声乐技巧训练中音色与气息的关系探讨

马 瑶

（山西艺术职业学院 山西 太原 030000）

声乐技巧，是指音乐作品演唱和表达过程中，演唱者的呼吸方式、共鸣状态等方面的运用。行之有效的声乐训练过程，不仅能够美化歌曲演唱的效果，还能够对演唱者的生理器官进行保护。故而，注重对声乐技巧训练要点的分析，为声乐表演效果的展示提供了更加可靠的保障。

一、声乐技巧中音色和气息训练的价值

音色和气息训练，是声乐技巧训练中最重要的两个构成部分。前者主要是以人的基本先天性生理条件为基础，是演唱者个性化表现的主要条件；后者是依据表演者呼吸气流、以及发声体共鸣的调节，实现规律性表达。有序的声乐技巧训练，不仅能够充分利用演唱者自身的音乐优势，将声音表达的立体性特征变得更加明显，也能够大大提升声音表达的感染力。比如，声乐技巧训练期间，通过浑厚的声音表达法，对学生进行行为训练。

同时，声乐技巧中的音色与气息训练调节，能够将歌曲演唱内容进行层次化切分，继而将不同的音乐调节与分析，很好的展现在了声乐表达和传递中。比如，歌曲演唱中“节奏”、“歌曲起始-高潮-结束”各个部分的差异性，均是音乐演唱中音色和气息训练的直接体现。

以上两方面，就是声乐技巧训练中音色与气息分析价值所在。

二、声乐技巧训练中音色与气息的关系分析

关于声乐技巧训练中音色与气息的关系分析内容如下：

（一）气息调节与音色转换的关系

声乐表演中的吸气调节，主要体现为吸气和呼气量环节上。吸气时，气流从外部进入到体内，呼气时，气流从内部输出体外。想要将歌曲演唱效果表现为平稳状态，呼吸之间气息的稳定调节起到至关重要的作用。而音色主要是依靠发声体的结构振动，进而产生不同的音色表达效果。音色转换时，表演者身体内的气体也将随着发生对应变化。即，演唱者进行歌曲演唱时，注重掌控气息调节的收放平稳程度，会对音色的转换产生影响。

故而，演唱者在声乐技巧训练时，一方面需在日常呼吸训练期间，逐步尝试进行高音、中音、低音等方面的训练，另一方面是在歌曲演唱音色调节时，注意呼吸快慢、急缓层面的对应调整，这样方可将两者之间的关联条件串联起来，以呈现声音优美、且表现效果良好的演唱作品。

（二）气息连停与音色高低的关系

声乐表演时，表演者自身的音乐天赋固然重要，但若歌曲演唱期间不懂得如何通过换气调节，不能恰当的进行高低音转换，歌曲演唱的效果也会不尽如人意，这也充分证明了演唱者演唱气息的连续性运用、以及间停式运用，与音色高低变化之间的关系。

其一，声乐训练中，注意演唱者气息连续运用时的持续性保持，并注重音色持续性保持状态。演唱者声乐演唱表演时，如何将声乐表演的整体音律，以完善的形式展示出来，应从气息的连续性供应层面进行调节。比如，歌词演唱音色较高且演唱整体节奏感较强时，演唱者的呼吸转换频率上，以中等速度为最佳；而歌曲音色处于中低水平，但乐曲紧凑感的较强时，演唱者气息迅速转换的效果更好。

其二，声乐训练中，注意演唱者气息停顿时的调整，并注重音色起伏变化之间的转换。声乐训练期间的气息停顿控制灵活程度，在一定程度上也会对演唱的音色变化产生影响。比如，若演唱者依据歌曲节奏，突然性停顿，不换气采用低于原来的音色进行演唱效果更好，如果突然停顿后换气，采用改变音高、亦或者是运用原音高进行演唱，更能够衬托出音色的饱满性。也就是说，声乐训练过程中，演唱者声音连续性表达、亦或者是间断性的进行调整，在某种程度上会对歌曲的声音表达效果产生干扰。

（三）气息强弱调整与音色变化的关系

声乐技巧训练期间，演唱者演唱期间的气息强弱调节是否得当，也会成为影响其音乐表达整体效果的条件。气息强弱方面的调节合理，歌曲演唱视听效果的流畅度就比较高；相反，视听效果上会呈现出节奏感受损等状况。故而，声乐技巧训练期间，注重对演唱者的气息强弱进行调整，就成为塑造个性化能力的主要条件。比如，当歌曲演唱中的低音部分，直接运用丹田气即可，而高音部分不仅需要有丹田气，还需要将气息共鸣融入其中，增加歌曲音高演唱的“底气”，这样才可以实现歌曲演唱的整体效果，以及对于歌曲整体的灵活调控效果。

声乐训练中音色与气息之间关系是否把握到位，在某种程度上，均会对声音整体表达效果产生影响。为了规避声乐技巧训练方面效果表达上的差异，注重相关影响因素的合理调节，是确保声乐训练工作能够协调有序展开的主要方式。

三、声乐技巧训练中音色与气息的训练方法

声乐技巧训练中音色与气息的训练方法合理实践，能够起到事半功倍的艺术表达效果。现将相关分析要点归纳如下。

（一）依据曲风进行针对性训练

当前音乐文化艺术的发展，已经逐步从单一向着多元的趋向转变，演唱者进行声乐技巧训练过程中，结合个人音色差异性，依据曲风的部分进行针对性训练，能够在展现个人表演特点基础上，增加音乐整体表达的艺术魅力。

结合国内声乐演唱的实际情况，可将曲风的训练要点归纳为：（1）大众化曲风。即以大调式演唱为主，此类歌曲不仅可以作为独唱曲目，还可以采取合唱的方式进行。在歌曲的声音表达上，它以音色清脆、响亮、朗朗上口为主。开展声乐训练过程中，演唱者训练可采取大幅度气息调节法进行，而歌曲演唱共鸣点的确定上，应以鼻腔作为共鸣核心点。（2）艺术类曲风。与大众化曲风相比，艺术类曲风的演唱，更注重专业技巧的灵活运用，且音色上以假声为主。进行此类声音训练时，注意声音演奏中，各个声音表达方面上技巧的合理调节，始终以连续性、连贯的方式演唱最佳。比如，歌曲演唱过程中的滑音、转音、强弱音等方面的融合，这些都是艺术类曲风歌曲演唱时，需要通过气息的急缓、快慢的调节实现的。（3）戏曲风演唱。中国戏曲风也是声乐训练中比较特殊的一类，这类曲风主要是以真声演唱为主，且口咽腔的共鸣，是确保其整体表达效果的主要条件。戏曲演唱过程中的表达上，音色个性特征的展现，是演唱者声音表达的主要方式。它要求表演者要将字唱清，且音色集中性表达。

音乐文化艺术传承与发展过程中，声乐训练工作实施中针对性开展，不仅是声乐表达内容中的一部分，更是不断进行声乐调节和处理的有效方式，训练者若能够合理进行把握，音乐的艺术表达魅力才能得以发挥。

（二）常见表演问题的克服训练

歌曲演唱过程中，演唱者借助气息进行音色控制过程中，没有将吸气的提起和方向两者衔接在一起，就会出现歌曲演唱中声音转换波动性较强、亦或者是声音干涩、缺乏柔韧性的问题产生。解决当前声乐训练中的这一问题，是确保声乐训练过程中，声乐演奏表演效果表达特征协调的条件。

比如，演唱者进行歌曲演唱表演期间，为确保歌曲整体演唱流畅一致。前期训练时需要的因素可归纳为：（1）演唱者需要呼气时，应一次性将气体呼出，避免呼气时的保留。如果歌曲后续演唱时间过长，很容易出现气息不足的情况。（2）吸气时，演唱者要集中性进行吸气，但其过程应尽量保障气息的稳定性，避免气息的起伏变化对音色表达方面造成的干扰。

声乐技巧训练中音色与气息的相互关联性分析过程中，训练人员结合声乐技巧表演的效果不同，科学的进行常见问题的调节，能够实现依据声乐效果的不同，合理进行音乐传承效果的灵活调整。

（三）科学有效的调节方法训练

声乐技巧训练中音色与气息关系调节时，也可以通过科学有效的训练方法达到目的。

结合当前声音训练的基本情况，可将声乐表演中气息的调节方法归纳为：（1）胸式呼吸。即运用胸腔部分的气息变化、挤压调节，实现歌曲演唱过程中，表演者内在声音呼吸转换的调整。值得注意的是，胸式呼吸调节法，更适合中音类歌曲的演唱。此时演唱者自身音色处于相对稳定状态，且声音表达上呼吸平稳度较高，不会对演唱者造成演唱冲击。（2）腹式呼吸训练法。顾名思义，这一种声乐演唱调节方式，主要采用的是腹部的气体变化，进行歌曲的演唱训练。训练时，表演者主要采取呼吸自主调节的方式，将丹田气逐步提升上来。与胸式呼吸法相比，此种呼吸方式，能够保障演唱者始终处于平稳状态下进行自主换气，其过程各个部分之间的衔接较为恰当。但若表演者不能将音色与腹部呼吸结合起来，声音视听效果上容易出现空洞性问题，这是声乐训练中需要注意的点。（3）胸腹联合式训练。人体内气息调节与交换，主要是依靠胸腔中的隔膜交换所实现。为适应当前音色训练的实际需要，表演者有时也需要依靠腹部气息的供应，实现外部气息的灵动化调整，这样方可避免演唱中出现气息吐纳不连贯、或者是造成胸部气体高强度压缩的状况。

科学有效的调节方法训练策略，主要是依据声乐整体表演的效果需要，表演者灵活进行声乐表达效果训练的分析过程。而常见气息调节训练方式的选择，还需要依据个人的音色特征，以及呼吸能力的差异适当的进行调整。即，声乐技巧训练中音色与气息的关系探究，为其方法调节提供了辅助条件。

四、结论

综上所述，声乐技巧训练中音色与气息的关系探讨，是当代音乐艺术发展中不断更新的理论归纳。在此基础上，本文通过依据曲风进行针对性训练、常见表演问题的克服训练、科学有效的调节方法训练等，分析声乐技巧训练中音色与气息的关系，为当代音乐艺术的综合传承提供了新视角。