“抱朴含真”——极简主义风格及其影响下的视觉传达设计研究

（长沙理工大学 湖南 长沙 410114）

每个时代都有自己的艺术风格，人们的审美观念会随着时间的推移而逐渐发生变化。正如欧洲古代盛行巴洛克、洛可可风格，现代主义风格却与之不同，转而注重展现理性；在东方也同样经历着改变，中国明清时期的陶瓷产品，先是推崇繁复的花饰纹样，后又追求简约大方。感性与理性、繁复与简约的碰撞，正体现着人们对“美”的认知在不断改变。另外，当今社会发展迅速，节奏快是时代的主旋律。人们承受着巨大的压力，更加渴求回归自然。再者，自从工业革命以来，人们依赖于科学技术，自然资源被过度开发，导致了资源匮乏与环境恶化。基于此，人们越来越关注“可持续发展”的理念，致力于寻求一条可持续发展的道路，“化繁为简”逐渐成为众人的心声。

一、极简主义概述

极简主义（Minimalism），也被称为“简约主义”、“极少主义”，是重要的现代艺术流派之一。首先在绘画与雕塑领域中发端，后期逐渐进入设计行业。其代表人物米斯凡德罗，提出了“少即是多”（Less is more），即反对矫揉造作、提倡去装饰化的风格，强调形式简单，注重功能与理性，推崇科学合理的构造工艺，去除多余的设计理念。

相比于以往注重装饰的设计风格，极简主义有别于复杂的表现主义，给人一种返璞归真的意境美，更加注重形式美与精神美。仔细研究不难发现，极简主义所蕴含的特点与我国“抱朴含真”的哲学思想有着很大的共性。这个哲学思想说明了：应该保护并蕴含朴素的天性，不要沾染不好的东西而玷污了天性。其实质是让我们在纷扰世界中找到真正需要的东西，精神追求大于物质追求。简约而不简单，它并不是一味追求一无所有，表面所呈现的“少”其实是对本质事物“多”的精炼，表现形式直观简洁，整体画面感强，突出重点。

二、极简主义风格在视觉传达设计中的表达

极简主义风格最初是对当时所出现的抽象表现主义的抵制，旨在消除作品对观者的压迫力，以追求形式上的极致简单和思想上的优雅，主张客观、理性的艺术理念。后来极简主义逐渐影响到其他设计领域，使得人们对它的重视程度越来越高。

在视觉传达设计中，极简主义综合运用图形与颜色体现简约之感，所以风格简洁明快的图形，便成为了信息传播的最佳选择，单纯的图形符号衬托出了视觉中心，给受众留下深刻的印象。在一些设计中图形经过高度概括的抽象处理形成扁平化风格，强调简约、可读性和客观性。同时色彩又具有心理暗示的功能，它作为其他元素的外衣，能在第一时间吸引目光，传递行为与功能，对感官刺激更为直接。从设计的角度来看，视觉传达设计中文字本身就是以极简的形式传达复杂的内涵，所以本文不再赘述文字元素。

三、“抱朴含真”——极简主义风格下的视觉传达设计

（一）“断舍离”是前提

当今社会，信息的迭而不断导致了人们处在纷纷扰扰的信息爆炸之中。在设计中舍弃不必需的元素，然后通过抽象、归纳、简化等方法提取出最具代表性的简练元素进行视觉传达，这样很好地避免了要素过多给设计带来的信息纷扰与含义分歧等问题。

比如公共空间中的导向标识设计，它作为“无声向导”已经逐渐成为城市建设的重要一环，导向标识中的图形设计是信息传达的重要体现，图形的出现能够弥补文字表达的不足，帮助受众加深理解。进行图形设计时，要一切从简，讲究“言简意赅”，方便人理解接收信息。比如在车站、商场这种公共场所中，导向标识是通过一系列视觉元素符号把设计语言的逻辑进行转换，实现其指示功能。在外界各种条件影响刺激下，人们仅仅能识别有限的信息，所以表现形式切勿过于繁琐、冗杂，否则不利于指示信息的扩散传播。

在极简主义的影响下，设计只对事物进行最低限度的加工，以保留自身的美感，特别是对色彩与材料的质感要求很高。老子曾经说过：“少则得，多则惑”，坚持回归理性，达到以少胜多、以简胜繁的设计理念，拒绝繁琐，追求简洁明快的形式。

地铁是一座城市重要的轨道交通工具，周而复始地运载着不同的人到达不同的站点。地铁标志作为城市地铁的形象与符号，出现在城市的每个角落。它是城市精神物化的象征，也是城市文化软实力的一种展示。郑州地铁标志不同于其它城市地铁标志图案线条那样的弯曲勾勒，它在基于中原、中州的“中”字基础上稍加设计而成形，隐喻郑州古往今来一直都是中华大地的“天之中、地之中”。设计师提取了郑州出土的青铜器上的饕餮纹为设计元素，再运用极简主义理念，简化了纹样，置换“中”的两边，最终标志对称的形态，既有地铁轨道的特性又贴合了城市文脉。

提到标志优化就不得不提到星巴克了，它的设计案例堪称经典。最初，它的标志是一条头戴王冠拥有两条尾巴的美人鱼，由于当时有一些消费者认为星巴克的标志过于暴露，所以在之后进行优化时设计师用头发遮挡了美人鱼赤裸的身体。再到后来，星巴克标志从全身变为半身，简化整体装饰的同时，线条也更粗更醒目，在2011年版本的标志设计中，则是直接去掉了圆形周围的字母名称，使得品牌元素更加鲜明突出。

（二）简约而不简单是关键

极简主义不是简陋的设计，而是简约且富有意义，在设计中讲究有意化无意，不彰显刻意，不过分主张，兼容百态。国际上以原研哉、深泽直人为首的极简主义代表人物，通过自己的作品将设计理念传播到了世界各地，他们的作品充分简化了外形，贴近人的心理需求，化繁从简，使作品整体成型。尤其是深泽直人的“无意识设计”，讲究的是设计者在创作时不仅要考虑到产品之间的关系，还要注意到产品与所使用的环境之间的和谐关系。在我国的艺术作品中也有一种独特的审美，那就是中国画讲究的留白，它的作用是借助主题事物给予人无限遐想，达到以少胜多的效果，产生绝妙的意境感。

书籍是传播文化的核心媒介，它充分的展示了文字之间的碰撞。随着人们物质文化生活的丰富，设计美学前进发展，推动着设计的各个领域向着更高层次迸进，同时也促使着设计作品进入了一个不断尝试、演变、进化的新境界。对于书籍来说不仅内容要吸引人，同时还应从书籍装帧设计的范畴考虑。在极简主义的影响下，书籍从内容、设计形式、装帧方式等多个方面向着艺术美学化演进。朱赢椿，书籍装帧设计大师，他设计装帧的书籍曾获得“世界上最美的书”称号。他的《不裁》将文本气质与人文内涵联系起来，采用牛皮纸原生的质感，保留它本有的颜色。而且开创性的采用边阅读边裁剪的互动方式，巧合的呼应了书名，此乃本书的点睛之笔。

被评选为“最美图书制作特别奖”的《蚁呓》，是朱赢椿设计的一本具有实验性风格的书籍。书籍封面大量留白，只有几只引人注目的蚂蚁，颇有浓厚的极简主义色彩。全书可供阅读部分很少，空白版面几乎占据了全部内容的80%。该书内页大面积的留白，给予了读者无限的想象力和丰富的创造空间。通过大量的留白空间来确保可读性，希望通过留白传达出平静和稳定的感觉，使读者阅读起来更加专注和高效。作者以蚂蚁为点向人类世界交集扩散，展现了蚂蚁与人类千丝万缕的相似性，所记录的文字简练隽永，内页图片设计也十分新颖有趣，时而留白，时而又铺满墨水。此书的独特之处在于超高的设计水准和极少的设计介入，以高雅的美取胜，反映出人们渴望返璞归真、远离世俗的心愿，也体现出了朱赢椿在此书中蕴含的极简主义设计理念。

可以看出，带有极简主义艺术特征的设计作品最显著的特点就是简单又淋漓尽致的设计语言。当我们面对冗杂的视觉信息时，摒弃繁琐的细节，将形式简洁化，同时结合大面积色块组合来突出视觉中心，以达到信息传播的目的；而且还会运用贴近自然的语言，透过单纯而又自然的事物来传递思想，迎合现代人生活需求，去挖掘那些美好事物的本质。

（三）遵循“少即是多”的设计方法

相对于维多利亚风格矫揉造作的装饰主义特点，极简主义的核心思想就是“少即是多”，没有复杂的表现形式，尽可能去除一切多余的东西，只留下本质。少并不意味着空，不意味着空洞乏味，而是仔细斟酌。少的是多余的视觉元素，多的是设计精神的升华。无论从老子的哲学思想，我国古代的陶瓷还是明式家具，都可以看出在东方美学中所蕴含的极简主义之美，处处体现出“形简意丰”的内涵。这种独特的表现形式使设计作品具有高度概括总结的特点。正因如此，极简主义风格的设计作品都具有很强的功能性。将艺术的功能性思维与理性思想碰撞结合，赋予了设计作品以寡敌众的力量，具有震撼的美感。在“少即是多”的原则下，不缺少任何一个关键信息，通过删减不必要的元素，达到简洁的目的，使较少的视觉元素爆发出夺目的视觉效果。

四、总结

极简主义风格之所以得到大众认可开始流行，并且可以在多个设计领域发展运用，究其原因不仅是它满足了人们的精神需求，符合人们渴望返璞归真的心理，而且还与我国“抱朴含真”的传统思想相契合。本文试图通过对极简主义的阐述，结合在视觉传达中的应用来解释说明。笔者认为极简主义让设计呈现出的清新色彩，必然会经得起时代变迁考验，而“抱朴含真”的哲学思想也逐渐融入设计的各个领域，会成为设计的指南针。