维瓦尔第《四季·冬·第二乐章》的艺术价值和人文价值分析

张辰柯

（河南大学 河南 开封 475001）

一、维瓦尔第与《四季》

（一）维瓦尔第生平

维瓦尔第出生于威尼斯，他的父亲是小提琴乐手，他在浓郁的音乐文化氛围中长大，从小跟随父亲在教堂进行音乐学习，很快他的音乐素养得到了极大提高，并被授予神父一职。之后维瓦尔弟开始在欧洲进行旅行创作，其间创作了《和声与创意的尝试》，《四季》就是其中的一部。他一生创作了各种各样的作品，协奏曲占主要部分，因此他被称为巴洛克时期协奏曲的集大成者，他的协奏曲对后世产生了深远的影响。

（二）《四季》创作背景

维瓦尔第生于威尼斯，所以威尼斯的音乐氛围对他的创作有着很大程度的影响。威尼斯这座城市在当时孕育了丰富的文化艺术，在18 世纪上半叶被公认为是艺术之都，来来往往的都是王公贵族，他们的重要活动场所除了教堂外就是歌剧院，这些地方都是需要像维瓦尔第这种顶级音乐人的地方，所以《四季》就是在这样一个充满着音乐文化氛围的地方被创作出来的。此曲有巨大的艺术价值，比如其是巴洛克时期协奏曲结构的集大成者、标题音乐的先驱等等。同时此曲也表现出了很明显的人文精神和价值观，毫不夸张地说，此曲不仅是巴洛克时期协奏曲音乐的巅峰之作，而且所包含的艺术价值和人文价值深刻影响了后世音乐家的创作。

二、《四季·冬》的曲式分析和音乐风格

（一）曲式分析

《四季·冬》的第二乐章为广板，降E 大调，4/4拍，是变化反复的单二部曲式。乐曲的第一部分由两个乐句组成，变化反复的第二部分在第10 小节转入属调降B 大调，乐曲最后又变为降E 大调，最后的主持续音为下一乐章进行了铺垫。而且，维瓦尔第为了使音乐更加细腻流畅，在乐曲中加入了圆滑线，使得音乐在听觉上更加的柔和圆滑；在中声部，维瓦尔第运用音型的持续化来使人们感受到水滴落下的声音，这种手法贯穿了整个第二乐章，使得整个乐章具有统一的风格特点。

（二）音乐风格

《四季·冬》的第二乐章是极富旋律感的慢乐章，在维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本中，《冬》的第二乐章写道：在滂沱大雨中，人们坐在火炉旁度过安静而美好、悠闲而快乐的时光。这两句话描写的情景是多么的美好，这一乐章优美的旋律所表现出的强烈的情感深深地吸引了每一个听过它的人。此乐章极富感情色彩，在强弱力度、速度节奏，以及所表达的内容和营造的氛围方面与其他乐章形成了强烈的对比，许多作曲家在描写冬天的时候都会用大量作曲技法来表现冬天带给人们的冰冷刺骨、寒意凛然的感觉，但维瓦尔第恰恰相反，在《冬》中他仅用简单的和弦分解来表达雨声，在此基础上用小提琴奏出了富有诗意、唯美至极、使人惬意的主旋律，给人暖烘烘的感觉，使人明白了冬天也有属于自己的那份美好。

三、《四季·冬》的艺术价值

（一）标题音乐的先驱

在西方音乐史书中，关于标题音乐描述到，李斯特是标题音乐这一体裁的带头人，他这样解释标题音乐的“标题”：“为了更好地表达作曲家音乐作品的创作乐思与内涵，所预先写在乐曲前的一段富有诗意的解说文字。”标题音乐最广泛应用的时代是浪漫主义时期，当时涌现出了许多标题音乐作品和作曲家，这一时期的标题音乐达到了有史以来的顶峰，不管是在数量上还是质量上。音乐作品的标题与作品所刻画的形象如出一辙，使人非常清楚作曲家想要表现的事物或者内心情感是什么样的，所以标题音乐又被认为是浪漫主义音乐的代名词。但维瓦尔第的《四季》却是巴洛克时期就诞生了，当时几乎没有标题音乐这一概念，他敢于使用标题音乐这一体裁，这在当时是前无古人的成就，《四季》蕴含了鲜明的标题音乐的特征，每个乐章所表达的乐思和情感都与标题一致，这在维瓦尔第之前的作曲家当中是没有出现过的，他这一创举也早于浪漫主义时期，所以说在标题音乐这一体裁发展的过程当中，《四季》绝对称得上是先驱。

协奏曲《四季》每一乐章之前都有表现特定季节的十四行诗，描述了每个季节所呈现出的特有的情境。这是和现在的标题音乐不太相同的地方，通过这十四行诗，让听众在音乐响起之前就已经感受到了即将要听到的音乐的风格是什么样的，所以《四季》是一部无论是当时还是现在，都几乎完美的标题音乐作品。“《四季》的标题音乐形式不仅趋于完善，更注重音乐渲染的表现力，诚然这种意境之美与创作形式之美有异曲同工之妙。《四季》在音乐独立革命的开始实现了形式和意境的完美结合。”这句话就可以体现出维瓦尔第这首《四季》对于标题音乐这一体裁的发展，在历史上起着举足轻重的作用，为后世标题音乐的发展奠定了重要的基础。并且从音乐所要表达的内容上看，标题音乐相对于无标题音乐更为复杂，因为标题音乐要考虑到所写的标题所要表达的音乐内容，这就要求作曲家有更加高超的作曲手法和艺术素养，这样才可以展现出与标题相符的音乐风格和画面。

（二）巴洛克时期协奏曲集大成者

1.确立协奏曲结构

在维瓦尔第之前，协奏曲没有一个标准的结构形式，他在众多的协奏曲创作当中，慢慢地确立了协奏曲的结构形式，而往后的协奏曲基本上都是按照他的结构形式来创作的。他在协奏曲创作中确立了快——慢——快的三乐章结构，并且在慢乐章当中形成了以旋律性、咏叹性为主的慢板特征，对后世产生了至关重要的影响。

2.形成主调音乐风格

在巴洛克时期，作曲家通常都以复调音乐为主，但维瓦尔第以小提琴为主要乐器，突出显示了他的主调音乐风格，在众多作曲家当中独树一帜，为以后古典主义、浪漫主义时期的主调音乐风格树立了优秀的典范。他以小提琴协奏曲为主，创作了许多协奏曲，使得小提琴与许多乐器进行了完美的合作，为日后众多乐器的相互协作树立了典范。

四、《四季·冬》的人文价值

（一）对自然的感悟

维瓦尔第创作曲子的时候说道：“这就是冬天，虽然它给人们带来了寒冷，然而它也给人们带来了极大的快乐。”尽管作曲家维瓦尔第在《冬》这首协奏曲中用音乐描摹出了冬天的寒冷、萧瑟，但其中也蕴含了一种对春天的渴望与期盼，毕竟“冬天来了，春天还会远吗？”这就是自然的规律，一年四季，轮回不止，虽然冬天带给人们的是寒冷，但人们知道冬天过完了之后，春天就该到来了，现在的寒冷也只是暂时的，虽然冬天寒冷寂静，但它预示着新的开始，预示着万物的重生。

（二）对人生的感悟

“作品数量虽多却不落俗套，不少器乐曲突显活泼而富有生气的想象力。”维瓦尔第在他的作品当中完美地印证了这句话，他通过《四季》表现出自己对自然现象和社会环境的感悟，他用高超的作曲技法生动刻画了大自然四季的景象，表现出自己对大自然的热爱。当人们坐在温暖的火炉旁，看见窗外雨雪交加，再听到这段音乐的时候，人们感受到了辛苦了一年之后可以在温暖的屋子里和家人们团聚的快乐，回想着这一年发生的所有事情，又憧憬着未来一年美好的生活，这样的画面充分表现了对人生的乐观和热爱生活的真挚情感，这或许就是维瓦尔第想要在这个乐章中表达的对人生的感悟吧。

五、结语

谈了这么多，想必大家也对维瓦尔第《四季·冬·第二乐章》有了更深的理解，维瓦尔第是巴洛克时期向古典主义时期过渡阶段的重要人物，他的《四季》足以让后世铭记他的伟大。在巴洛克时期，维瓦尔第以他自己最独特的音乐展现出了他的内心世界，他也算得上是理性的人文主义者，是最自由的巴洛克大师，其作品《四季》具有重要的艺术价值和人文价值，相信这些价值尚未被现在的我们完全发掘出来，值得我们不停地学习和探索，

从而使我们的精神境界得到进一步的升华。

注释：

①陈焕宜：《标题音乐概说》，黔东南民族师专学报(哲社版)，1996 年第3 期，第62-65 页。

②程玉彪：《四季音乐独立的旗帜》，吉林艺术学院学报，2007（1）。

③钱仁康：《外国音乐辞典》，人民音乐出版社，1989 年第7 期，第39-41 页。