中国传统音乐“特色化”实践教学研究

（浙江艺术职业学院 音乐系，浙江 杭州 310053）

中国传统音乐类型丰富，是我国传统文化的一个重要组成部分。传统音乐大多产生于古代人们的劳动与社会生活，经过历史的积淀与筛选，凝结着群众的智慧。为弘扬中华文化，传承优秀民族艺术，国内各大高校应坚持走“特色化”教学道路，建立综合性的教学模式，促进传统音乐“特色化”教学体系的完善与发展。

一、高校传统音乐教学现状

（一）国家较为重视

近些年，国家对复兴中华民族传统文化给予了较多的关注，教育部也发布了相关的通知文件，强调了传统文化教育在高校教学体系中的融入与创新，希望学生能通过学习优秀的传统文化艺术，了解我国的文化变迁，并汲取传统文化艺术的精髓，提高自身的人文素养，以促进中华优秀传统文化的创新性发展。各大高校也意识到了传统音乐文化的重要性，并纷纷调整教学策略，完善学生的知识结构，培养学生传承中国传统音乐文化的责任感，让传统音乐在新时期重焕生机，从而实现高校艺术育人的教育目标。

（二）实践教学中困难重重

一直以来，我国大部分高校音乐教育，多以培养高技术应用型人才为主，对拓展学生艺术视野、培养学生人文情怀等不够重视。随着我国高等教育体系的逐渐完善，各大高校也开始注重学生人文精神的提升及综合素质的培养。但实际上，大学生音乐教育中的实践性活动，往往很难获得学生的认同，更遑论提升其音乐修养，也就无法实现在新时期传承、创新传统音乐的目标。高校传统音乐教育中的问题主要表现在以下几个方面：一是传统音乐相关课程较少；二是对学生艺术素养的培养不足，未充分挖掘学生的艺术潜质；三是现有音乐课程中，传统音乐相关内容依然刻板、陈旧，并未与时代发展相结合；四是传统音乐教学过程中，课程内容过于理性，教师更侧重于技巧的传授，而无视了传统音乐文化背景及其所蕴含的情感的讲述。

（三）中国传统音乐文化面临冲击

在全球化的今天，我国传统音乐文化正面临着西方文化的冲击。外来音乐的强势推进，使得我国传统音乐文化发展举步维艰。因而，高等院校应通过课堂教学，将中国传统音乐文化整合在音乐教育中，从而使大学生认识到传统音乐的重要性，使其能积极发挥自身才能，投身于弘扬传统音乐的事业中去。

二、中国传统音乐“特色化”教学的意义

（一）提升人文素养

将中国传统音乐纳入高校音乐教育中，不仅能提高学生的文化水平，还能提升学生的人文素养，帮助学生塑造健康人格，为其价值观的建立提供精神示范。中国传统音乐重视与社会政治、伦理道德间的关系，强调音乐的“心性修持”，其中蕴含的优秀精神，也是高校思想道德教育中的核心内容。

（二）增强文化底蕴

年轻学生大多久经外来文化熏陶，使得自身的文化综合素质相对薄弱。高校音乐教育能以轻松的方式，引导学生全方位地了解传统音乐文化，将中华民族传统文化中的精髓，通过音乐教育导入学生的思想中，助力学生个性发展，培养他们对传统音乐及国家和民族的认同感与自豪感。

（三）引领全新的社会风尚

音乐教育除了培养学生的审美观念外，还应承担起发展中国传统音乐文化的责任。高校通过“特色化”音乐教育，让学生掌握传统音乐的文化根基，熟悉其表达方式，了解其风格特点，体验不同地域、不同民族的音乐语言，从而使学生领会到传统音乐的深刻内涵，对中华民族精神形成更深入的认识，并将传统精神与现代价值体系相结合，以引领全新的、健康向上的社会风尚。

三、中国传统音乐“特色化”实践教学研究

（一）提高对中国传统音乐教育的重视程度

高等院校音乐教育，因过度关注学生就业率，使得在教学过程中普遍存在重技巧、轻素养的现象。在新时期，高校更重视校园与企业接轨，为企业定向培养具备高度职业精神、对岗位有较强适应能力的人才。中国传统音乐的“特色化”实践教学，需要先理清不同专业间有所差异又紧密衔接的传统音乐教学内容，并结合大学生的年龄特征与心理特点，分析学生的学习习惯及学习渠道，以探索适用的传统音乐教学方法。高校应开设中国传统音乐文化必修课和选修课，充分挖掘并利用中国传统音乐文化资源，将传统音乐打造成具有区域特色的课程，以全新的教育思路，从根本上转变年轻一代对传统音乐的理解与认识。传统音乐文化的传承与发展，需要具备深厚人文素养的人才，而不是技术精湛的“工具人”。高校传统音乐教育，在让学生感受到传统音乐的美的同时，还能培养其审美能力，提高其人文素养。

（二）使用更多的中国传统音乐教材

我国历史悠久，音乐文化丰富。当下，高校传统音乐课程所使用的教材，多为教师编写或教师推荐的教材，在一定程度上造成了教材不规范等问题。学校应选取并使用更多的与中国传统音乐相关的教材，让学生能系统、规范、科学地学习传统音乐。在教材编写的过程中，要注重教材内容的民族特点与地区性特征，在提高学生审美能力、音乐鉴赏能力的同时，为保护和传承传统音乐文化作出贡献。

（三）将音乐课堂与德育教育相结合

中国传统音乐立足于中华民族的传统文化，在传统音乐教学阶段，应重视音乐中所蕴含的文化精髓，分析音乐与其历史背景、意识形态之间的关系，挖掘音乐中深藏的文化内涵。中国传统音乐文化能起到启迪心灵、树立正确价值观等教育作用，会影响到大学生的思维观念、道德素养、心理健康状况，是推动高校德育教育的重要手段之一。音乐作为一种极具感染力的艺术形式，将其与德育教育相结合，发掘传统音乐中的德育因素，将民族精神、优秀道德文化与音乐教学整合为一体，不仅能拓宽高等教育体系中德育教育的范围，还能培养学生的爱国主义情怀。

如《黄河大合唱》，悲壮、咆哮的旋律与节奏，能让学生感受到中华民族的伟大力量和崇高的民族精神。在音乐实践教学中，通过节奏与音调的感染力，将传统音乐文化渗透进学生心里，让学生逐渐体悟到传统音乐文化中的德育因素，从而形成积极进取的健康价值观，成长为善良、正直，对社会有所贡献的优秀人才。

（四）培养学生的音乐鉴赏能力

在高等院校开设的音乐公选课中，应适当增加对中国传统音乐名曲的赏析，让学生通过聆听传统音乐，来丰富音乐知识，开阔艺术视野，培养自身的音乐鉴赏能力。传统音乐是想象力与创造力的源泉，音乐鉴赏能力的高低，关系到学生艺术审美水平的高低。只有具备一定的音乐鉴赏能力，才能真正掌握认识美、发现美的能力，并能够准确判断音乐的艺术价值和社会价值，同时进一步拓宽艺术视野，为其他专业课的学习打好基础。

（五）有针对性地进行传统音乐的教学

高校传统音乐“特色化”实践课程的开设，需立足于大学生的心理特点，把握青年学生的成长发展规律，以设置有针对性的音乐教学课程，循序渐进地实现传统音乐的教学目标。根据笔者经验，可组织校内学生调研，收集学生对传统音乐的看法与喜好，之后选取有民族特色的音乐，包括民间歌曲、戏曲音乐等，作为教学内容。在教学过程中，不断挖掘学生对传统音乐的兴趣，结合古诗词、民间音乐知识等，选择曲调动听、简单易懂的音乐形式，向学生展示传统民歌等音乐类型，从而消除学生与传统音乐的距离感，增强其代入感。

（六）鼓励学生积极参与传统音乐文化实践活动

在中国传统音乐教学中，可鼓励学生参与传统音乐文化实践活动，让学生通过亲身体验来加深对传统音乐文化的理解。学校可鼓励学生利用假期时间拜访当地的民间音乐家，通过与民间音乐家的交流，来加深其对传统音乐文化的理解，以感受传统音乐深层的魅力。开学后，学生将假期所学知识与其他同学进行交流、分享，让更多的学生了解民间音乐艺术。

（七）创新音乐教育模式

传统音乐“特色化”实践教学，需顺应当代音乐发展潮流，以多元化的形式，为传统音乐的传承提供助力。当今社会处于快速发展阶段，全球化背景下，各国优秀文化的入侵，对中国传统音乐造成了严重的冲击。在音乐教育中，应丰富传统音乐的传播载体，借助影视软件、音乐软件等，以年轻人易于接受的方式，将传统音乐嵌入音乐潮流中，实现传统音乐的教学目标。具有民族与时代特色的传统音乐，结合与时代发展相匹配的教育模式，才能让传统音乐文化对大学生产生深远的影响，并成为年轻一代的潮流文化。此外，还可邀请民间音乐传承人走进课堂，与学生互动，让学生参与到民间音乐实践中去，使其在体验中学习，这不仅能够加深学生对传统音乐文化的理解，还能促进传统音乐教育的可持续发展。

当然，从当下的文化发展水平来看，尚无法仅凭专业必修课及公共选修课来实现全面弘扬中国传统音乐文化的目标。但通过“特色化”的教学模式，能让学生以轻松的方式，在传统音乐学习的过程中，领悟到音乐中的文化内涵，并将其与新时代精神相结合，构建合乎时代发展潮流的社会风尚。

四、结束语

当下国家与社会对于传统文化的传承与发展均投入了较多的精力。中国传统音乐的“特色化”教学，应通过多样化的教学手段、创新性的教育模式，不断探索可操作的传统音乐教育方法，积累行之有效的教学案例，让音乐教学不浮于表面，真正为传统音乐的传承及创新作出贡献。