高校音乐表演专业人才培养新思路探索

魏莉丽

（新疆昌吉学院 新疆 昌吉 831100）

近几年，随着人们综合素质水平的提升，我国教育部门也加强了对高校音乐表演专业人才培养的改革。虽然教育部门针对高校音乐表演专业人才培养方案及思路进行了优化与改革，但其中存在的许多常见问题困扰着广大教育工作者，这对高校音乐表演专业人才的培养产生了重要的影响。因此，我们要加强对高校音乐表演专业人才培养模式的创新，以推动高校音乐表演专业的发展。

一、我国音乐表演专业的发展现状

随着我国社会经济水平与科学技术的快速发展，我国教育事业开始向多元化、现代化的方向发展，这为提升我国市场竞争力提供了动力。强国先强人，在大时代环境下，随着我国素质教育不断改革与完善，教育部门越来越重视对人才的多元化培养，不再只局限于文学教学，音乐、美术等学科开始进入到学校教学科目当中，尤其是近几年，国家对文体事业发展的重视度日益提高，促使越来越多的高校学生选择了美术、音乐等艺术课程，这在一定程度上推动了艺术事业的发展。各大高校为了招到更多的学生名额，学校内部也逐渐开设了音乐方面的课程，为社会输送了更多的高质量音乐表演专业人才。但这些学校在学生的招生方面，只注重学生的招生数量，忽视了对音乐表演专业人才的培养，造成了学校内部课堂教学目标与国家社会对音乐表演专业人才的要求严重脱节。其次，随着音乐表演专业开始走向世界化、国际化，要求音乐表演专业人才必须有扎实的基本功及优美的嗓音，甚至是要拥有一门自身的专业特长，例如，精通某一门乐器，一种专业舞蹈等，这对今后的音乐表演事业势必有一定的帮助。但现在的高校音乐表演专业学生基本功并不扎实，音乐表演专业水平整体偏低，综合能力较弱，并不利于音乐事业的发展。除此之外，由于经济发展的不平衡，造成了音乐人才分配的不平均，很多音乐表演专业毕业生，在毕业后更倾向于去一线城市发展，基本上不考虑或是很少考虑去乡镇地区发展，这导致了大量大学生就业困难；其中一部分音乐表演系的大学生学习不太理想，面对当前严峻的就业压力，只能选择从事与音乐表演专业无关的工作。

二、高校音乐表演专业人才培养过程中的常见问题

（一）人才培养目标定位不准确

以往的音乐表演专业教学方式和教学特点比较单一，没有根据自身的教学特点设置相关的教学模式，传统的教学模式并不利于现阶段高校音乐表演专业人才的培养。一方面，从教学质量及教学目标出发，普通高校内部设立的音乐表演科系跟专业的职高音乐表演科系的教学课程相比，教学内容及教学模式相距甚远，教师的专业知识水平及综合素质整体偏低，专业存在一定的局限性，并不利于音乐人才的培养；另一方面，在实际教学中，在普通音乐表演专业的课堂教学目标设定上，没有专业的音乐表演课堂目标的设定那样具有针对性，教学目标定位不准确，容易引发教学目标的偏离，这阻碍了我国音乐表演专业人才的培养。

（二）课程比例不均衡

课堂设置比例不均衡主要表现在两个方面：其一，当前的艺术类课程与文化课程存在比例不协调的问题。很多艺术高校内部艺术类课程占比相对较高，音乐课堂教学主要以公开课和专业课为主，以专业课为依据来提升学生自身的音乐素养和综合能力，然而对专业课程的过度重视导致了学生在文化课方面的学分丢失，给音乐表演专业人才的培养带来了严重的负面影响。学生为了追补公共课程学分只能尽可能多地完成公共课程的学习，缩短音乐表演专业课程的学习时间，这种情况严重阻碍了学生自身素质的提升。因此，艺术院校应在确保公共课程学分不丢的前提下，增加音乐课程的时间，这在满足国家教育培养目标与要求的同时，有利于推动我国音乐表业事业的顺利发展。其二，音乐表演专业课与实践课不成正比。在实际的音乐课程中，音乐的学分占比较少，公共课程占分较多，学生为了保障学分不丢，只能更多地关注理论知识方面的学习，而忽视了专业课程的实践能力，这不利于学生在舞台上进行发挥。音乐表演人才只掌握了充分的音乐理论知识，没有过硬的实践能力和表现能力，不足以满足国家对音乐表演专业人才培养的要求，这无疑制约了音乐事业的顺利发展。

（二）教学模式比较落后

传统的教学模式比较单一、枯燥，不利于实际教学和创新型音乐表演专业人才的培养。传统的教学模式、方式和理念都存在一定的滞后性，思维意识也比较落后，导致音乐任教老师的综合素质也比较偏低。传统教学课堂上，知识的传授方式仍以老师为主，学生处于被动学习状态，致使学生对课堂内容产生了厌烦情绪，甚至是抵触心理，不利于课堂的正常教学。教师应提升学生自身的主体意识，充分发挥学生的主观能动性，培养学生的课堂兴趣，鼓励学生积极参与到音乐课堂学习中去，根据学生自身特点，结合实际教学目标，创建符合课堂教学目的的趣味性音乐教学模式，培养学生的自主学习能力。

三、高校音乐表演专业人才培养模式的创新

学院为了能更好地为我国输送更多的高素质优秀人才，在学生音乐表演专业培养模式和教学方法上进行创新和改革，要依据学生自身特点，结合实际教学情况，制定具有针对性的教学目标、教学模式和教学方案，为我国音乐表演专业培养复合型人才而努力。以下笔者从改善课程结构、加强师资力量以及重视学生自我实践能力的培养这三方面对教育模式的优化及改革提出个人想法。

（一）优化课堂结构

音乐学院为了培养更多的高素质优秀人才，必须加强课堂结构的改革以及优化教学模式，以符合我国对高校音乐表演专业人才的培养要求。其一，增强院校及相关教育工作者的音乐表演专业人才培养意识，以专业课为依据来提升学生自身的音乐素养和综合能力，结合音乐课堂的教学目标，设立符合国家有关音乐表演专业人才培养要求的教学模式，落实我国培养复合型优秀人才的目标。此外，随着各大高校对学校课程的改革推进，高校教师通过对教学侧重点的改变，培养了学生的自主学习能力，鼓励学生积极参与到音乐课堂的学习过程中去，以此创设新型的教学模式，进而到达课堂教学目的。最后，要加强学生课堂教学的实践能力培养，提高音乐课程的学分，提升音乐课堂在整个课堂中的占比，提高学生对音乐表演专业的重视程度。其二，提高学生的音乐知识储备量及专业能力。通过创设趣味性强、多样化的教学模式，可以提升学生对音乐课堂的兴趣，充实、丰富教学内容。例如，在课堂上，通过观看一些大型的音乐表演比赛视频，可以增加学生与老师的沟通交流，教师和学生可以对节目视频中选手的表现及评委给出的建议进行分析与总结，再结合现代音乐的发展趋势，整理出符合现阶段教学目标的授课内容，让学生开阔视野的同时，也能提升音乐创新意识，不断完善自身的学习方法，提高自身的音乐技能。其三，提升音乐教学质量。教师通过利用现代化的创新教学意识，在培养学生音乐课堂学习兴趣的同时，还要调动学生的学习积极性，实现高校内部音乐表演专业教学价值的最大化，以满足我国素质教育背景下社会对高校音乐表演专业人才的培养要求。

（二）加强师资力量建设

近几年，随着我国高校内部不断的扩展以及民办学校的逐年增加，学校之间的竞争也随之加强，高校对音乐表演专业教师的素质及专业能力要求也越来越高。各大院校通过聘请更多具有专业音乐表演能力与高素质的音乐老师，使之来学校内部进行授课，不仅提高了学生的专业素质水平，而且提高学生了的专业音乐表演能力。在实际音乐教学中，教师应加强自身实践能力的提升，尤其是在学校组织的一些大型舞台剧和音乐剧中，更应注重对学生实践能力的培养，以弥补因平时只注重专业理论知识学习而造成实践能力不足的缺陷。所以高校只有加强学校师资力量建设，通过外聘更多具有专业音乐表演经验的老师前来授课，或是创设校内舞台剧和音乐剧表演等方式，提高学生自身的实践能力和音乐的综合运用能力，才有望对我国音乐事业的进一步发展起到推动作用。

（三）注重实践教学

首先，高校内部教师要根据学生自身特点，再结合学校实际教学情况及现代音乐流行模式，制定符合社会实际的教学目标，具有一定针对性的教学方案以及优化音乐表演专业人才的培养模式。例如，高校教师可以通过对现在一些流行音乐节目的发展趋势进行分析，制定契合现阶段行业发展趋势的音乐专业人才培养方案，以最大限度地实现其利用价值。其次，不断提升自身的素质教育和实践能力。教师还要加强理论知识培养和实践能力的提升，通过参与高校内部组织的音乐剧或是舞台剧等音乐表现形式，对自身现阶段的成绩进行考核，结合其他老师对实践能力和理论知识的评价，对教学方案进行调整，以促进音乐表演专业人才的综合演唱能力进一步提升。

四、结语

综上所述，音乐表演专业的教学革新对高校教育事业的进步具有十分重要的意义。它不仅为我国社会输送了众多的满足音乐表演专业要求的艺术人才，而且有利于我国市场竞争力的提升。教师在高校内部要优化音乐表演专业课程，加快课程改革，针对音乐表演专业课程中存在的不足，结合学生自身特点及实践教学的目标，制定新的教学模式和教学方案，通过对教学模式与教学方案的创新，提高学生的自身音乐素养和综合能力，使之顺应时代和社会的发展需求，最终实现自身价值的最大化。