当代古筝艺术的发展与创新路径探析

王肖肖

（北部湾大学 广西 钦州 535424）

随着社会发展水平的提升，人们愈发重视对传统文化的传承与发展，其中古筝艺术就是非常重要的一个部分，会对我国传统文化的发展与创新产生直接的影响。为进一步实现古筝艺术的创新发展，要让更多的人了解民族音乐，进而提升古筝艺术的影响力。与此同时，还要提升对古筝艺术发展的重视程度，在展现其悠久历史的基础上将古筝艺术推向国际舞台，从而为我国传统艺术文化的发展提供助力。

一、古筝艺术的传统艺术特点

我国古筝艺术文化的发展历史十分久远，最早可以追溯到春秋战国时期，在两千多年的发展历程中，古筝艺术展示出了十分多元的艺术发展特征。首先，古筝在演奏的过程中有着十分丰富的指法变化，其中左手的变化有上下滑按音、回滑、揉弦等，而右手的指法则为勾剔、托劈、摇指等，除了两只手分别的指法变化外，两只手也可以相互配合实现穿插弹拨，进而在原有的基础上不断提升古筝艺术演奏的表现力。随着古筝艺术的不断发展，其在弹奏指法上也实现了改革创新，例如“按音”就形成了多样化的揉弦奏法，为丰富古筝演奏的表现形式提供了助力。其次，古筝在演奏的时候具有十分优美的音色，在古筝艺术的发展过程中，由原有的十二弦逐步演变为现阶段的二十一弦，音域上也实现了四个八度的提升，这使得古筝在音色上的变化大大丰富，既可以演奏气势恢宏的乐曲，也可以演奏清新舒缓的乐曲。最后，古筝演奏在发展过程中形成了诸多流派。由于地域特征以及历史文化等多方面因素的不同，衍生出了不同的流派，其中不同的古筝流派在演奏技巧和音韵特点等方面也存在着明显的差异，例如浙江地区的古筝演奏有着清新、飘逸之感；河南地区的古筝演奏有着磅礴、雄伟之感；而山东地区的古筝演奏则有着深沉、质朴之感。

二、当代古筝艺术的发展形势

（一）古筝创作的多元化发展

古筝创作是古筝持续发展的重要基础，在对古筝文化展开探索的过程中，其创作也呈现出了多元化的发展趋势，其中最主要的两个方面分别为题材和技法。如果站在题材的角度上来说，古筝在进行创作的时候往往会涉及到多方面的题材，例如我国古代对天人合一的追求使得自然一直是古筝创作的灵感源泉，当下王中山的《溟山》以及叶小纲的《林泉》等优秀作品都是借助大自然的景色来抒发内心的情感；同时，我国幅员辽阔，民族以及地域上的差异使得不同地区都有着自己的民间音乐，因此地域特色也是古筝创作的重要表现对象之一，例如表现三秦风韵的《云裳诉》以及展现新疆文化的《西域随想》等；另外，我国源远流长的历史文化使得历史题材成为了古筝创作喜闻乐见的素材源泉，例如王建民的《长相思》以及饶余燕的《骊宫怨》等。而要是站在技法的角度上来说，古筝创作题材上的多样性则很大程度上决定了创作技法的多元化，随着古筝文化的持续交流与发展，越来越多的古筝演奏技法被应用于创作过程中。例如王建民的《幻想曲》在复三部曲式的基础上还与中国传统音乐“散——慢——中——快——散”的结构有机结合，体现出十分丰富的技法变化；而庄耀的《山的遐想》也是通过不同宫调系统五声音阶的不断交替呈现缥缈的音色效果。将丰富的题材与技法应用到古筝创作中，为古筝艺术的多元化发展奠定了基础。

（二）古筝演奏的完善化发展

古筝演奏是展现古筝创作的重要途径，愈发丰富的演奏形式也带动了演奏方法的不断更新与发展，从而在视觉上与听觉上带给观众更佳的审美体验。一方面是站在演奏技法的角度上来说，在传统的演奏模式下，最为常用的方法是右手司弹与左手司按，但这种基础的方法已经无法满足当前古筝艺术整体的发展需求，进而一些全新的演奏技法应运而生。例如快速指序就可以有效摆脱传统指序的依附关系，进而为演奏者在演奏过程中提供更为广阔的发展空间，取得更为密集、清晰的演奏效果；再如泛音也出现了单手泛音、快速连续泛音等全新技法，进一步丰富了演奏的实际效果。另一方面是在演奏形式上，传统的古筝演奏大多是以独奏为主，但在现阶段的发展过程中，古筝演奏逐步开始融入到合奏、重奏等演奏形式当中，李焕之的《汨罗江幻想曲》就是其中的重要代表之一，也是古筝协奏曲的开山之作。随着各个艺术家的不断探索，古筝的演奏也迈上了新的台阶，进而对古筝文化的普及和传承起到了重要的推动作用。

（三）古筝教育的多样化发展

古筝创作与演奏的发展很大程度上带动了古筝教育的发展，主要体现在高等教育、社会教育以及海外教育三个方面。现阶段我国各个艺术院校与综合院校都通过开设古筝专业，形成了古筝人才的专业化培养体系；而在社会教育方面，不论是中小学生还是成年人都十分积极地参与到古筝的学习当中，进而实现陶冶情操、愉悦身心的目的；与此同时，中国博大精深的传统文化在海外也有着深远的影响，因此古筝文化也受到了很多海外华侨和外国友人的喜爱，很多国家与地区都开始开设古筝的学习机构，越来越多的人加入到古筝学习的队伍中来。由此可以看出，现阶段古筝文化在专业教育和社会教育等领域均得到了长远的发展，社会上也营造出了良好的古筝学习氛围，进而为古筝文化的创新发展打下了良好的基础。

三、古筝艺术的创新路径

（一）提升古筝艺术的影响力

要想进一步实现古筝艺术的传承与发展就要在现有的基础上进一步提升古筝的文化影响力，进而实现古筝的多媒介、多角度传播，引导更多人关注古筝文化的魅力。在信息技术快速发展的今天，可以借助相应的搜索引擎帮助人们获取更多关于古筝的信息，进而引导更多的人认识古筝，感受古筝文化的魅力与情感。与此同时，还应充分发挥网络的积极作用，通过建立古筝信息库为相应的群体提供不同的信息，在生活中加入更多的古筝音乐元素，充分拉近群众与古筝之间的距离，从而进一步实现有效传播古筝艺术的目标。

（二）与传统艺术相结合

在实现古筝艺术创新发展的过程中，同样不能离开传统的艺术文化精髓，如果古筝艺术的发展创新脱离了传统，就无法展示出其中蕴含的民族艺术魅力。例如很多时候古筝艺术创作的灵感来源都是生活环境，通过演奏者的演奏，表达出当时特有的生活文化。古筝艺术的传达可以准确展示出当时时代背景下的社会环境与生活习惯，同时在古筝艺术发展演变的过程中，也有很多的艺术家为古筝艺术的发展奉献出了自己的心血，因此在推进古筝发展创新的时候应不断结合传统艺术文化，实现传承与创新的有效融合。

（三）加强古筝艺术的交流与合作

古筝艺术不同流派之间的“百家争鸣”是推动整体古筝文化发展的关键所在，而古筝文化在形成的过程中，既存在区域性、民间性等共性，也存在社会背景、文化特质等方面的差异性，因此即便是同一首曲目，由不同地域、不同师承的艺术家弹奏也会展现出截然不同的效果，这大大展现出了古筝的个性化发展趋势。虽然不同古筝流派之间的演奏风格有所差异，但从根本上看都有相同的艺术源头，因此在信息化技术大力发展的背景下，可以借助相应的信息技术完成各个流派之间的艺术交流，进而为古筝艺术的互通合作创造条件。经过更为广泛的交流，古筝艺术各流派之间可以有效实现取长补短、相互融合，进而形成更为丰富的演奏风格和演奏技巧，推动古筝艺术的发展创新迈上新的台阶。

（四）加强对相关人才的培养

为了进一步跟上古筝艺术的发展形势，应不断加大力度完善对古筝专业人才的培养，不仅要对古筝艺术的发展规律展开探究，还应鼓励更多的民间爱好者参与到古筝艺术的发展与创新当中去，进而获取纯理论研究无法获得的想法与感受，为古筝艺术的创新发展提供助力。相关管理部门可以与各大音乐学院合作，成立相应的机构，加强对民间古筝艺术爱好者的培养，提升其对古筝理论知识与实际操作能力的掌握程度；与此同时，还可以组织成立由古筝艺术专业理论人才与民间古筝艺术爱好者组成的古筝艺术创新小组，并在交流讨论的过程中充分发挥二者的优势，为古筝艺术的发展创新开辟更为广阔的空间。

（五）借助新媒体实现对古筝艺术的传播

古筝的发展有着十分悠久的历史，喜爱古筝的人也不断增加，在这样的背景下，可以充分借助新媒体技术加强对古筝文化的传播。例如在微博等社交媒体上，人们可以尽情抒发自己对古筝的感受，从而促使古筝可以有效满足时代发展的需求。同时，对古筝有共同兴趣的人群也可以在一起发布一些与古筝相关的信息，实现古筝文化的有效交流。另外，微信也是传播古筝文化的良好途径，通过发挥微信的交互共享功能可以更好地实现古筝的传播与推广，进而让更多人了解古筝文化，感受到古筝文化的熏陶。在新媒体环境下，有越来越多的途径可以实现古筝艺术的推广，实现古筝艺术的创新发展。作为受众群体最为广泛的媒体之一，电视也是传播传统古筝艺术的重要途径，可以录制专门介绍古筝文化的节目与视频进行播放，进而有效提升观众对古筝的情感体验和了解程度，丰富古筝文化的时代内涵，进一步引导古筝文化紧跟时代发展潮流。

四、结语

综上所述，古筝艺术是我国传统艺术文化中的瑰宝，在其两千多年的发展历史当中更是彰显出了独特的艺术价值，因此应不断提升对弘扬古筝艺术的重视程度，在原有基础上进一步推动其创新发展。在古筝艺术创作、演奏以及教育全方位发展的背景下，应不断提升古筝艺术的影响力，结合传统，加强相关专业人才的培养并推动交流与合作，同时借助新媒体实现对古筝艺术的传播，进而为古筝艺术的发展创新打下扎实的基础。