简析文学史与戏剧史的关系演变

2021-11-14杨卉

戏剧之家 2021年29期

杨卉

（山西艺术职业学院山西太原 030001）

关于文学史和戏剧史的关系演变研究，在戏剧是否属于文学这个问题所产生的争议上，就可明显地看出二者存在的密切关联性。正因文学史和戏剧史不易被完全地分割与剥离，所以才会在戏剧与文学的归属上无法做出明确的判断。通常情况下，戏剧作品的创作与表达，需充分考虑故事情节、人物性格、台词、戏景等几个关键要素。而其中情节要素最初属于文学创作的支点，从这个角度来看，文学史和戏剧史的确存在密切的关联性。但不能为此就片面地认为戏剧属于文学，更准确地来讲戏剧是文学的特殊表达形式。因此，相关人员需立体化、多维度地分析文学史和戏剧史的关系。

一、文学史的戏剧特征

（一）表演性

在文学创作的过程中，需以不同的人物为载体，进行叙事与情感表达。而在设定的不同剧情中，创作者会充分考虑到人物冲突，以及故事情节的感染性与情感渗透。从这个层面来讲，文学作品中会展现出一定的戏剧特征。例如，戏剧中需要借助人的表演展现故事冲突，以及人物性格和特征。而文学作品是依托创作者的文字进行独特的“表演”，不直接体现在阅读者的视野当中，需借助具有感染力的语言激发读者的想象力。而这种“表演”，更多地体现在读者的思绪与头脑中。从文学作品被翻拍成影视剧这个维度就可看出，文学史当中是蕴含戏剧特征的，否则很难进行戏剧化和影视化的呈现。

（二）冲突性

无论是戏剧文学，还是影视文学，在具体呈现到大众视野当中时，必须利用独特的展现手法，且根据题材合理地展现戏剧冲突。而文学作品中对故事情节进行描绘时，创作者会充分考虑阅读者的喜好。而人们更易于被具有冲突性的故事情节所吸引，在多个有趣情节的带动下，能完整地阅读文学作品。但通常意义上讲，戏剧冲突性更多的是在戏剧文学上进行表达。可见文学史和戏剧史具有十分密切的关系，二者相互映衬、相互影响。

（三）个性化台词表达

台词概念，源于戏剧文学。尤其是在舞台上进行戏剧表演时，更注重运用台词展现人物性格特征，以及对故事情节进行推进。而针对文学史的戏剧特征，个性化台词表达更多体现在小说体裁上，即创作者赋予小说人物不同的命运走向和价值取向，并展现出不同的人物性格。而角色性格差异的体现，在文学作品中需利用对白与对话来实现。台词作为塑造人物角色的基本方法，要与人物性格具有高度的契合性，否则无法使读者感同身受，更不能使读者进入作者营造的既定情境中。

二、戏剧史的文学化分析

（一）基于戏剧化语言展现文学意境

人们在品鉴戏剧文学的过程中，需对剧本中描绘的故事进行深入研究，进而才能感受到其中所表达的理念或文化价值。基于戏剧化的语言展现文学意境，不仅使受众产生无限的想象力，还有助于增强剧本的魅力。例如，人们观看话剧《雷雨》的过程中，需要对原本的文学作品进行一定的了解，明确其中所营造的文学意境的用意。这样，在欣赏话剧的过程中，观众更能够从不同的维度与视角分析剧情。尤其是在欣赏片段式的话剧剧情时，若对原文学作品缺乏了解，观众就很难感受到其中传达的思想与观点。

（二）文艺化地描述戏剧情节

具有感染力的戏剧作品，需要借助性格鲜明的人物，且要能够营造一个具有感染力的故事空间。而戏剧情节的描述，可借助文艺化的处理方式，令其更具有艺术性和想象力。若只是平铺直叙，虽能使观众直接了解故事内容，以及创作者所表达的情感，但不利于展现戏剧的艺术魅力与唯美性。由此可见，戏剧的创作需要借助文学表达方法。而文学史和戏剧史在相互作用下，更有助于创新发展，而不应出现相互掣肘的问题。

三、戏剧史与文学史独立发展的根本价值

无论是研究文学史的戏剧特征，还是对戏剧史进行文学化分析，都能明显地展现戏剧史和文学史存在的密不可分的关系。戏剧的创作和呈现，需要文学式的表达，并构建更能引发观众情感共鸣的意境与空间。而针对戏剧史和文学史的关系演变进行研究，既要全面了解二者之间具备的相关性，还需对两个不同的内容进行剥离。基于这样的思路，才能确保戏剧史和文学史能够独立和创新发展。

（一）戏剧创作需拥有更加多维的空间

戏剧属于综合性的表演艺术，以人为载体展现动作和声音，并根据剧情融入人以外的不同要素。无论是舞台色彩的搭配，还是音乐元素的创新融合，都能通过人的表达和演绎，带给受众无限的想象力和感染力。而将戏剧史和文学史进行剥离发展，主要的目的是给予戏剧创作更加多维的空间。不受既定文学题材与创作手法的限制，应能够在人物性格塑造、剧情冲突设计等方面展现哲学性，以及源于社会的积极面、阴暗面等。而针对戏剧史与文学史独立发展的根本价值，主要体现为艺术创作的自由性和批判性。戏剧应有更多的表达，不仅可营造浪漫唯美的爱情故事，还能够对现实社会的文化和制度进行批判。若戏剧史不能从文学史中剥离出来，将无法更深刻地展现戏剧创作的现实性和争议性。而我国戏剧与文学在发展的过程中，大部分时间内都更加注重小说和诗歌的创作与不同呈现。在戏剧创作方面投入的社会资源、参与的人员都较为稀缺，这样并不利于戏剧史的丰富与地位提升。而文学史在发展过程中，展现的是人与人的连接，并展现出独特的历史趋向。戏剧在抗日时期属于大众性的艺术体裁，人们将现实愿景映照在戏剧剧情中，向社会大众传播延安精神和苏区精神。在当时，相较文学而言，戏剧在群众当中更具有感染力和传播力。但在“文化大革命”期间，戏剧史的发展展现出一定的滞后性，而文学获得了更多的创作空间，以及更加丰富的表达形式。在现代信息技术蓬勃发展的今天，从戏剧影视领域中就能明显地看到戏剧创作的枯竭。大多数戏剧影视呈现都是翻拍经典文学作品，或是改编网络热门小说。而戏剧史若想不断获得创新发展，就必须与文学史进行剥离，在独立创作与发展的进程中融入新的创意与文化元素。

（二）文学史创新发展可不断丰富戏剧展现形式

文学史的独立发展，更有助于创造新的文学体裁，以及语言表达风格。而戏剧史的发展，长期以来因文学史的助力而展现出更强的传播性、影响力。但在文学领域缺乏创新的当下，应当对文学史的独立发展价值建立正确的认识。无论是从文学史本身的创新来讲，还是从文学史发展所发挥的催化作用层面进行分析，文学史和戏剧史的独立发展都是利大于弊的。文学史创新发展，可不断衍生出新的艺术表达形式，还能够基于丰富的内容拓展戏剧展现形式。例如，戏剧领域可依据文学作品进行影视化呈现，将文字表达转化为声像表达。同时，文学创作需在内容上进行不断的创新与优化，尽量改善当前同质化的问题，扭转抄袭成风的不良现状。当然，在戏剧史从文学史中剥离出来的过程中，既往存在的戏剧文学的发展方向就展现出一定的模糊性。如在剧本的文学表达上就会缺乏一定的文字依据，不利于构建具有冲突性的剧情与故事情节。而文学史的独立发展，相较于戏剧史而言具有一定的优势。文学创作者只需借助自身的语言功底，生动地描绘故事情节、塑造有趣的人物角色，就能很吸引受众进行阅读与品鉴。文学史的发展，更多情况下是以文字和图形为载体进行观点与情感的表达。而文学史的不断创新与蓬勃发展，会给戏剧展现形式的创新带来新的启示与灵感。作为综合性的表演艺术，戏剧更需要对接到现实背景中，并适当地融入文学元素。这样，才能够多维地展现文本内容，并营造一个包含声、形、色的立体空间。

（三）戏剧史与文学史独立存在和相互依存更利于文化体系的完善

在戏剧史和文学史独立发展的过程中，可各自构建一个更趋于完善与成熟的理论体系。而戏剧文化和文学文化都获得创新与丰富时，可助力整个文化体系的完善与创新发展。戏剧创作应能够展现时代风貌，并能对人物性格、故事情节进行生动化和多元化的呈现与表达。文学表达应具有多样性、个性化，展现的是创作者的个人风格与立场表达。不同的创作者具有独特的成长背景、文化背景，致使他们的意识形态产生较强的差异性。而文学作品的创作与表达，无论在风格呈现上，还是在情感与观点表达上，最直接展现的都是作者本身的创作意图。甚至部分文学作品中的人物性格会包含作者的影子，基于虚拟化的故事情节和历史背景，更独特化地进行情感表达与文化传播。文学作品的创作，既可脱离现实进行完全虚构式的表达，也可根据社会文化和历史进行纪实性表达。从这个维度来讲，戏剧与文学创作具有一定的相通性，都可脱离于现实虚构化地展现剧情或故事情节。但在戏剧影视化的过程中，需充分考虑社会主流价值观，即便对网络玄幻文学作品进行影视化呈现，也必须符合广电总局的过审要求。当戏剧以电视或电影的方式进入大众视野时，会在文化层面、价值观层面进行把关。例如，文学作品当中的同人文创作就具备一定的空间，但这样的作品与戏剧创作进行对接后，就会受到诸多的限制与约束。从这个层面来讲，将戏剧史和文学史相互剥离，使二者独立发展，更有助于我国文化体系的延展与丰富。