古筝演奏教学中音乐表现力的提高

2021-11-14朱紫珺

戏剧之家 2021年20期

朱紫珺

（河南大学音乐学院，河南开封 475001）

音乐是一种声音的传达，是用有组织的音构成的一种艺术，用来表达人们的思想感情，反映社会生活以及社会现实等。不管是简单的音符还是规模宏大的交响曲，都能够表达出作曲家的情感。而演奏时则需要演奏者提高音乐表现力，这样才能够使听众在获得天籁之音的同时有身临其境之感。

一、音乐表现力的重要性

古筝是中华民族传统弹拨乐器之一，在近三千年的历史长河中，古筝的娱乐性逐渐突出，成为各阶层的文艺活动中必不可少的乐器，宫廷君臣、民间艺人、文人墨客等均喜爱筝乐。随着时代的快速发展、筝的广泛传播，衍生出众多流派，各流派在情感、技巧等方面不尽相同。如陕西筝情绪悲怆、粗犷，风格细腻，激越中包含着抒情和委婉。河南筝的曲调歌唱性强，一首《高山流水》不乏深沉和淳朴，风格清雅秀丽，情绪温婉。潮州筝曲调独特，不同的律调有各自的情感表达，有柔情似水也有缠绵悲切，有清新明快也有如泣如诉。在演奏时，需要演奏者充分了解曲目含义，深刻体会乐曲中蕴含的情绪情感，对作曲家当时的情境和心境产生共鸣，将音乐中所涵盖的内容、情感更加生动地表现出来，渲染氛围，这不仅能够激发观众的兴趣，让观众更加直观、及时地理解音乐所蕴含的情绪情感，从而沉浸在音乐中，还能够使演奏者从自身的音乐表现中进一步升华对音乐曲目的认识，更深层次地融入到音乐中，继而演奏出更具魅力的古筝乐曲。

二、提高音乐表现力的因素

音乐本身是抽象的，音乐的表现力在于音乐的表达，演奏者自身的音乐表现力越强，就越能将所需表达的音乐内涵展现得更加深刻。音乐是有血有肉的，能够使人动容，但一些古筝演奏者在演奏时无法做到人筝合一，弹奏的感觉总是平平无奇，没有波澜，宛如一潭死水，究其根源，是因为演奏者自身对乐曲的背景不够了解，对乐曲情绪的把控不到位，自身弹奏时手上的技巧也无法跟上音乐，使得音乐不够流畅舒缓，不能够把控全曲的演奏，这些都是缺乏音乐表现力的体现。

（一）作曲家创作背景

了解一首筝曲，首先要了解作曲家创作时所处的时代背景和创作时的心境。如《高山流水》，这首筝曲是中国古典乐曲，极具代表性，借描述大自然中的自然景观来抒发自身的情感。“高山流水觅知音”也描绘出了伯牙和钟子期之间的知音之情，成就了彼此。那么在演奏时，就需要将“高山”高耸入云、直插云霄的巍峨描绘出来，将“水流”潺潺东流、起伏荡漾的闲适描绘出来，将“仁者乐山，智者乐水”的悠然情景表现得淋漓尽致。弹奏之时闭上眼，就仿佛能够听到水流随山体直流而下，看见飘渺的云雾浮游在空气之中，水雾缭绕，好似仙境。

（二）不同流派演奏风格

不同流派的演奏风格不同，其所表达的情感也不同。在我们平时演奏学习时，对不同流派的作品应有所了解，如陕西筝派中的经典作品《云裳诉》具有陕西风味，其特殊的艺术风格和特征是在当地独特的民间音乐的影响下形成的，有当地秦腔这一音乐素材的融入。秦腔这一传统唱腔，包含板式和彩腔，每个部分均有秦腔的特殊音阶；通常由“苦音”和“欢音”组成，其中“苦音”又称为“哭音”，一般表达悲戚、酸楚、哀伤、凄凉的情感，“欢音”又称为“花音”，演唱时多欢愉、清朗、刚健。而秦腔这种唱腔，越是表演得高亢激越就越能展现出所需表达的情感。当演奏学习陕西筝派筝曲时，若不够了解其特征就极难呈现出陕西筝派作品的灵魂。因此在演奏学习不同流派筝曲时，应当深入了解不同流派的风格特征，用音乐表现力赋予作品生命活力。

（三）音乐听觉

许多演奏者、学习者不能够很好地诠释音乐，一个重要原因在于音乐听觉不够。音乐听觉包括对音准的认识、对所听到的音乐的感知能力等等。多听能够提高对音准的认识。传统的古筝多为五声音阶，随着时代的进步，受到现代音乐的影响，逐渐形成七声音阶、半音音阶等。如筝曲《云裳诉》中使用了七声音阶中偏高的四级音、偏低的七级音，这并不是传统意义上的半音，而是介于两者之间，想要练好这两个音，必须要多听，熟悉真正音高的所在位置，这样才能够在弹奏时准确找到。听各种不同的音乐能够强化演奏者、学习者对音乐美的认识，形成自觉的美育素养。多次聆听自己弹奏的音乐，可以提升自己对音乐的认识程度和熟悉程度，也会逐步形成对音乐的想象能力和思维能力，对自己所弹奏的曲目有所感悟，同时在反复聆听中把握自己的不足之处，从而能够更好地加以改进。

三、提高音乐表现力的策略

（一）古筝演奏教学中加强情感教学

现如今，美育大放光彩，美育和我们的日常生活不可分割，当今社会中的美育体现出人民大众对高质量幸福生活的追求与向往，学会欣赏美、追求美、鉴赏美，能够帮助我们正确地分辨究竟什么是美，能够帮助我们有效及时地抵制低俗、粗鄙的作品。真正有价值的作品具有耐人寻味的内涵，能够引领听众。美育涵盖了情感教育，而音乐中情感是必不可少的，不管是作曲家自身的情感还是弹奏者对这首乐曲的情感，都不可或缺。古时候的古筝谱缺少完备的记谱法，大多心口相传，古筝音乐的传播大多是情感的传播，仅看谱面上的简单音符无法展现出作曲家想要呈现给世人的情感，而情感的相互传承，是音乐最直接的传承方式。现如今，完整的曲谱也只是冷冰冰地将所有需要弹奏的音符标记出来，而音乐真正的灵魂在于作品本身想要散发出来的内在含义和情感。演奏的魅力就在于超越纸张上的乐谱，通过丰富的情感将曲谱中蕴含的意境、内涵描摹得淋漓尽致。因此，在古筝演奏教学中要加强情感教育，传达情感、陶冶心灵，提升音乐表现力。

（二）学习不同流派的作品

古筝历史悠久，具有近三千年的历史，筝曲的传承受到地理位置、语言文化、社会关系、民间传统等的影响，形成众多流派，其中主要有山东、陕西、河南、潮州、客家、浙江、闽南等各具特色的九大流派。各流派的风格特色、演奏技法、音乐韵味等绽放异彩。在现代的古筝演奏学习中，大部分人为了等级考试、比赛等单一学习，不具有完整的学习体系，弹奏技巧、音乐审美情趣统一，就像是流水线上的工程一般，千篇一律，毫无新意。不同流派作品的学习能够丰富自身的学习经验，为已知的弹奏技巧增添色彩，同时也为未获得的弹奏知识打通渠道，使自身能够更好地驾驭古筝弹奏。

（三）专精不专多

现代社会浮躁成风，许多学习古筝的人也是如此，认为会即是好，却不知古筝文化源远流长，一首筝曲涵盖的内容不可计数，如一首筝曲的不同部分，分别拥有不同的速度、力度、音韵，只有一遍遍地磨合、消化，才能从中获得更深层次的情感把握，才会发现不同的弹奏能呈现出更加丰富的音乐体验和音乐感染力，要牢记贪多嚼不烂，音乐由晦涩难懂至人曲合一需要走过很长的路，音乐形象的塑造也需要弹奏者精细推敲。

（四）加强古筝弹奏技巧的练习

古筝曲目通常包括双手“托”“抹”“勾”“提”“劈”“挑”“摇”“撮”等基本技法，其中左手还有“按”“揉”“滑”“颤”等音韵技法，掌握基本的古筝弹奏技法需要经过大量乏味、枯燥的练习。除此之外，不同流派的筝曲，其弹奏技巧也不同。如河南筝派，古“郑卫之音”在此地盛行，随着历史的发展，当地文化、外来文化与“郑卫之音”相互交融，形成千古流传的中州古调。这一流派的弹奏技巧很有特点，例如右手“托劈”的弹奏技巧，即大指关节快速重复“托劈”这一指法，使音乐曲调好似摇指一样流畅；“扎桩”给拇指和手臂以支撑，使大指发力更加刚劲有力；左手颤音也是多样的，有细密紧致的小颤，有跌宕起伏的大颤，也有边滑边颤，似有似无，为音乐加入音韵，使曲调更加具有风味，或细腻婉转、错落有致，或哀婉欲绝、悲怆凄凉，各种技巧交融协调，使音乐更动听。古筝弹奏技巧在学习后需要多加练习，练习虽然乏味枯燥，但是只有在不断的练习中才能够察觉到自己是否存在问题和不足。古筝弹奏技巧为音乐表现力的提升提供了重要的支持，为了不因弹奏技巧而分心，必须反复练习，从而形成肌肉记忆，在大脑中形成空间感，这样才能够迅速找到触弦方位。

（五）加强舞台肢体表现

音乐表现力也和舞台肢体密不可分，舞台肢体有静态肢体和动态肢体之分，在舞台表演中，适宜的肢体表现对音乐表现力具有强大的支持作用。舞台肢体充斥在乐曲的细节之处，随着乐曲情感的变化而变化。在宁静清冷的乐段中，用轻盈静态的舞台肢体平缓过渡，在激烈动感的乐段中，使用动态肢体展现音乐的强劲激越。舞台肢体极大地升华了音乐表现力，能够充分调动观众的情绪，使之融入到乐曲中。