高校声乐教学中传统音乐文化的融入策略

2021-11-14宇文荧彬

戏剧之家 2021年28期

宇文荧彬

（山西艺术职业学院山西太原 030012）

高校声乐教学的过程中，传统且单一化的教育方式，已经无法适应现阶段的发展需求，所以，传统音乐文化和声乐知识的有效结合，可以在良好的环境下促进大学生个人情感的升华，达到文化教育的目的。让大学生在学习声乐的过程中了解传统音乐文化的内涵，通过传统丰富自身的精神世界，实现知识的有效结合，确保大学生从多个角度认识到我国传统音乐文化的博大精深，实现真正意义上的文化理念和声乐知识的有效结合。

一、高校声乐教学中融入传统音乐文化的意义

（一）增强学生的民族认同感

传统音乐文化中涵盖了主动对民族和国家的解释和说明，从多个角度反映出当下人们的生活现状，认识到历史和艺术之间的潜在联系，这是传承文化的有效途径。一个国家的历史文化、民族风情通过音乐的形式得到体现，这些都是极为宝贵的财富，记录了我国的发展历程，所以在对文化的渗透中，也能增强大学生的民族认同感。高校音乐教育改革中，要避免西方思想所带来的消极影响，需要学校重视民族音乐的形成，引导学生主动接触民族音乐，感受其中的美，秉承科学性、艺术性发展的原则，将二者进行有效结合，促使传统音乐文化的传承获得更加有力的保障。

（二）构建多元化的教学体系

传统音乐文化的有效渗透，可以构建多元化的教学体系，这是对传统文化的一种传承和发展，提高学生的综合素质。声乐最开始起源于西方，但是大部分内容和我国特色的民族音乐之间有着极为紧密地联系，如若教师不加以分析和引导，容易让声乐教学缺乏民族特色。因此，教师应该合理分析，实现知识的有效渗透，如京剧、黄梅戏等，这些都是极为明显的艺术形式之一，也是传统文化的组成部分。基于文化多元发展的角度分析，这有助于最大化提高教学效率。再者，音乐知识的有效渗透，让学生从多个方面感受到我国传统文化的精髓，增强学生的民族自豪感，通过这种形式提高大学生的音乐素养，保证教学水平。

（三）提高学生的审美能力

民族文化是瑰宝，也是一个民族得以生存的关键所在，如若无法进行有效地保护和传承，那么文化也会随之消失。从古到今，民族文化的存在理应受到学生的广泛关注，这种环境下，基于对同类文化的差异性对比，更应该加强两者的有效结合。教师将民族音乐作为主流，主动引导学生发现音乐的美好，潜移默化中提高学生的审美情趣，让学生拥有强烈的民族自豪感，在仔细感悟的过程中品味民族之魂。同样，声乐教学改革是一项长期且系统的工作，并非是对教材的分析，以及课程内容的完善，还应该在师资力量，信息化教学等方面分析，唤醒大学生内心潜藏的文化精神。

二、高校声乐教学中传统音乐文化的融入策略

（一）挖掘教材中的文化主题，丰富教学形式

高校声乐教学中蕴含着极为丰富的文化主题，将多元化的主题内容和传播方式进行有效结合，有助于提高学生的认知意识，解决教学中存在的各种疑难点问题。教师则是应该通过多元化的途径进行搜集和整理，并以视频、音频等形式体现出来，在音乐和文化相互结合的过程中，丰富学生的情感认知能力。

例如女性角色在我国歌舞剧中占有重要作用，无论是在民族歌剧发展初期，又或者是成熟阶段，女性角色都有独特的魅力。如歌剧《江姐》，把人物形象塑造得极为生动和立体化，用女性特有的文化内涵来谱曲赞歌，而这种不服输的音乐形象，在舞蹈上可以更为全面展示出江姐的个性，积极宣传爱国思想。教师在课程设置中，为培养合格的声乐表演人才，重视对声乐课程的优化工作，帮助学生唱歌，表演，掌握基本的乐理方式，在了解作品的时候，也能激发学生的演唱情绪。具体实践的过程中，采用一对多的交流形式，为学生提供充足的表演契机，让学生在这种氛围下展现自身独特的创造性思维，这也是高校声乐教学的特点。基于学科相互交流的情况下，开拓学生的理解范围，认识到声乐教学的意义和目的，逐渐丰富和完善音乐文化与声乐知识的融合形式。由此可见，音乐教学的改革过程中，一定要重视和文化主题相关的知识点，将其作为文化教育教学的一部分，基于发展的情况，促进大学生文化素养和专业知识的有效结合，实现我国民族音乐的长远发展。

（二）借助信息技术教学，打造高效的声乐课堂

新时期背景下，高校声乐教师必须拥有极强的信息素养，利用多媒体课件在原有的教案上进行合理诠释，多角度展现教师对作品的深度理解，尤其是一些比较复杂的理论知识，无法利用言语表达，也可以利用情境再现的模式实现深度融合。以琵琶曲《十面埋伏》为例，乐曲的旋律动听，有时候快、有时候慢，展现了楚汉阶段的对战情况，为学生生动刻画了一段动人的历史故事。而民族音乐中的琵琶曲，则是在弹奏的时候，展现出刀光剑影的场面，这些画面让学生更为深刻理解音乐作品的内涵与深度。同时，教师播放项羽、刘邦的人物形象，通过多媒体将当年的作战路线展示出来，学生在观看的时候，认识到项羽在穷途末路时的悲壮心理，既能激发学生学习声乐知识的积极性，又能主动传承琵琶曲这一特色的民族音乐。

从上述的分析而言，声乐教学的开展离不开硬件设备的支持，这也是传承文化的基础，高校音乐教师应该在剖析民族音乐文化内涵的时候，展现出音乐文化的多元化特点。同样，适当在音乐表演方面融入一些硬件设备，如琵琶、古筝等，结合信息技术进行完美诠释，实现现代技术和传统音乐器材的深度结合，激发学生参与的积极性，也能让课外实践活动更为丰富、多彩。除此之外，考核也是声乐课程教学中不可缺少的一部分，以年级为切入点，实现各类课程的相互融合，明确各个阶段教学的核心点，在归纳和总结的过程中展现问题。

（三）编写特色化的音乐教材，实现课程知识和音乐文化的融合

音乐教学过程中，将教材作为基础，不仅要满足教学目标，还应该确保学生从中获得一定的审美享受，尤其是在多元文化发展背景下，以弘扬本土文化为重点，打造原生态的民族战场，确保大学生在学习声乐知识的时候，也能发现民族音乐的本质。对此，在音乐教材的编排上，应该结合当下大学生的实际情况进行合理分析，如编者人员的选择，必须是拥有丰富声乐基础的团队，成员之间的知识结构互补，在各自领域中有自己擅长的部分，在编写音乐素材的时候，认识到自身所肩负的责任。再者，是在作品的选择上，不同题材的声乐作品所展现的民族文化内涵也存在着一定的差异性，题材的丰富多彩，则是结合人物历史、传说和战争等为题材创作歌曲。学生在不同题材的演示中，可以通过歌曲的背景和历史等，熟悉当下文化所展现的民族情感，并通过演唱的形式传播出来，这对民族文化的弘扬与发展具有促进作用。

一方面，受到西方思想影响的艺术歌曲，在旋律演唱、创作风格上有着一定的相似性，而这类作品的根源又来自于民族音乐，全面体现了作品的内涵。例如现代歌曲《教我如何不想他》则是展现了作曲家对祖国的思乡之情。另一方面，原生态的民族歌曲，则是没有经过加工处理的民歌，一般来自于民间，并被大众反复传颂。二十世纪八十年代，在声乐作品的演唱中汇集了大量的歌曲，这也是民族声乐教学的重点。这些原生态民族文化是大众从现实生活中提炼和总结得出的，是满足声乐教学的根本，声乐教师应该把握好这个基本的“度”，引导学生主动学习知识，寻找到最合适的一条融合渠道。

（四）组织音乐文化实践活动，更好地弘扬民族音乐

课外活动是对课堂教学内容的补充，从近年来的发展情况而言，课外活动开始受到所有学生的重视，以传统文化为主的声乐活动，对大学生音乐素养的提升具有促进作用。因此，教师要认识到文化发展的特殊性，组织一些实践活动，将文化和音乐知识进行深度融合，让学生认识到民族音乐没有高雅和低俗之分，而是在相互补充中展现自身的优势。

例如某高校通过“三下乡”社会实践，引导学生积极参与其中，深入怀化通道侗族自治县，开展民族音乐文化的传承活动，通过对民歌的数字化保护，民族演艺节目扶持、留守儿童公益课堂，实现高校声乐教学和音乐文化在创新领域的新合作，推动少数民族文化发展。一方面，学生发挥出自身的音乐专业，开展侗族民间音乐的采风工作，主动与当地人们合作、进行一系列的谱曲和创作，通过改编与再创作的童谣、红色歌曲，提高学生的音乐实践能力。另一方面，基于公益的角度，开展文化支教活动，真正看到了侗族传统民歌传承下去的希望。