绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用研究

邱玉萍

摘要：本文从陶瓷艺术的设计角度出发，通过研究陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中应用的意义，探讨了陶瓷绘画装饰在陶瓷艺术设计中的一系列运用表现形式，陶瓷绘画的多元化的创意和方法，以期为陶瓷艺术设计提供更多的设计思路和空间。

关键词：绘画装饰;陶瓷;陶瓷设计;艺术;运用

在陶瓷艺术设计中，当属绘画装饰的运用最为广泛，陶瓷绘画装饰表达了陶瓷艺术设计中强烈的审美观，其应用意义是不言而喻的。当代陶瓷艺术设计家都有着将绘画装饰的精髓发挥得淋漓尽致的追求，要求完美才能够为作品增添艺术气息和文化内涵，有利于提升陶瓷设计品的价值。陶瓷艺术设计的四大重要因素分别是：造型、色彩、材质以及风格，只有重视这四大因素的结合，重视这四大基础性因素，才能够使得陶瓷设计作品成为一个优秀或完美的作品。

一、绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用意义

（一）意义在于对人类文明的传播

随着当今社会的不断发展，人们越来越重视历史文明的传播。作为陶瓷设计技能的重要组成部分，陶瓷绘画逐渐成为中国物质文明和精神文明的重要元素。陶瓷绘画设计是集作者的生活体验、设计理念和情感于一体的创作作品。随着时间的不断变化，陶瓷设计会在生活中慢慢沉淀。每一件陶瓷作品都有其独特之美。陶瓷绘画艺术的设计体现了人类不断地将物质智慧和精神智慧结合起来进行创造和更新。

（二）意义在于具有实用价值和艺术魅力

陶瓷作为一门独立的艺术，有着丰富的艺术形式和独特的造型语言。在创作者智慧的控制下，它也不断描绘出具有自身特色的充满活力的艺术作品。其中所体现的装饰性和艺术性以及作品本身的魅力是其他作品所无法替代和比较的。随着经济和科学技术的不断发展，越来越多的材料进入市场。不同的材料可以表达不同的情感。因此，陶瓷艺术的情感思想变得越来越多元化，越来越被人们所接受和认可，陶瓷艺术和绘画也获得了更多的发展空间。

（三）意义在于丰富人们的内心世界

陶瓷自古以来就有很长的历史，人们对陶瓷艺术也有了更先进的认识。从把陶瓷作为一种简单的器具，到现在人们愿意花时间去了解和欣赏它，已经发生了很大的变化。一件完整的陶艺作品不仅是创作者努力的结晶，也是他情感表达的产物。随着时代的发展，人们对陶瓷绘画的理解逐渐增多，丰富了人们的内心世界，使人们能够更好地理解、欣赏和发现美，进而努力创造美。陶瓷作为一种手工艺品，得到了广泛的发展，几乎家家户户都有。它不仅是一种可以使用的工具，也是人们用来欣赏的作品。

二、陶瓷绘画装饰在陶瓷艺术设计中的一系列运用表现

（一）意象及其寓意在陶瓷艺术设计中的运用

在中国，对于陶瓷的使用有着悠久的历史。陶瓷，是灿烂的中华文明的重要组成部分。在陶瓷长期的历史发展过程中，吸取和借鉴了传统文化因素的影响，注重用形象来表达思想和愿望。许多图像都有其独特的象征意义，被大众所接受。

例如，麦穗、喜鹊等形象代表丰收和祝福;“五子登科”、“蟾宫折桂”等形象传达了对学子未来的美好祝愿;梅花、兰花等花类都体现了人们对高尚品格的赞美。因此，在陶瓷艺术设计中运用一些简单的形象，可以很好地传达设计师自己的设计理念和作品的思想内涵，并为大众所接受。因此，在陶瓷艺术设计之前，设计师应充分了解传统文化中常见的形象及其含义，并注意在设计过程中对形象的合理运用，使陶瓷作品更贴近大众。

（二）色彩在陶瓷艺术设计中的运用

在现代陶瓷艺术设计中，色彩起着非常重要的作用。色彩的合理搭配可以提高陶瓷作品的美感和艺术感染力，更好地向消费者传达设计师想要表达的思想。因此，在陶瓷艺术设计的过程中，要做好色彩的搭配。在长期的发展过程中，受陶瓷材料的影响，陶瓷艺术设计在色彩选择上更喜欢华丽的色彩，如红、绿、黄、紫、黑等不同的色彩组合可以使陶瓷具有不同的感染力，传达不同的情感。

例如，由于技术的限制和颜料的多样性，唐宋时期的陶瓷艺术设计在配色上多为棕绿色，色彩选择相对单一。这种配色所传达的色彩大多是简洁、庄重、包容的;明清时期，随着陶瓷技术的进步和外国传教士的影响，陶瓷艺术设计中的色彩选择变得多样化，如粉彩、青花等，竞相对人们传达出一种辉煌而优雅的气氛。

（三）装饰材料在陶瓷艺术设计中的运用

装饰材料的选择可以在一定程度上直接影响人们对陶瓷美的體验。材料本身的美就是人们能直观感受到的陶瓷美。由于材质的不同，陶瓷的美感也有很大的不同。因此，在陶瓷艺术设计中，要充分考虑不同陶瓷材料的影响，使艺术设计与陶瓷材料相辅相成，从而将陶瓷的美感和艺术感得到最大程度地发挥。

例如，在我国，陶瓷中的青瓷和白瓷的质地比较柔软，可以很好地体现含蓄和优雅的美。因此，这两种瓷器都不适合复杂的艺术设计或丰富的色彩。简单朴素的装饰可以体现他们的艺术感。因此，陶瓷艺术设计应充分考虑陶瓷材料的影响，以进一步确定设计方案。

（四）绘画线条在陶瓷艺术设计中的应用

线条不仅是绘画装饰的基本组成部分，也是影响陶瓷艺术设计的重要因素。只有在素描线条时保证流畅感和节奏感，才能保证绘画装饰的整体效果。陶瓷艺术设计中的线条与艺术作品中的线条有很大的不同。根据陶瓷材料的不同，线条和绘画方法也有很多种。

例如，青花画是在吸水的泥胎上进行的，所以要特别注意线条的力度和表现力;在陶瓷绘画的过程中，要注意线条的转向，以强调设计的立体感和美感。不同的线条类型和不同的线条绘画方法对陶瓷作品的最终表现力有着重要的影响，所以对于绘画线条应当谨慎选择。

结束语：

综上所述，绘画装饰本身的艺术美感和文化内涵非常符合人们的精神需求。如何将绘画装饰与陶瓷设计有效地结合起来，走出一条独特的设计之路，是每一位陶瓷设计艺术家必须面对的课题。陶瓷绘画和装饰的图像选择、色彩搭配、材料选择和线条运用都将决定着陶瓷作品的艺术价值。在陶瓷艺术设计中要综合考虑绘画和装饰因素的影响，确保陶瓷作品能更好地传达艺术情感，满足大众的需求。

参考文献：

[1]宋延宾. 绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用分析[J]. 新丝路：中旬， 2019， 000（004）：1-1.

[2]张斯维， 王娣. 平面构成在日用陶瓷装饰设计中的应用研究[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2020， 000（002）：171.

[3]蒋泊宁. 浅析绘画在陶瓷装饰中的运用[J]. 艺术教育， 2019（1）：2.