主旋律电影《悬崖之上》情感引入的得失

毕赵玉

(中共中央党校研究生院，北京 100091)

电影《悬崖之上》是继《风声》之后，国产主旋律谍战影片的又一佳作。导演张艺谋跳出类型片的桎梏，大胆尝试将镜头聚焦在角色的个人情感上，生动刻画了一群身处绝境仍能始终坚守信仰的无名英雄。影片赋予人的情感以信仰之崇高，赋予人的信仰以情感之美好。这种大胆的演绎是国产主旋律电影的一种勇敢尝试。观众因人物所遭受的苦难而怜悯落泪，更因人物的自我牺牲而肃然起敬。复合情感带来的强烈感受，让影片所代表的主旋律价值，强有力地传递到了观众的灵魂深处。

《悬崖之上》作为最新的国产主旋律影片之一，有三处尤其可圈可点。第一，复归艺术本质。罗丹说“艺术即情感”，电影艺术的本质是通过叙事来抒发情感与宣扬理念的艺术品。因此，《悬崖之上》将角色的个人情感引入叙事，实现了对电影艺术本质的复归。第二，尊重基本规律。电影艺术要遵循人的心理规律，才能预聚焦观众的情感，捕捉观众的注意力，从而唤出观众真实强烈的情感体验。《悬崖之上》遵循了规律，并产生了良好的效果。第三，满足各方期待。对于电影艺术，社会与个人对其各有期待。社会有意识形态宣传的需求，个人则要满足经济利益或心理需要。《悬崖之上》充分回应了这些需求与需要，满足了各方面的期待。以上是影片《悬崖之上》的三“得”。同时，这部作品也有一“失”。《悬崖之上》将角色的个人情感引入叙事，仍未能成功地避免国产电影中常见的情感处理失当问题。这个问题几乎是国产电影的通病，发生原因复杂。因此，这只是本片的一“失”，而不能据此对本片进行过分的苛责。总的来说，《悬崖之上》得大于失，是非常成功的。

一、将角色个人情感引入叙事，实现了对电影艺术本质的复归

艺术的意义在于叙事。叙事是通过叙述故事来交流精神内容，包括情感的共鸣，也包括理念的抒发。这种精神交流，必须建立在人类共通的情感之上。倘若人类的基本情感并不相通，那么，一切交流都是不可想象的。所以，罗丹认为艺术即是情感。情感既是精神交流的基础，又是叙事的基础，还是艺术的基础。

电影是运用声光色制造与放映动作影像来叙事的艺术。然而，人是一切意义的根源。没有人“在场”，这些声像毫无意义可言；若要人在场，必须将人与声像联系起来。能将人与声像联系起来，并赋予声像普遍性意义的是人类共通的情感。因此，现代电影理论认为“描绘情感必定是电影的中心目的”。通俗地讲，情感是保持观众对声像持久注意的“黏合剂”。影片一旦无法捕捉观众的注意力，两者便失去了联系，精神交流也中止了。此时，再崇高深刻的内容，也无法进入观众的精神世界。某些主旋律电影刻意回避个人情感，就产生了这样的结果。然而，将个人情感引入叙事本是电影艺术的常规操作。甚至，诸如小说、话剧等其他形式的主旋律艺术作品也经常使用。如小说《红岩》并未排斥英雄的母子感情，话剧《焦裕禄》也未排斥领导干部的亲情，感人肺腑的情感使这些艺术作品深入人心。所以，主旋律电影也完全没有排斥角色个人情感的必要。

从这个角度说，《悬崖之上》将角色个人情感引入叙事，实现了对电影艺术本质的复归，而且，为创作主旋律电影拓宽了路径，这得益于本片成功的叙事。英雄人物不再不食人间烟火，而是血肉之躯。在宏大的革命主题中，突出夫妻恋人被迫各自为战，稚子幼女可怜流落街头。这些设定一下子揪住了观众的心，抓牢了观众的注意力，观众的紧张焦虑感被大大强化。尔后，影片再展现伟大的革命者如何坚守信仰、视死如归、舍生取义。“伟大”得以被具象化，使观众对人物遭遇更易共情，对英雄行为更加崇敬。主旋律电影就是要传递这类正确的价值观。《悬崖之上》证明，当英雄人物更加有血有肉，有苦有泪，观众就更容易对虚构的情节“认假为真”，深受触动，在不知不觉间完成价值的输入。总之，主旋律电影要发挥好应有的作用，绝不能脱离其艺术本质，《悬崖之上》做得很好。

二、将角色个人情感引入叙事，充分尊重了电影的基本规律

电影叙事必须在观众的持续注意下才能完成，因此，电影是“博眼球”的艺术。持续的注意必不可少，这是电影艺术的基本规律。规律不以人的意志为转移，因而应是人尊重的对象。优秀的电影作品一定是尊重电影艺术规律的作品。主旋律电影肩负传递价值的使命。那么，主旋律电影必须保证其叙事的完整度与完成度。这就离不开对观众注意力的持续捕捉。从这个角度讲，合格的主旋律电影应该“博眼球”。现实中，主旋律电影一向不缺崇高的立意与深刻的思想性，缺的往往是“博眼球”的能力。

电影艺术经过一百余年的发展，业已形成一套捕捉注意力的科学方法。这套方法的背后是心理规律在发挥作用，主要是人的情感规律在起作用，人的情感具有方向性。电影想要捕捉注意力，必须依靠情感锚点预聚焦观众的情感，使观众形成期待，去发现叙事中被强化的细节，再将细节整合进认知。这是一个循环往复的过程，电影叙事就是在这个循环中完成的。相反，一旦影片未利用好情感规律，叙事便进行不下去。即便观众坐在银幕前，注意力也难以集中。

《悬崖之上》将个人情感引入叙事，融入情节，将“国仇”“家恨”同时作为预聚焦的锚点，非常高明。夫妻恋人被迫各自为战，稚子幼女可怜流落街头，敌人残暴毫无人性，叛徒懦弱背信弃义……影片一下子把国家与个人两个层面的爱恨情仇都塞进了观众的感知。情感体验从多角度被唤醒，紧张、焦虑、恐惧、愤怒等情绪交织。立体的情感体验为观众注意力的持续集中奠定了牢固的基础。电影叙事得以完整呈现，与观众形成良好交流。主旋律电影最需要的便是这种效果。《悬崖之上》充分尊重电影的基本规律，因而取得了良好的效果。

三、将角色个人情感引入叙事，回应了社会需求与个人需要

商业电影是商品，兼具价值与使用价值。从个人层面讲，卖家在乎其价值，需要盈利，买家在乎其使用价值，需要观影后的精神满足，这是电影对个人需要的满足。社会对电影的需求，则主要在意识形态层面。文艺作品都有意识形态宣传的作用，电影是其中的一种。主旋律电影的意识形态宣传作用则更加明确。

新中国成立以来，电影是意识形态宣传的重要媒介之一，主旋律电影曾是绝对的主流影片。尔后，随着时代发展，商业电影迅速崛起。同时，主旋律电影则日趋式微，甚至一度出现乏善可陈的局面。不过，我国并不缺乏优秀的主旋律电影，比如《地道战》《英雄儿女》《大决战》《建国大业》等。从根本上说，并非社会不再需要主旋律电影，而是主旋律电影没有跟上时代的发展。近年来，国产电影有所突破，主旋律电影重获生机，出现了像《风声》《智取威虎山》《战狼》《红海行动》等优秀的主旋律作品。《悬崖之上》也可以归入其中。不过，在以往的主旋律电影中，个人情感大多是遮遮掩掩的。《悬崖之上》则不同，影片直白而巧妙地将个人情感因素与情节叙事结合在了一起。这不仅是创作技巧上的成功，也是思想认识上的突破。

优秀的主旋律电影必须同时是优秀的商业电影。不仅具备意识形态价值，而且被市场认可。市场认可意味着影片满足个人需求，符合商业逻辑。商业电影能带给观众的，主要是情感宣泄的快感。在现实生活中积累的情绪压力，在娱乐中被转化释放出去，这是娱乐消费的本质。表现在电影上，便是用虚构的情节引发观众情感共鸣，进而加以疏导和宣泄。以《悬崖之上》为例，观众的情绪压力，被转化为对敌人的愤怒，以及英雄清算敌人时的畅快感和复仇感，通俗地讲就是“爽感”。一部“爽感”十足的商业电影，大概率会盈利。

总之，《悬崖之上》既成功地回应了社会的需求，也成功地回应了个人的需要。影片既发挥了意识形态宣传作用，又兼具“爽感”，为盈利奠定了基础，综合表现卓越。

四、将角色个人情感引入叙事，未能成功避免情感处理失当问题

其实，国产电影中除了主旋律电影，几乎都大量将个人情感引入叙事，但是，在处理水平上参差不齐，产生了很多问题，具体包括角色情感单薄，靠情感强推情节，情感空洞刻板，以及情感升华乏力等，《悬崖之上》也未能避免这些问题。

(一)角色情感单薄

多数国产电影既缺乏对人物情感发生、发展轨迹的揭示，又缺乏对情感复杂性的展现，只是靠情感关系类型来组建矛盾冲突。《悬崖之上》也存在这个问题。影片基于夫妻、恋人、父子、同志情感以及敌我关系，组建了两组基本矛盾。但是，两组基本矛盾关系中涉及的全部情感，其展现均浅尝辄止，一带而过，既没有来龙去脉，也少有呼应，不免让人觉得单薄。

(二)靠情感强推情节

国产电影喜欢用情感代替理性，成为情节矛盾冲突的关键。用角色情感来建构情节可以，但要合情合理。这一点，《悬崖之上》有做得好的地方，也有不好的地方。比如，女性人物基于对丈夫的理解与信任，断定暗号被篡改。这种安排极好地运用了夫妻情感关系，与主线情节结合得合情合理。既出人意料，又在情理之中，凸显了人物的爱与能力，增加了观众的钦佩感，这是做得好的例子。做得不好的地方是两位男性人物的冲动举动。无论暴露战友还是寻子被捕，对情节的推动都很生硬。影片也许是要凸显情感冲动，但无谓的冲动是有害的，会损伤观众的钦佩感。尤其在后续情节中，既没有补救，又没有翻转，使得受损的钦佩感并未得到弥补，十分遗憾。

(三)情感空洞刻板

国产电影有个通病，将情感抽象化，也即情感“脸谱化”。同一人物不可能同时画多张脸谱，那么，抽象化的多种情感也难以在叙事中辩证统一。“个人是个人，革命是革命”的不良观感，根源就在于此。这个问题并非无解。小说《红岩》就把英雄的大无畏革命精神与母爱很好地融合在了一起。没有人会因人物的革命精神质疑其母爱，也不会因其母爱质疑其革命精神。而且，历史上从容携手赴死的革命情侣是有的。这都说明，亲情、爱情与大义并不必然冲突，恰能有机统一。《悬崖之上》在这方面处理得还不够好。尤其是两位女性的三次哭泣，虽然感人，但建构了革命与爱情“二选一”的两难情境，增加了观众的心理负担。

(四)情感升华乏力

情感没有变化发展便无法升华。在《悬崖之上》中，爱情没有升华，亲情也没有升华。以母子重逢为例，结局固然温馨，但对于革命者高尚的精神境界没有丝毫体现。母子重逢是对未来美好生活的隐喻，是对代号“乌特拉(黎明)”的呼应。但仅仅是母子重逢，着眼点还只在个人。这与忧国忧民、为国为民的真实革命者是不符的。当时的社会，流浪孤儿不可能只有失散的亲生子女。那么，中途寻找的以及结尾找到的，可以还有其他孩子。这么处理，单纯的母爱就向博爱迈进了一步，也更贴合“乌特拉”的美好意象。人物经历了苦难与牺牲，母爱上升为博爱，实现了情感的升华，能更好地激发观众的崇敬感，以及对美好未来的相信。

总体来说，《悬崖之上》有得有失，得大于失，是一部难得的成功作品，探索了我国主旋律电影的新发展之路。沿着这条路一直走下去，相信国产主旋律电影的前景会越来越好，整个国产电影行业也会越来越好。