融媒体背景下独立电影的传播思路

■韩灏

“独立电影”（independent film）是一个源自于西方的概念，它被认为是相对于一个国家中占据主流地位的电影制作体制而言的，在主流电影体制之外制作的电影。而基于各个国家不同的主流电影体制，独立电影的含义也在发生变化。在美国，这种主流体制是与大规模、高资本联系在一起的好莱坞制度，而所谓的中国独立电影首先面对的则是一种非常不同于好莱坞体制的国家电影体制。在新中国成立之后的很长一段时间里，电影业完全是国营的，从制作、发行到放映，国家不但控制着所有的电影组织，也控制着电影的内容。电影曾一直被中国共产党当作政治教化的工具，承担着“阐释中国社会走向，完成中国大众对自己的身份认同，建构主流意识形态权威性的使命”。在改革开放后，人们开始寻求表达的自由和精神的独立时找到了电影的媒介作用并加以运用。电影理论的传入使得中国独立导演能够快速学习到国际先进的电影经验并作用于创作的电影中去，使得创作呈百花齐放的状态。在21 世纪20 年代的媒介融合的今天，独立电影依旧是一个相对小众的概念，利用日新月异的融媒体环境为独立电影进行宣传与传播是独立电影产业发展的关键所在。

一、加快独立电影自主平台建设

融媒体的发展带来丰富、多元的传播途径，在2020年三月底，独立电影《矿民、马夫、尘肺病》的热度在微博迅速发酵，短时间内独立电影界获得较大的关注度，独立电影作者无偿发出影片资源只为有观众关注的相关话题一度占据微博榜首，一时间传统媒体和线上的新媒体争相报道。但这暴露出来的独立电影缺乏自主平台的问题是值得反思的，独立电影因为自身没有垂直领域的平台所以才要借用诸如微博的平台进行发声，这使得独立电影自身的发展受到了一定量的制约。当务之急是组织利益相关团群尝试搭建属于独立电影的融媒体平台，建立移动客户端（IOS、安卓等）、观影网站、短视频（抖音、快手、火山小视频等）账号、提供更为专业的独立电影内容，迎合受众群体日新月异的对于文化产品的需求。对于独立电影本身存在的缺少盈利点的问题，通过融媒体平台的建立，尝试利用收费观影、版权购置等方式服务于独立电影作者使其产生直接的经济效益。利用融媒体平台的巨大流量开辟针对具体电影作者的论坛、讲座、教学等教育类资源，培养新生的独立电影力量，保证独立电影产业的持续发展，融媒体平台的建立使得建成一个符合独立电影发展现状的产业成为可能，在保障独立电影作者自主性、艺术性的前提下给予了独立电影行业更多的直接受众和更大的盈利空间，加快独立电影自主平台假设应是独立电影行业发展的当务之急。

二、加大独立电影品牌形象的塑造

独立电影不同于传统商业电影有着完整的宣发产业链，如何使独立电影的受众接受并推广这一文化产品是行业发展的一大难题。在独立电影领域，由于强调个体的表达，以至于电影作者是特有的群体，他们与他们的电影作品交互成为一个整体，形成相对完整的艺术表达。在好莱坞电影工业体系中，明星是吸引观众，保证票房的关键，独立电影往往缺乏资金难以启用知名影视演员，及时的把宣传的关键由幕前向幕后转型，由明星形象品牌向导演形象品牌转变是独立电影行业的救命稻草。

独立电影作者通过创作具有个人风格、富有个人特色的作品能够在观众心中树立品牌形象，以毕赣为例，标志性的方言对白、长镜头、小城景观是他独有的电影风格，在完成处女作《路边野餐》后毕赣充分利用多种媒介平台进行关于自身品牌形象的宣传，如在线上脱口秀节目《一席》中进行演讲，在《南方周末》《看电影》等传统纸媒进行宣传，其个人经历“花20 万拍长片“被众多影迷所津津乐道，下一部作品《地球最后的夜晚》引来众多观众付费，这就是独立电影品牌形象的成功塑造。而更多的独立电影作者如雎安奇，独立电影作品《北京的风很大》为人熟知而其本人却因为没有品牌形象的建立而默默无闻发展受阻，其于2019年拍摄完成的新作《我老婆的牙》在知名评分网站豆瓣上只有21人想看的惨淡数据，这无疑说明了独立电影行业把导演形象作为品牌形象宣传的重要性。

三、进一步提升受众的参与性与互动性

相对于工业化的商业电影来说，独立电影的摄制门槛相对较低，转劣势为优势的关键就是提升受众的参与性与互动性，将独立电影的摄制变成一场全民参与、自发宣传、共同互动的艺术奇观是有径可徒的。在电影作者凯文麦克唐纳（Kevin Macdonald）于2011 年制作完成的作品《浮生一日》中给出了一个解决的方法，电影作品的画面全部由网民用业余摄影器材拍摄完成，这部作品总共搜集了近4500 小时的“生活琐事”素材，在主演一栏，导演只写了一个字：您，2010 年7 月24 日，您和世界上的所有人一样，即使没有出现在影像中，但是您跟所有人一起在这个世界上，出演着自己这个最独特的角色。这一独特的概念引起了巨大反响，影片获得了巨大的成功，在知名电影评分网站豆瓣上，截止2020年6月7日，《浮生一日》有71960人评价，评分高达8.8分（满分10）。《浮生一日》的成功是互联网与电影的一次伟大的结合，这离不开媒介融合带来的巨大红利，这是从筹备层面就开始进行参与性与互动性的代表。

除此之外，在制作层面适当拉进作品与观众的距离也是独立电影作者们所应该借鉴学习的。创新电影形式一直是独立电影所追求的，互动式电影的风潮未来临之际，独立电影也可以提前抢占风口。在2018 年流媒体平台NETFLIX 上映的《黑镜：潘达斯奈基》（Black Mirror:Bandersnatch）中，观众可以根据自己的选择随机获取不同的故事结局，受众以多元化的方式参与到电影之中来，这一形式获得了相当可观点击与付费。提高受众地位，增加受众的参与性与互动性能够帮助双方建立更好的关系。

在发行层面上，各大电影评分线上平台纷纷开辟了导演入驻板块，独立电影作者需利用这一融媒体时代红利。观众在观影后可以直接和电影作者进行交流，受众在观影后的参与感更加充分。蒋能杰导演的《矿民、马夫、尘肺病》最开始引起关注，便是当有观众在豆瓣平台点击“想看”标签后，认证为导演的账户名为“蒋能杰”的账号便会私聊观众的账号发送观影链接，有一位观众在收到链接后把此次经历发在新浪微博平台上引起巨大轰动。这便是受众因为和导演距离拉近，不自觉的产生参与感而自发宣传的典型案例，这也展示了在宣发成本有限的独立电影中借用融媒体环境使受众产生参与感与互动性的必要性。

四、结语

综上所述，独立电影在融媒体语境中的前景是充满希望的，能否抓住融媒体的发展机遇是独立电影行业未来能否走向普罗大众视野的关键，基于独立电影行业的平台建设、加大独立电影品牌形象的塑造以及进一步提升受众的参与性与互动性是笔者在融媒体背景下为独立电影行业提出的三大参考意见，希望独立电影产业能因为融媒体行业的不断发展进而愈发进步，在不久的将来为中国电影市场呈献出更多样化的艺术奇观。