戏曲演出中的声场作用

科学技术的进步发展始终带着历史前进的车轮向着新的目标行进。当人们在各个行业中大力提倡创新、出新、出人的今天，作为一名舞台音响技师，除了自身思想观念的更新之外，切莫忽视科学技术的创新和新式舞台音响设备更新。新式设备的应用追求创新体现的极其重要的一个环节，科技技术的革新不但是先进生产力的体现，也是一切艺术创新、出新的重要前提。

中国戏曲舞台的艺术继承并发展了数百年来艺术精华，是中国戏曲的集大成者，戏曲的大多数剧目都彰显出一定的艺术价值，并不断追求、承载着中华优秀的传统文化，除了人物感情细腻饱满，剧中意旨精深处，还有直指人心、教人辨别善恶之道，进而达到纯洁人心的目的。它是一门独特而复杂的综合艺术，而舞台的音响效果是戏曲舞台艺术的重要组织元素，更是来自于生活中的艺术。要想成为一个合格的音响师，不仅要求具备电子学、声学、印象学、自然声效以及电子技术等众多方面专业知识，并且还应具备一定的音乐知识和艺术修养。最大的目的就是运用平时所掌握的音响设备来完成文艺艺术作品的再度创作。首先必须提前依据了解整个剧目“脚本”，理解导演思路、想法意图、演员的气息运用，有哪些动作、什么角色、什么时间、什么地点、角色的对白、唱腔、情绪的变化等等，这些细化的工作都是为塑造艺术形象和声音提供一个完整艺术作品而服务。了解整个剧目的思想内涵后，才能按照音箱美学的观点，掌握好每一个剧中演员的演唱风格、乐队音效伴奏的平衡、去有效层次去进行声响效果的制作和重放，才能够充分发挥自己的创作潜能，完成对戏曲艺术音响的二次创作。

由于戏曲的音响效果所表现的是艺术、音乐音响作为听觉艺术的表现形式、广泛存在于生活中的一些自然艺术实践中，是营造戏剧环境、把握活动节奏、刻画人物形象、揭示人物内心世界、加强人物关系、激发人们的情感响应，再依据剧目导演要求，经过选择进行有目的地取舍。这种塑造艺术形象的声音效果所表现的艺术，既满足了观众，同时也为每位演员在舞台上的表演提供了有效的力度和支撑。因此，为了更好的渲染剧情，在其他录制拟音设计中，力争有其新意。如：雷声、雨声、钟声、枪声、炮声等等，通过很典型的效果传承录制设计，这样及现实的空间留给了演员，又把观众带进了一个拟陌生而又较为熟悉的时空境地，同时以拟音效果，经过选择，进行了有目的取舍，充分表现了强烈的时代感、地域特色、环境气氛；进一步烘托剧中人的思绪，有助于人物情感的抒发；能够有效的推动剧情的发展，使舞台上所呈现规定情景能够绘声绘色。这种艺术手法推进，既符合剧情，又贴近生活。毫无疑问，观众也就有了身临其境的感受。使戏剧舞台的音响效果真正成为了“有生命的声音”。

室外戏曲演出的音响设置和音响效果的选择是一个比较复杂的技术问题，它是根据室外演出场地的环境条件来进行具体的设置。比如：是体育场的戏曲演出还是广场庙会演出或者是商业门前的文艺表演，由于室外文艺演出的场地没有顶天花板和两侧的墙壁，所以没有反射声，音源的电源向没有反射空间辐射，加上观众人数多少，声功能损失很大，其要求首先要有足够的响度，不出现任何事故，要让观众都能听到不失真的念白、唱腔、器乐之声，这就是要求露天室外声场的音响系统有足够的声压力，也就是常说的额定功率。而室内的戏曲表演则是以音响艺术为第一位的，使观众能欣赏到音乐的优美音色，唱声悦耳，器乐动听，对音色进行细腻的加工修饰分化处理，而露天的文艺演出因为没有混响声，故其声音显得干涩、单薄、缺乏力度，我们必须通过混响效果处理器对人声进行混响延时的加工处理来美化音色。这样的戏曲演出中的人声处理方法要比室内戏曲演出的混响效果处理还要夸张一些才好。但室内演出的混响效果则以适度为佳。

熟练掌握设备使用性以及操作技巧是为了发挥出更好的音响效果，音响操作者首先要熟悉厂地环境，舞台扩音主要包括舞台拾音是指使用话筒拾取声像及音源，不同音源的发声差异非常大，失去信号的失真是在调音过程中无法补偿的，可见正确选择拾音操作方式是拾取信号的重要前提条件。其次操作人员要科学合理地运用音响设备，在室内或室外不同环境地点，演出中，都要用处理微调扩声系统科学运用，以此来尽量避免噪音，干扰信号的存在，保证观众在享受戏曲舞台表演过程中，不被突如其来的啸音所吓到，有效保证避免了因外部因素而影响戏曲舞台效果，其次音响设计专人人员要根据舞台的实际空间及观众席人员数量，科学合理计算出扩音额定率的大小、音响数量配置和话筒的分配，进一步对整个舞台的声场声音进行有效布局，为顺利完成一场丰富多彩的戏剧演出奠定坚定的基础。

随着科学技术水平不断发展和普及，人们对艺术的需求也不断增强，视听鉴赏能力不断提高，观众欣赏戏剧艺术，其欣赏的内容已经不只是欣赏演员的演出水平了，除了对舞美、服饰、灯光有所要求外，对音响、音乐、音色、音质的要求越来越严格。除了要通过器材对音响、音色、音源、音质演出效果进行管理，给观众提供和谐悦耳的音响效果外，还需要做好符合观众审美知觉的拟听效果，虽然科学的高速发展，丰富了舞台效果，简化了一些操作程序，减轻了操作者的劳动强度，但是在实际工作中，还需遵从音响美学原则，运用好手中的器材，配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，将剧目作品转化为美妙的声音。既丰富拓展了音响效果在舞台戏剧艺术中的空间作用，使音响效果永远不是舞台戏剧艺术的简单补充，而是以它自身完全不同于其他艺术表现形式、来展现自己在舞台戏剧艺术中的表现特性。其次，在日常生活中，要不断提高自己的艺术修养水平，认真阅读有关音响技术和声学方面的书籍，多向老师艺术家学习，不懂就问，并在自己的工作实践中去运用和总结经验，提高自己的操作技术水平。闲空之余学一学音乐方面的知识，多听一些世界名曲、现代音乐、传统音乐和各种风格的音乐作品，去感受录音师和拾音方法和调音手段，要和广大的各类表演艺术家、音响师广交朋友，向他们请教，熟悉各门表演艺术风格，从中掌握好它们的特点，一点一滴去积累自己的艺术知识，去理解和认识贯穿到整个表演过程中去，从而完成整个音乐作品的再创性，使声音更加丰富美丽动听。一台剧目它的成功，与音响工作者的努力也是分不开的，前期的工作应该认真和导演、演员、演奏员协调，听取多数专家的建议，紧密配合，并认真负责搞好自己的音响工作，通过前期不懈的努力来提高自己的艺术修养，并完成好每一部舞台剧目的创作表达。

总之，音响效果是戏曲演出的重要组成部分，它不是到剧场去听音响效果，而是要求音响效果去深化我们舞台戏剧艺术，是为剧目服务的。它既是演员，又是乐队，同时也是观众。它能够承上启下，完美的表现和烘托气氛，使观众领略其中的美妙感受。它是配角，但在某种意义上又是主角。它使用的设备就像是硬件，而制作出音响效果的人就像是软件，需要有创新的精神。更需要有高科技的能力和音响效果创作实践。只有这一切都完全具备，就可大有用武之地。在实施音响效果操作后，就能增强其逼真感、环绕、立体感、透视和动作感。所以，要想适应当代发展创新的需求，就要有时间的紧迫感，不断加强专业知识的学习和增强艺术上的修养，只有紧跟时代，才能成为一个真正的合格音响师。进而更好地展现出戏曲艺术魅力，为广大观众带来一场完美的视听盛宴。