钢琴作品创作中山西民歌元素的运用

王 曦

（山西师范大学 现代文理学院，山西 临汾 041000）

我国的山西民歌已经具有非常悠久的历史了，并且具有非常深厚的文化底蕴，经过历史的洗礼，山西民歌已经具有自身独特的特色和特点。随着我国社会经济的不断发展，在钢琴作品创作中运用山西民歌元素，不仅仅能够促进西洋文化和中华文化更好的结合，还能够更好的对中华传统文化进行传承和弘扬，让更多的人通过钢琴作品认识和了解中国的传统优秀文化，并且不断丰富钢琴作品创作中的文化元素，对钢琴音乐发展具有非常重要的现实意义。另外，在钢琴作品创作中运用山西民歌元素的时候应该注意要保持艺术本身的价值，在音乐元素融合的时候避免出现过度娱乐化的情况，使山西民歌元素的作用更好的发挥出来，促进钢琴音乐更好的发展。

一、山西民歌的艺术特点

山西在我国的地理位置是黄河中游，太行山以西，一直被誉为“华夏文明摇篮”，山西不仅仅具有非常深厚的文化底蕴，而且民歌艺术也具有其特殊的魅力和特色。山西民歌种类形式非常多，涵盖了人们生产生活的各个领域。山西民歌经过历史的洗礼和积淀，已经形成了号子、山歌、小调等民歌形式。山西民歌是中华文化必不可少的一部分，其主要的创作来源就是劳动人民的实际生活，歌词朗朗上口、曲调旋律优美，内容深入人心，可谓是脍炙人口。

二、山西民歌音乐素材

民歌主要是劳动人民在劳动过程中为了抒发自身的情感即兴创作的歌曲，和各个地区人民生活习惯、地域文化有着密不可分的联系，民歌歌词主要体现了人民的日常生活和各个地区的风土人情。山西民歌是中国民歌必不可少的一部分，其具有旋律优美、歌词精炼、音乐元素简洁的特点。

（一）山西左权民歌“开花调”

山西民歌“开花调”是汉族民歌中必不可少的一部分，也是山西民歌的一种演唱方式，歌词生动形象的体现了劳动人民的劳作生活，表达了劳动人民的真实情感。山西民歌“开花调”，从名字上来看就是以花为歌曲创作的核心，有的是真实存在的花，有的则是具有象征意义的花，以花借喻来体现劳动人民的内心深处的情感，歌词内容没有规范，但是却富有很浓厚的生活气息。

（二）山西河曲民歌：走西口

山西民歌《走西口》主要是根据中国著名“走西口”大移民运动创作的，这能够在最大程度上体现出山西地域文化特色和人文风情，西北民间歌舞小品也是根据山西民歌《走西口》创作出来的，把山西地域文化淋漓尽致的体现了出来。

（三）祁太秧歌：闹元宵、看秧歌

正月十五是元宵节，在那天会有猜灯谜、赏花灯、观看元宵节节目等活动，正月十五那天是非常热闹的，活动也是多种多样的，因此也就出现了代表元宵节的民歌《闹元宵》。祁太秧歌的创作来源主要就是劳动人民在劳动过程中根据自己的心情哼唱的曲调，祁太秧歌比较简单淳朴，具有浓厚的地域特色，歌词简单易懂，曲调欢快。

（四）爬山调

爬山调是劳动人民在劳动过程中解乏唱的民歌，爬山调歌词大多数都是地区方言，描绘的是劳动人民的实际日常生活，喜怒哀乐都包含在了其中。爬山调还具有一定批判主义色彩，具有非常鲜明的时代性。

三、山西民歌元素在钢琴作品创作中运用的意义

最近几年来，随着时代的不断发展，音乐艺术也在不断发展，越来越重视山西民歌元素在钢琴作品创作中的应用，这种方式不仅仅能够把中华文化和西洋文化有效的结合在一起，还能够不断弘扬中国传统优秀文化，促进中国传统优秀文化更好的传承，丰富钢琴作品创作的灵感和元素。

首先，促进中国传统文化的弘扬和传承。山西民歌是中国传统文化中必不可少的一部分，是能够代表华北地区的民歌，山西民歌具有非常悠久的历史，音乐元素和形式也非常多，其不仅仅能够让人们感受到最真挚的情感，也是民间文化传播和传承的重要途径。但是随着我国社会经济的不断发展，时代的进步，山西民歌在逐渐衰退，因此需要国家社会以及人民重视这个问题，当代人民有责任也有义务对山西民歌进行弘扬和传承，那么将山西民歌元素在钢琴作品创作中运用，能够创新钢琴作品创作的方式，为其带来新的元素，还能够更好的弘扬和传承山西民歌文化。

其次，丰富钢琴作品创作的灵感和元素。山西民歌中音乐元素都具有当地的特色，并且把山西地域风土人情表现的淋漓尽致，山西民歌豪放又不失细腻，高亢奔放中又含有低回婉转。比如《太行春秋》中的四首钢琴独奏，淋漓尽致的把山西地域文化表现了出来。所以，山西民歌元素为钢琴作品创作增添了新的元素，也为钢琴作品创作提供了更多的灵感，钢琴作品创作运用山西民歌元素就是通过另一种方式对山西民歌进行弘扬和传承，同时也更能展示出钢琴艺术本身的魅力。

最后，中华文化和西洋文化有效的结合在一起。在经济全球化发展的背景下，各国文化在不断的交流，钢琴音乐家也正在把西洋乐器和中国传统音乐元素有效的结合在一起，比如《梁祝》这首钢琴曲的本身就是以中国故事作为灵感来创作的，虽然是通过钢琴演奏的方式展现，但是其核心就是《梁祝》，带有中国元素的钢琴曲。因此，在钢琴作品创作中运用中华音乐元素，不仅仅为西洋音乐文化开辟了新的道路，还促进了中西文化的融合。山西民歌形式多种多样，音乐旋律优美，是非常具有代表性的民族音乐，通过钢琴进行完美的演绎，能够形成一种带有民族特色的艺术风格，既能够带给人们一种熟悉感，也能够让人感受到新鲜感。

四、山西民歌音乐元素在钢琴作品创作中的运用

（一）音调结构

在钢琴作品创作过程中主要应用的是民族调式中特有的五度三音列，主和弦以商、徵、羽为基础排列，这样比较能凸显山西民歌的风格特色。

（二）织体

我国传统民歌讲究的是“横向”线条，织体一般情况下是应用分解和弦、半分解柱式的形式。比如《太行春秋》中的四首钢琴独奏之一的《走西口》中四个声部的创作，核心体现在高声部和中声部，模仿女生独唱。在高中低这三个声部都会进行主旋律的演奏，模仿男女对唱的方式。在演奏这首钢琴曲的过程中一定要重视声部之间的层次，突出核心主体，以原旋律线条为主。

（三）速度

在《太行春秋》中的四首钢琴独奏之一的《爬山调》的创作中，整体的乐曲节奏比较自由，从而体现出山西民歌的豪放不拘束。中国钢琴作曲家在创作作品的时候，在浓厚的民间音乐文化熏陶之下，一般情况下应用的是散板节奏，重视即兴发挥，这样能够充分在作品中体现出作曲家的情感。钢琴曲《托卡塔》整体的结构是变奏曲式和三段曲式，主题有四次变奏过程，在主题旋律基本轮廓中逐渐的加入半音，声部加厚处理方式能够丰富主体乐段，提高音乐律动感，推动音乐的进行，为乐曲B 部的出现发展做铺垫。

（四）节奏

在《太行春秋》中的四首钢琴独奏之一的《闹元宵》的主题创作过程中，在最大程度上保留了山西民歌的节奏特点，前奏应用了不同的拍号和节奏，从四分音符到十六分音符是由疏到密的节奏结合，提高了音乐的律动感。中段后半拍起音、前十六、后十六及附点节奏，体现了节奏的不断变化。在《太行春秋》中的四首钢琴独奏之一的《看秧歌》创作过程中主要突出的是山西“祁太秧歌”的音乐特征，突出民族特色，民歌韵味儿十足。乐曲大量地运用切分节奏、后十六、弱起等节奏形式，重音通过改变位置推动音乐故事的发展，刻画了一对活泼欢快的农村少女的音乐形象。

（五）特殊音色的模仿

我国山西民歌音乐最重要的体现就是音色，表现形式的多样性就是体现在不同的乐器上，不同的乐器所体现的音色也不一样。在《太行春秋》中的四首钢琴独奏之一的《闹元宵》创作中就是应用的山西民歌《闹元宵》的音乐素材和音乐元素，在开曲的部分应用的是四度音程叠加的“琵琶”音响效果，模仿的是锣鼓声，以此更好的烘托元宵佳节的热闹气氛。A 段的主体旋律主要是模仿的唢呐声，节奏是由疏到密，四分音符的和弦及十六分音符的五声音阶进行，这样更能够衬托出愉快欢乐的氛围，推动音乐的发展。在钢琴曲《托卡塔》中，开曲部分是模仿的小鼓声，推动音乐的发展，这个钢琴曲不仅仅有山西民歌“开花调”音乐元素，还具有山西特色的上党梆子民歌音乐元素，利用钢琴去体现民族打击乐的印象特色，不断烘托浓郁的中华文化音乐氛围。

五、总结

山西民歌经过历史洗礼和文化积淀，已经形成了具有自身独特特色和特点的民歌，在钢琴作品创作过程中运用山西民歌的元素，能够不断创新钢琴作品创作形式，丰富钢琴作品创作的灵感和元素，不断弘扬和传承我国优秀的传统文化，使我国优秀的传统文化经久不衰，对促进中华文化发展具有非常重要的现实意义。另外，在钢琴作品创作过程中运用山西民歌的元素，应该保持艺术本身的价值和灵魂，这样才能够让中华文化更好的发展下去，促进中华文化和西洋文化更好的结合在一起。在钢琴作品创作过程中运用山西民歌的元素，主要体现在音调结构、织体、速度、节奏、特殊音色的模仿等，使钢琴作品既能够体现出山西地域文化特色，又能够体现出钢琴作品本身的魅力。