文心入壶 紫气东来——《老子出关壶》创作谈

孙长书

江苏宜兴 宜兴 214200

2008年，中国嘉德拍卖，紫砂壶开启专场拍卖，锤起锤落间，以顾景舟为代表的当代名家、名作不断刷新着紫砂壶的拍卖纪录，推波助澜了宜兴紫砂壶的收藏、投资人气。

砂土本无言，艺术亦无价。十多年的紫砂从艺路上，变的是越来越熟悉的技艺，不变的是从艺的初心：最初惊叹于少聪神童冯桂林，一把《梅段壶》最显其功力，寒风中的铁骨虬枝，大写意中的蓬勃，细节中的丝丝入扣，细腻传神；次学儒雅学者朱可心——山中一杯水，可清天地心，一把《报春壶》穷工艺之极，会雅致之意，梅开几朵，春意盎然，报的是春天，表达的是欣喜；后追全面精熟陈鸣远——海外竞求鸣远碟，他壶艺、品茗融为一体，高超的紫砂壶艺与文人翰墨紧密结合。

崇简素，贵自然。从《道德经》开始，喜欢文人紫砂的我，不断汲取着浪漫主义情怀以及宇宙观、人生观、认识论、方法论的精神滋养，以砂代笔，精妙诠释了“老子出关”的出尘忘机。老子是我最敬重的一位古贤，他思想的精髓是“道”，有“空”的智慧，让每一个熟悉中国古典文学和文化传统的人，对这把十年磨一剑的《老子出关壶》（见图一）产生特别的默契与亲切感。

图一

文心入壶 别出机杼

文化入壶的创作理念，从大自然的花草树木到人物题材皆可入壶。众所周知，以人物和人体造型入紫砂是很不容易的：太过具象则有失雅致；太偏雕塑即易显干涩；简单符号化，又损伤了整体性和形式美……爱壶的人都深知，紫砂壶有独特的实用品格，任天马行空的造型想象都必须回归到一把“壶”的基本结构里。观察细腻，直觉敏锐，一把蕴含思想性与完整性的《老子出关壶》是我个人风格形成的重要标记：壶身取材于我偶然所见的一件胡杨木木雕，带给我直觉上的强烈美感，有一种蕴含在形态里的精气神。该壶采用提梁制式，貌似不经意的斜体塑形，实则达到了平衡之美；梁内的虚空间悬起一幕有待起笔的空白画卷，动静之间，在壶纽处造景——红袍老者侧身远瞻，神态安闲，沉静似水，和悦如风；青牛踏着沉凝的砂色缓步西行，去往自在无垠天地。老子出关，是在此地与彼岸的临界点上对旧时的生活世界投以温和凝望，是身离形役，心游自在的欢喜超脱。《老子出关壶》壶体上松果累累，隐喻老子出关后的隐逸生涯和养生之道；壶身造型的大气与脉脉延续，是出关后的坦然与舒畅；壶钮处的人物设计，表达了壶人合一的温情和对田园生活的向往。而壶体上的刻字，在适当留白的同时，寥寥几笔赋予该壶画龙点睛般的人文感受。在中国传统文化里，天上的云和地上的气，有五色之分，紫色，一直在传统文化中寓意吉祥高贵，和平祥瑞。于是乎，老子出关被一直赋予的的美好寓意是紫砂东来。

风格自成 清风自来

甘肃临洮，古丝绸之路要道，晚年的老子在此落脚，修身养性。采菊东篱下，悠然见南山。中国传统文化中的人文精神，在落寂中有浪漫主义情怀，在归隐中有田园山水韵味。《老子出关壶》绝非从文学经典中孤立地抽取出某个人物或机械地模仿某个场景，而是苦心经营，别出机杼。

和诸多沉迷于模仿的“陶匠”“泥工”不同，从走入紫砂艺术这条路开始，我总想做一些属于个人的、具有生命力的创新作品。从先人的经典作品中汲取精华，在后人的系列作品中理性想象，长长的路总是慢慢地走。爱梅如痴，执着如我。从曾经的《踏雪寻梅套具》《云梅壶》《阅梅壶》《暗香壶》《听香壶》到这把《老子出关壶》，每一个年龄段的作品都是自我成长的一次蜕变，无不寄托了我对梅花意象的一往情深——“梅”已成为我个人艺术风格中的标志性印记。

宜兴紫砂作为地域性的传统手工艺，虽然它既存在于不同师承关系下的门户之别，亦难免“各有心法，秘不相授”的传统习惯，但中国独有宜兴紫砂又赋予创意者与众不同的魅力——在五色砂土之间，每个人都会遇见最具精神意义的美，诗意随性，它在一壶清逸的阳羡茶中，它在“此心归处是吾家”的山水之间，更在风格自成的艺人心手之间。

定力静气，理性规划，律意志。十余年来，我将艺术理念、制作技艺和审美情趣有机融合，开创了一个不断生长的紫砂文化艺术空间，与同行、藏家在惺惺相惜之间小有斩获。

行有不得，反求诸己——这是我喜欢的座右铭。身正而天下归之，艺术探索是充满生机的浪涌，也是激发宜兴紫砂的传承活力……