高校公共音乐课程融合素质教育的创新教学模式探索

2021-11-14文星林

戏剧之家 2021年30期

文星林

（延安大学鲁迅艺术学院，陕西延安 716000）

众所周知，音乐教学能够切实提高学生的综合素质，相比于其他学科其具有教育突出的优势，在这样的背景下，高校应当深入探讨音乐教学与素质教育之间的内在联系，分析二者的异同，理清教学思路，从根本上实现渗透融合，从而提高整体音乐教学质量，帮助学生实现素质发展。

一、高校公共音乐课程与素质教育融合发展的重要现实意义

（一）提高高校学生的基本素质

1.促进学生智力发展

在进行科学研究及文学创作时，音乐素养都起着至关重要的作用。不管是科学家还是文学家，都离不开音乐的熏陶，由此可见，通过音乐教学能够切实提高学生的智力水平，帮助其开发智力，培养想象力及创造力。

2.推动学生身心健康发展

要实现个体的全面发展应当注重其身心健康，和谐良好的音乐能够缓解个体紧张焦虑等情绪，而学生在经过长时间的专业学习时通过享受音乐能够调节其自身心理状态，达到最佳学习状态。尤其是在考试结束之后，或是就业时会遭遇较大的生活及工作压力，这一时期极易产生一系列心理问题，此时有针对性地渗透融入音乐教学能够使学生放松心情，其心理问题得到疏导，将心理疾病扼杀在摇篮中。

（二）提高高校学生的社会适应能力

1.提高学生思想道德品质

对音乐的追求在某种程度上体现出人们对于美好生活的向往，其也是现实生活最为直观的体现和感受。优秀的音乐作品能够引发学生的共鸣，激发其爱国主义情操，自觉主动地承担起自身应当承担的责任与义务，为社会及民族的发展创新不断努力学习，同时音乐也对学生的道德品质、职业理想、综合素养提出了更高的要求，升华其思想情感。

2.提升学生综合学习能力

学习能力并不仅仅是指学生对文化知识的理解和认知，更重要的是提高自身的职业素养、社会能力，实现其全面健康发展，而音乐教学能够最大程度地激发学生的主动性及学习热情，以最佳的精神状态去完成专业学习，通过这样的方式提高学习效率。

二、音乐课程融合素质教育面临的主要问题

（一）学生音乐修养偏低

高校学生能够熟识五线谱的比例十分低，大多数学生根本无法掌握任何一种乐器，学生对音乐的认知仅仅停留在流行音乐，忽略了我国传统音乐及古典音乐的内涵及价值。值得注意的是，不管是高校教师还是学生都还不能灵活地将音乐学习转化为促进自身综合学习的方式方法，而且城镇地区的学生相比于农村地区整体音乐素养较高。

（二）高校对音乐审美教学缺乏足够的重视

从一定意义上来讲，部分高校针对音乐的教学仍然停留在传统阶段，过于重视学生对相关技能技巧的理解和掌握，包括乐器的使用等等，却忽略了学生审美能力、审美意识、欣赏水平、综合素养的系统提升，没有因材施教，开展多元化的音乐训练，教学方案过于单一，这样的教学理念已经无法满足现代素质教育发展的实际需求。音乐不仅仅是引导学生掌握基础技能，学会唱歌、使用乐器，而应当将目标任务定位于提高学生创作水平、欣赏能力、审美意识。

（三）音乐课程的开设缺乏科学性、合理性

虽然部分高校根据素质教育的实际要求开设了公共音乐课程，但由于领导不重视，学生不重视，并没有发挥其本身的价值作用，也没有与素质教育进行有机的渗透融合，在课程课时的安排上缺乏合理性，无法与教学需求相匹配。尤其是对一些非音乐专业的院校而言，课程的设计、教学流程、教学方案及大纲过于表面化，与专业院校相差甚远。

（四）音乐教师团队素质不达标

调查显示，部分非专业音乐院校的教师整体教学能力较差，尚未根据实际需求搭建起高素质、高水平的音乐教师团队。近年来，院校招生规模不断扩大，对音乐感兴趣的学生越来越多，但由于教学本身不受重视导致教师十分匮乏，加之很多教师教学能力较差，音乐素养尚未达到一定的标准，导致音乐与素质教学的融合效率有待提高。

三、高校公共音乐课程融合素质教育的创新教学模式方式方法

在现代教育发展的背景下，为了从本质上实现音乐教学与素质教育的全面深度融合，必须在传统教学的模式上进行改革创新，采取切实可行的策略手段，实现公共音乐课程的可持续发展。

（一）树立积极良好的音乐教学观念

不管是高校的教师还是学生，都应当转变自身传统滞后的音乐学习理念，正确看待其与学生素质教育之间的内在联系，将二者紧密结合，从而树立正确积极的音乐学习理念。具体而言，第一，音乐教学应当寓教于乐，在学生快乐学习的基础上进行音乐理论、技能技巧、审美欣赏等等教学工作，活跃课堂教学氛围，缓解学生紧张情绪及学习压力，提高教学的趣味性，激发学生的学习热情及学习兴趣，将自身看作主人翁全身心投入到音乐教学过程中，真正融入音乐教学的氛围及环境；第二，传统的教学模式、教学方法已经无法满足学生需求及教学要求，不能强制性地要求学生去学习，而应该激发其主动性，在课堂中通过分组学习、合作学习、互动学习等等多元化的方式，灵活运用多元化的教学器材，将声光电结合起来，最大程度地吸引学生注意力，通过这样的方式，学生在感悟音乐、欣赏音乐的同时还能体会其内在魅力。

高校在开展公共音乐教学时必须有意识地对我国社会主义文化进行宣传，坚定不移地弘扬传统文化，利用音乐熏陶学生、感染学生。从一定意义上来讲，高校的音乐教学活动能够更为客观地反映出当前社会国家的特征及发展趋势，能够帮助学生树立正确三观，从而更好地应对未来生活和工作，实现身心健康发展。具体而言，高校可以选择传统音乐、民族音乐、红色歌曲、流行音乐、古典音乐等等类型，凸显出音乐教学的思想性、艺术性，用优秀音乐文学作品感染学生，引导其为社会发展而不懈奋斗，培养出更多高素质、高水平的优秀人才。

（二）不断优化革新高校公共音乐教学体系

学校是开展音乐教学的重要场所，能够切实提高学生的音乐素养及综合素质。众所周知，传统的音乐教学对学生特定时期的发展具有积极的推动作用。随着现代社会的不断创新，人们对于人才的需求随之变化，高校也加快了教学改革的步伐和进程，滞后的教学理念及教学模式无法适应现代需求。在这样的背景下，高校在开展公共音乐教学时，必须对传统的模式、内容、方式方法进行革新优化，将音乐教学的价值作用发挥到最大。公共课程的开展在一定程度上与学生专业课程的基本特征进行了渗透融合，加强学生对学科知识的理解和掌握。第一，高校音乐教师首先要深入分析学生的音乐知识掌握情况，有意识地进行分层教学，对于有一定音乐基础的学生着重提高其对技能的掌握及审美能力的提升。第二，对于一些基础知识较为薄弱的学生而言，则应当着重开展理论教学，激发其学习兴趣及主动性，为其后期专业学习及综合能力的提升奠定良好的基础。

（三）积极组织开展多元化的公共音乐实践活动

一方面，高校应当对音乐教学资源进行有机整合，根据学生的学习情况、学习需求组织开展多元化的实践教学活动，例如音乐讲座、乐曲欣赏、演奏活动等；另一方面，为了激发学生的学习兴趣，高校可以组织开展音乐会、校园歌手大赛等丰富的实践活动。教师应当鼓励学生积极参与，更为全面系统地了解音乐内涵及音乐素养，在后期积极主动地参与到音乐实践中。由此可见，多样化的实践教学活动能够在音乐教学的基础上进行补充和完善，创新教学模式和教学方法，也能够打破教学现有的困境。

（四）搭建高素质、高水平的音乐教师团队

教师的专业能力、综合素养直接影响着整体教学水平，教师的专业性、积极性也直接影响着学生的学习兴趣。在这样的背景下，高校必须重视教师能力的提升，基于其自身专业知识、音乐修养、音乐教学方法等方面不断创新和完善，同时高校还应当定期组织开展音乐实践培训，邀请校内外知名音乐家开展讲座活动，通过这样的方式提高教师团队的综合能力及水平。另外，高校应当尽可能地招聘专业的优秀人才，从根本上确保教师团队的素质及能力，以此搭建起高素质、高水平的优秀团队。