马头琴传统演奏法在当代的演绎分析

包洪声

（杜尔伯特蒙古族自治县歌舞团 黑龙江 杜蒙 166200）

作为我国民族特色乐器，马头琴在当代融合了西方音乐文化与民俗音乐演奏方式，演奏技法方面形成了形式多样、风格鲜明的基本特征。为促进传统民俗音乐艺术的发展与演化，必须在实践中践行“求同存异”的艺术理念，基于多元文化重新演绎马头琴传统演奏技法，以整体性角度看待马头琴艺术在新时代的发展趋向，选择多元化的发展道路，提高马头琴演奏风格的统一性与融洽性，为民族音乐传统注入全新的活力与发展动力，推动不同类型文化之间的交流与多维互动。

一、马头琴演奏艺术在近现代的革新发展成果研究

最早的马头琴是由牛皮与丝线制作而成的，演奏过程中马头琴琴弦的高低振动幅度较小，琴弦震颤时间持续较短，音色较单薄，适合在较小的空间内演奏，具体音调平稳和缓，不适宜于空旷的大型空间内演奏，如操场、音乐厅等地点。在近代，马头琴获得了一系列音乐表演艺术家的改进与调整，加入能够调制琴弦声音的音板与能够起到声音共鸣效果的音箱，从根本上强化了马头琴琴弦所发出的共鸣振幅，加大了马头琴演奏声音的音量。在制作材料方面开始使用尼龙与工程塑料，经过改进的马头琴能够演奏出更高的音域与更为嘹亮的音色，这种改变也影响了我国马头琴的主要演奏技法，使之变得更为丰富多样。经过改进的新型马头琴拥有具备较高韧性与弹性的特制琴弦，能够进行180 度的延展与伸缩，让琴弦的振动幅度明显增加，演奏艺术家可使用此类新型马头琴演奏出更为多变的音色，并拓展马头琴传统演奏技法的改进空间。马头琴在近现代逐渐由两弦改为四弦，音箱的体积有所增大，整体音色效果柔软而不失韧性，有利于演奏音程较长、乐句变化较为复杂的乐曲。我国现代马头琴演奏艺术承袭了蒙古族传统的短调民歌的艺术特征与创作思路，保留了我国古典主义的演奏旋律风格与审美标准，引用了蒙古族民歌的旋律与创作思路，对民歌的艺术主题思想加以提炼、重构与加工。在我国不同地区、不同流派的马头琴演奏艺术维持了同样的认弦标准，能够有效利用空弦音与颤音，演奏方式较为简便直观，具备独特的音乐艺术韵味，可在音调领域与其他类型的民间乐器形成互补关系，使乐器的音色变得更加深沉、厚重，在音色、音程等方面与交响乐的演奏风格较为贴近。

二、马头琴传统演奏技法的主要类型与基本特性研究

（一）实音演奏法

实音演奏法是一种流行于鄂尔多斯的马头琴演奏技法，其定弦方式与认弦标准与反四度定弦法保持一致，要求演奏者使用左手食指的指甲与手指第一、第二关节的侧面摩擦琴弦进行演奏，并使用中指的指尖或指甲顶住琴弦的后方。此类演奏方法较为成熟，提高了马头琴演奏的音量，使马头琴在保持传统音乐特色的同时提高了舞台表现力，能够与其他类型的西方管弦乐器进行合奏。其定弦音高位于D-A 之间，在调式思维层面复制了传统的长调潮尔乐曲，在我国蒙古族传统音乐艺术中占据独特的地位。使用实音演奏法的艺术家应当在演奏过程中灵活使用四、六、八度音程的双音，强化琴弦声音与音箱之间的共鸣效果，让乐曲在整体层面变得浑厚、自然，充满独特的异域风情，提升乐曲演奏活动的专业性与规范性，让马头琴的演奏方式走向多元化的发展道路，在演奏手法层面实音演奏法能够烘托音乐表演的舞台氛围，改善观众的听觉体验。

（二）五度定弦演奏法

五度定弦演奏法是一种流行于我国内蒙古西盟地区的特殊演奏技法，主要取材于地方性的民歌艺术，体现了民歌悠长、舒缓的节奏特征。使用五度定弦演奏法的艺术家应当在表演过程中奏出中三度或中二度的颤音，使用三指或四指反复摩擦琴弦，采用滑奏演奏法，避免使用指肚摩擦琴弦。这种特殊的演奏方式能够保证琴音的节奏能够跟上民歌急促的旋律，并避免在地方性民歌较长的音程中失去音准。因此艺术家在使用五度定弦演奏法的过程中必须演奏出不超过七度的音色，并使用拇指触碰外部的琴弦，演奏出连续性的和音或双和音，以此强化马头琴演奏的艺术表现力。五度定弦演奏法开创了现代马头琴演奏艺术的全新发展路径，在创作方式、调式结构、演奏技法等不同方面突破了传统艺术形式的限制，将多种具备新颖性的文化元素引入马头琴演奏艺术之中，使马头琴的演奏技巧获得了进一步的完善与革新。演奏者可在马头琴乐曲中添加六连音、三连音等特殊的节奏形式，并使用散板、快板等旋律形态，提高马头琴演奏的抒情性与思想性，拓展节奏形态，使之呈现多样化的发展格局，马头琴乐曲的演奏难度逐渐提升，旋律风格也发生变化。部分现代性的音乐创作方式与思路开始被用于马头琴演奏之中，马头琴艺术家开始使用以五度定弦演奏法为代表的特殊演奏手法，根据实际情况灵活调节乐曲的调性变化规律，合理运用节奏调节方式与节拍，引导观众的情绪变化，体现出马头琴演奏艺术在现代的发展进步程度。

（三）反四度定弦演奏法

这一演奏技法流行于我国内蒙古阿巴嘎旗地区，采用高音弦在里、低音弦在外的定弦模式，演奏方式主要是将单音演奏法与连音演奏法相结合而形成的综合性演奏技法。演奏者在使用反四度定弦演奏法时必须使用手部的食指、无名指、中指的指尖部位接触琴弦，在乐曲的旋律处于较高把位时在中把位以单音形式演奏出音调，并交替使用连音与单音进行演奏，拇指在演奏过程中必须定时接触内部的高音弦，演奏出音质饱满丰盈、纯净质朴的声调。这一全新的演奏技法可使用手部的五个手指进行操作，具备更大的发展空间，不受既定的把位与音程的限制，体现出较为浓厚的民族艺术特性。马头琴演奏艺术家可在现代艺术表演活动中使用反四度定弦演奏法，借鉴现代民俗音乐的创作理念与演奏技法，调和马头琴作品中的不和谐音程与音调，合理运用转调、离调等演奏手法，让马头琴的演奏风格突破传统的地方性民歌演奏形式的限制。

三、马头琴演奏艺术在新时代的演绎路径研究

马头琴艺术的发展受到了现代文化艺术的影响，其表演方式、创作理念、演奏方法处于不断变化的创新阶段，受到社会各界的普遍关注与重视，开始与其他各民族的音乐文化形式进行有限度的融合，艺术表现形式趋于完善与统一。对西方音乐文化的借鉴强化了马头琴演奏艺术的表现力与舞台风格。新时代出现了较多的由外国音乐曲目改编而成的马头琴艺术作品，如《天鹅》《小夜曲》等经典曲目。此类乐曲中融合了我国传统马头琴演奏手法与西方艺术理念，给观众带来了独特的视听体验，让我国现代马头琴演奏艺术走向了专业性、综合性、现代性的发展道路。

新时代的马头琴演奏艺术必须从旋律的表现方法、曲式结构等不同方面融入现代化的艺术创作手法，积极主动地使用多种类型的多调性艺术素材，在秉承、保留马头琴传统演奏风格的同时，对马头琴音乐演奏艺术进行革新与结构性调整，使马头琴这一特殊的民族性乐器能够适应现代大型交响乐演奏的外部环境。统一调性与演奏技术标准，将重奏、多人合奏等综合性表演形式搬上荧幕，制作出更多具备较强概括性与创新性的艺术作品。在传统民歌艺术的基础上拓展创作空间，使用风格多变的变化音与钢琴伴奏，强化马头琴演奏艺术的舞台表演效果，将大量西方文化元素引入马头琴表演艺术中，使马头琴艺术具备更为显著的可视听性，使整体的乐曲递进结构与主题展开形式更为规范化，改变马头琴乐曲的演奏风格与创作路径，展现出我国蒙古族音乐艺术传统的本质性特征，合理运用现代化的音乐艺术理念与创作手法。

四、结论

马头琴演奏艺术在近现代逐步形成了形式统一、内容风格取向一致的演奏技巧，开始在标准化、专业化的演奏基础上形成各有所长的独特流派风格。马头琴艺术家必须立足于当前社会文化多元化的发展格局，探索个性化的演奏艺术风格，拓展艺术主题的涉及范围与文化视野，主动创立全新的代表性艺术流派，使马头琴演奏艺术与世界各国的音乐艺术融合在一起，强化马头琴演奏艺术在文化艺术领域的影响力，吸纳可用于艺术创作的音乐文化素材，让马头琴艺术能够更好地发展。