音乐学科共同课教学研究——基于OBE理念的音乐理论课改革

宋 洋

（中北大学信息商务学院 艺术系，山西 晋中 030600）

应用型是我国高校教育普及化的新教育趋势，是我国高等教育发展的必经阶段。目前中国的高校正面临着转型的考验，应用型人才培养机制以及教学改革已经成为地方综合类大学人才培养的主要目标，这对各专业的学科建设提出了新的要求。以就业为导向，以应用型为目标的人才培养方案已经成为应用型本科院校的改革趋势。目前中国的应用型高校教育正处在转型的关键时期，应运而出的相关机制措施层出不穷。然而毕业生“就业难”仍然是我国高等教育所面临的严峻问题。高校的低就业率反映出目前我国高校的人才培养模式与高速发展的社会存在脱节的现象。近几年针对此类问题的研究和各类科研成果屡见不鲜，“双创机制”“产业协同基地”等热词频出。其中不乏切实有效的改革方案，然而就业现状的改善仍不明显。许多高等教育工作者忽略了很重要的问题：部分“学科大课”教学效果不理想，主要矛盾出在“学科共同课”这一问题上。

一、现阶段我国音乐学科共同课发展现状

“共同课”概念最早由欧洲学者提出，其被称为“common curriculum”，共同课主要致力于对中学生进行兴趣特长方面的培养，旨在为将来高等教育专业化打下基础。不同于public curriculum（公共课），也非general curriculum（通识课），共同课按照专业模块（module）进行群体划分。进入高校后，学生们会学习一门《多方向协同基础理论》课程，该课程有些类似于我国的专业共同课。国外高校相当重视专业基础理论课的教学，此类课程是所有课程中学分占比最大也最重要的一个模块。

在我国，学科共同课从学术严谨的角度而言，专指“应用型的专业基础课”，其作为不仅面向主要专业方向学生，也面向其他专业方向学生的“专业大课”，以实用性为目的，以理论课为主，必选修类型根据实际情况和人才培养方案而定。有些院校把它完全等同于“专业基础课”，这是错误的认识，分类不明和概念混淆易导致教学目标和学习内容严重脱节。不同于《大学英语》《思想道德修养》这些公共课，学科共同课既具有普及性又带有专业性，是专业技术的先修课程和理论基础，地位毋庸置疑。以艺术系为例，音乐专业现在的共同课有声乐、器乐方向的必选修课程，如《和声学》《曲式作品分析》《中西方音乐史》《中西方作品赏析》《视唱练耳》《基本乐理》等，还有器乐方向的《管乐合奏》《民乐合奏》等课程。

目前大部分学科共同课的问题出现在教学内容的输出和教学成果的吸收严重不对等上，这主要体现在以下两个方面：

（一）教学目标与培养目标不对等

从我国高校的教育模式上分析，同样以音乐专业为例，一直以来，在传统的音乐教育中重视技能而轻视文化的现象非常普遍，各个专业的教学重点都放在培养高级技术人才上，比如专业歌手、专业演奏人员等，就业方向几乎对准的都是文艺舞台以及专业的演出团体。然而这些岗位毕竟有限，无法满足日益增多的毕业生的就业需求。而与之对应的社会教育和社区基层团体近几年蓬勃发展起来,社会音乐教育的发展远远超过了学校音乐教育,也为学生就业提供了大量的岗位。此外，社区文化建设正在逐渐受到国家和社会的重视,这为音乐类的学生提供了更多的就业渠道，一定程度上改善了前些年“专业对口岗位稀缺”的就业环境。还有一小部分学生在毕业后会进入到一些文化机关、艺术研究单位，但这些部门的门槛相对较高，而且对于艺术生的理论水平有一定要求，不仅仅只是要求学生在表演上“会弹会唱”。

在高校的音乐学专业人才培养方案中，教学的目的不仅是为了培养出表演型的音乐人才，还应该培养具有综合音乐素养并能作为音乐的推广者、传播者以及实施者这样的人才，这也属于美育教育的范畴，高校的人才培养目标应该使所培养的音乐人才能够更好地满足就业需求，更好地完成艺术传播工作，学科共同课的设置就正符合了这种需求。因此，传统教育观念中以技能为主的理念需要改变，教师需要将表演技能和音乐理论教学进行结合，这样学生才能获得更好的发展，这才是应用型高校音乐类人才培养的最终目的和归宿。

（二）教学内容与学生水平不对等

就地方应用型本科音乐专业学生的基础水平而言，国家高校人才培养方案曾指出：“艺术教育在现代高等教育体系中占有重要地位，应努力提升高校音乐类专业人才的数量。”为响应国家号召，近几年高校音乐专业大幅度扩招，高校音乐类学生数量与日俱增。然而，高校音乐教育的普及在提升学生社会素养的同时也带来了一些负面影响。

其中生源基础薄弱问题一定程度上加大了共同课的教学难度。比如针对《视唱练耳》共同课，非专业音乐院校的学生在进校前进行系统且有针对性的学习的时间普遍较短，乐理、和声等音乐基础较差，进校后每周只有两节大课，班级人数较多，缺少个别练习辅导；再加之音乐理论的抽象和枯燥性造成学生不易理解、主动性不高等问题，同时也造成上课效果不理想、学生没有有效吸收知识等诸多问题，这困扰着大多数在共同课视唱练耳教学一线的老师。

二、借鉴国外相关经验

理论方面，国外称之为共同课（common curriculum）的课程所面向的群体并非高等教育阶段的学生，而是中学生，因为国外专业教育从中学开始着手，学生进入大学之后能够真正达到“专才”的水平，这有些类似于我国艺术类中专或者艺术附中。国外是把艺术作为全民普及化课程进行教育，要求每位中学生必修一门艺术课程并获得相应学分。因此在共同课教学研究中，国外的研究多聚焦于基础教育模块中，这和本文研究所指向的群体有一定的差别。

实践方面，以音乐制作为例，这类课程的学生是和录音、音乐动画和电影声效专业的学生一同上课的，大家被分到不同的小组，教师分阶段进行理论课讲授，每阶段完成时学生需要提交一个小组作业，作业元素必须包括音乐制作、录音、动画、声效这几个方面，并分别进行创作思路上的阐述。小组成员的专业皆不相同，这就要求每位学生必须在自己专业的基础上把理论知识真正地活学活用。除此之外，国外还有很多实践教学经验，然而这些经验是不能生搬硬套的，我们要结合国情，在项目的研究过程中针对国外教学理念需要有所取舍。

三、结合实际引进OBE 理念的实例

就国内研究成果来看，“学科共同课”这一理念是近几年才提出来的，而且多是工科或者理科院校。也就是说，教师和学生们一直在上这类课程，但是没有严格而确切的定位，这从根本上造成了教学目标混乱，教师教学输出和学生成果吸收不对等等问题。几门同专业共同课的吸收效果并未得到改善，可供其他专业借鉴的概率更是微乎及微。

另一方面，我国有关“OBE 教育理念”的相关资料因为近几年的研究热度不断攀升，理论报告渐多，由于比较契合“应用型人才”的发展方向，“OBE 教学”往往被认为是应用型高校转型的关键。然而笔者根据前期所查阅相关资料发现，我国在这方面的研究成果并不理想，除去个别有突破性的研究成果之外，大部分学者都停留在理论研究阶段，甚至有些研究明显存在“盲目跟风”或者“画大饼”的弊端。根据Wikipedia 的解释，OBE 意为“成果导向教育，是目前世界上在教育领域走在前列的国家，比如英国、美国主要推行的教育理念。”

针对以上问题，并通过理论研究，笔者以音乐学专业共同课《视唱练耳》课程为试点，进行了实践操作，在课程中主要以成果为导向，也就是以学生们毕业后所需的综合音乐素质以及大部分音乐类就业岗位的要求为导向。笔者在此过程中，一方面完成了课程理论与实践的融合，每节课都以小组为单位进行视唱练耳比赛，激发学生的学习积极性，提升了学生的团队凝聚力；另一方面，也让《视唱练耳》与《和声学》得以相互渗透，改变了以往视唱练耳课“老师弹，学生听”或者“老师弹，学生唱”的枯燥模式，同时笔者还结合和声学理论进行自由创作与编配，以教师为主导转变为了以学生为主导，从而激发了学生的学习积极性，通过这些实际教学实践和革新，笔者明显改善了以往《大学和声学》课程“教的用不上，用的没有教”的尴尬局面，成效颇为显著。

在学期末，为了把音乐学专业学科共同课教学改革研究成果应用到实践的最后一个环节中去，笔者特地举办了“学科共同课教改研——基于OBE 教育理念”的视唱创编音乐会。音乐会的视唱作品均来自学生《和声学》课程的平时作业，该活动意在引导学生把理论知识运用到实际作品的创编当中去，可谓学科共同课在“OBE”成果导向下的一次成功尝试。

四、结论

在高校教育改革日益受到重视的今天，许多研究着眼于人才培养、转型发展、双创结合等比较容易出成果的“大框架”话题，当中也不乏精辟观点。宏观把控固然重要，然而着眼于微观的一线课堂教学，也是我国高校教育目前亟待解决的实际问题。而学科共同课作为高校核心课程类型之一，与公共课、专业课构成了本科教育阶段的整体课程体系。就如同学生的第一要务是学习一样，教师的首要任务是教学，如何以学习成果为导向开展应用型本科教育是高等教育的重中之重。教学科研的成果最终是为学生服务的，因而教师有必要依托教学科研成果切实致力于解决学生的学习需求，使之学以致用，更好地适应社会的各项挑战，这才是我国应用型高等院校转型的真正目的，也是作为一名高等教育工作者的初心所在。