浅析话剧表演中情感动作与台词的融合

杨 波

（贵州省话剧团有限责任公司 贵州 贵阳 550002）

作为一门表演艺术，话剧源于生活，又高于生活。话剧艺术通过将生活或历史中的一些故事以一种更加具有表现力和感染力的方式，在一定的时间和空间的限制中将作品内涵呈现传达给观众。通过演员的台词与情感动作的演绎，观众能够更加直接地产生情感共鸣，进而体会到故事的深层含义，最终获得审美和艺术上的享受。

一、话剧表演中情感动作与台词的运用价值

（一）台词是话剧表演的重要基石

优秀的台词功力是一个话剧演员的基本功，因为台词是剧本中的基石和灵魂。台词使得整体剧情具有支点和内涵。在话剧表演中，台词作为一种有声表演能够更好地衬托剧情，同时也能够使得话剧演员内心的真实想法与演员对自身身份的定义以及所表演人物的性格特点等展现得淋漓尽致，台词对于话剧表演而言具有基础性作用，话剧演员在话剧表演过程中必须高度重视台词。

（二）情感动作是增强话剧表演感染力的重要手段

情感动作使得话剧在表演中更加具有说服力和完整性。台词在话剧表演中居于基础性地位，能够对话剧中的故事发展以及人物冲突进行解释说明。然而仅仅使用台词，则会使话剧的表演显得苍白无力，也无法达到触动观众并使之产生共鸣的效果，而适当的情感动作则可以有效地提升话剧的完整性和真实性。因为话剧来源于生活又高于生活，人们在日常生活中不仅利用语言进行表达，情感动作也会渗透到人们的表达中，因此，在话剧表演中加入相应的情感动作能够给予观众更多的代入感和沉浸感。与此同时，将情感动作与台词进行有效的融合关联，能够进一步增强话剧表演的艺术效果和张力，进而使观众能够拥有更加强烈的情感体验，这对一场成功的话剧表演而言是十分必要的。

二、话剧表演中情感动作与台词的关系

话剧表演中情感动作与台词是相互融合、共同促进、相辅相成的关系。话剧表演中情感动作与台词的相互融合能够有效地增强演员的表演张力，台词与情感动作的结合使得整个表演流畅自然，并且表演的可信度和表演带给观众的沉浸感都会更加强烈。另外，话剧表演中情感动作与台词之间是优势互补的关系。仅仅借助于语言或动作的表达方式，会使得整体的话剧效果略显单薄，而情感动作与台词的结合则能够起到很好的效果。例如，一些无法依靠台词表达的情感可以依凭演员的动作来传达，能够起到四两拨千斤的效果，而当一些内心的情感波动无法用动作加以演绎时，则需要借助于台词。演员要使上述两者彼此有机融合，共同为观众带来一场视听盛宴服务，借此使得观众在情感动作与台词的共同作用下，情感上受到触动、思想得以升华，最终成就一场完美的话剧表演。

三、优秀话剧演员的专业素质要求

（一）优秀话剧演员需具备良好的台词运用能力

话剧表演具有直观性、对话性以及舞台性的特征，这些特征使得话剧格外重视演员的台词运用能力。受限于舞台的狭小空间，观众需要在短暂的时间内对整个故事情节、时代背景以及人物特点进行抓取和理解，否则就很难对话剧产生观赏兴趣，观众只有对话剧的整体故事有一个大致的了解后，才能进一步感受和体验话剧的内涵，而这些无疑是需要台词来发挥作用的。对于同样的台词，话剧演员若是以一种平淡的方式进行叙述，将很难触动观众，更遑论话剧表演的震撼性和情感共鸣了。话剧中的台词不仅影响人物的性格塑造，同时也会对话剧故事整体的完整性和观众的观感体验产生深刻的影响。话剧演员在进行表演时必须重视台词，提升台词，进一步使得话剧表演的表现力、感染力和信服度都有所提升，进而使得自己所表演的人物形象更加立体鲜活，使整个表演更加震撼。话剧演员要想提升自己的台词能力，一方面需要进行台词方面的专业训练，另一方面更要重视在日常生活中对不同人物的表达方式、语言运用特点等进行观察、模仿和揣摩。艺术来源于生活，只有对各个不同人物细心揣摩，以及对表演艺术进行认真打磨，才能使得话剧演员的艺术生命更加的丰厚，也有助于自身的话剧事业行稳致远。

（二）优秀话剧演员要具备丰沛的情感

如果说台词是话剧表演的基础，那么情感则是话剧表演的灵魂与核心。情感的合理利用，能够使话剧演员在对人物的塑造上有更进一步的提升。话剧往往受限于空间和时间，需要在短时期内对观众进行持续的信息输出，那么在这一过程中，话剧演员的丰沛情感和激情能够使得整个表演更加强烈，人物刻画也更加地鲜明，进而使得话剧的特点得以放大，能够有效地提升观众对于话剧的理解和感悟，进而使得整体的表演效果实现提升。

（三）优秀话剧演员要具备丰富的形体动作

在话剧表演过程中，通过对形体动作的合理运用，能够使肢体语言充分发挥作用，进而增强话剧的表现张力，也使得整体故事和人物情感更加具有直观性和表现力。有效的形体动作和肢体语言能够进一步表达人物内心的情感，将话剧演员的内心活动加以物化，使得观众能够更加了解人物的内心波动。同时也可以达到设置悬念、烘托氛围的目的，这些都能使得话剧作品的中心主题更加突出，表演的层次更为丰富。

四、话剧表演中情感动作与台词的融合策略

（一）增强话剧表演的真实性

话剧作为一种艺术形式，在表演以及内涵上都是符合“艺术来源于生活，又高于生活”这一指导原则的。话剧表演的真实性不仅要从话剧人物的服装、化妆以及舞台布景等方面加以展现，更重要的是要通过话剧演员的台词及动作情感体现出来。例如，在话剧《少年邓小平》中，演员对于邓母这一角色的塑造，就是基于现实中普通母亲的形象进行的创作。这样不仅能够使观众对邓母这一角色产生亲切感，从而对角色产生真正的认同，同时也能够达到以真动人、以情感人，真正达到观众对角色产生共鸣的效果。因此，在话剧表演中演员和创作团队一定要注意话剧表演的真实性，观众只有真正从内心认可这个表演，才能会进一步对这个表演产生心理上的震撼与共鸣，从而使话剧表演达到一个很好的效果和艺术境界。

（二）演员要将自己代入到角色中，深入体验角色

一个优秀的话剧演员必须要对自己的剧本和表演的人物角色负责。这就需要演员在表演之前将自己代入到角色之中，深入体验角色的喜怒哀乐，理解角色身处的时代背景以及这个人物的思想感情，这样能够使得角色更加丰满，人物更加具有真实性和说服力，进而使得整体的话剧更有亮点和支撑力。演员要将自己代入角色，深入角色，真正使人物角色借自己之口表达感情。

（三）进一步加强对台词的理解挖掘

演员在表演之前需要学会深入理解并深度挖掘台词。所谓理解台词是指，一方面对于台词中的情感进行理解感悟，也就是这个人物为什么会说这样的话，这样的话是否符合这个人物的性格特点。另一方面，在话剧舞台中台词往往具有很深的内涵，例如，有时就会出现一语双关的情况，话剧演员在进行台词训练的过程中，首先要对台词进行深入理解，在此基础上才能进一步完整地表达台词中的情感。当演员真正理解台词，就能更好地表现出台词的语气、口吻、语速等，进而使得情感的表达显得水到渠成。因此，演员要学会研究台词、分析台词、理解台词，最后完美地表现台词将使观众产生共鸣，增强话剧的表现力和感染力。

（四）注重情感动作与台词的细节处理

如果说台词是话剧的基础，那么细节则能提高话剧的质量。适当的细节表演能够使得整个话剧表演显得更加细腻且真实。人类是情感性动物，在细节层面的精心打磨、安排能够使得观众更受震撼，细节的表达能够对整个话剧表演起到画龙点睛的功效。例如，在话剧《百姓书记》中有这样一个细节，父亲对许久未回家的王伯祥说：“爹喂你吃饭。”而在喂饭时父亲的手不自觉地发抖，这一细节安排既体现了父亲对儿子的思念，同时也体现了父亲对儿子工作的理解，表达了父亲心中苦乐交织的复杂情感。观众在这样的细节中就能够深深地体会到情感的共鸣共通，由此整个话剧表演的感染力和表现力都得以加强。

（五）以戏剧化的情感动作设计增强舞台表演的感染力

在话剧表演过程中演员会受到相应的限制，即在有限的时间和空间内对观众演绎出一部戏剧，因而要想实现观众对故事深刻地理解并产生心理震撼，就必须在一定程度上对其进行艺术加工。对动作或情感进行适当的夸张放大，这是话剧舞台表现所必要的。舞台设计能够有效地强化话剧的故事情感和表现效果，进而增强故事的感染力，同时也能够使得人物的情感更加地浓烈和自由，这一部分虽然会和观众的日常生活有所不符，但也是话剧表演中不可或缺的，因为话剧表演要想在短时间内为观众传达出一个超越时空的故事，同时又要增强观众对故事的理解，就必须进行适当的艺术夸张，这些夸张应该是在可接受范围之内的，不仅能使话剧的表演力更加强烈，同时也能使观众的情感共鸣和心灵震撼进一步加强，进而使得整个话剧表演在人物上显得更为立体丰满。

综上所述，在话剧表演过程中，情感动作和台词都是引起观众共鸣的不二法门，也是增强话剧表现力、震撼力的重要手段。在整个表演过程中，演员通过增强话剧表演中的真实性、细节性以及深度融合角色等方式来进一步加强动作情感与台词之间的有效融合，能够使话剧的情感充分表达，话剧的内容充分彰显，话剧的效果更加丰富，进而使得观众的观感体验在情感共鸣中得到很好的提升与加强。一个优秀的话剧演员必须要理解话剧，喜爱话剧，奉献话剧，将话剧里的人物真正地演绎出来，这样的话剧表演才能深入人心，受人青睐。