浅谈舒伯特降B 大调第3 号即兴曲D935No3 的音乐风格与演奏技巧

（广西艺术学院 广西 南宁 530000）

本文主要根据前人的研究《古典风格的传承与发展——舒伯特即兴曲音乐分析》，对舒伯特音乐作品中的即兴曲体裁进行研究，具体到《降B 大调第3 号即兴曲》这首作品，能更细致的了解作曲家的创作手法与旋律织体搭配，对分析当时古典主义时期与浪漫主义时期交接的音乐风格变化具有重要意义。

这首创作于浪漫主义时期的音乐作品，具有浪漫主义时期音乐所特有的浪漫性、幻想性特点，表现的是当时作者的理想、愿望和所向往的美好精神物质世界，注重抒情的表达和个人心理的细腻刻画，因而无论是和声还是曲式结构方面都有着很大的灵活性和变化性。

一、舒伯特人物简介

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家，被称为“歌曲之王”，既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600 多首歌曲、18 部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9 部交响曲、10 余首弦乐四重奏、22 首钢琴奏鸣曲以及其他作品。

1808 年，舒伯特进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810 年，《G 大调狂想曲》（D.1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1815 年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145 首歌曲。1828 年3 月26 日，舒伯特举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11 月19 日，舒伯特病逝，终年31 岁。

二、即兴曲的起源与发展

（一）即兴曲的起源

“即兴曲”一词来源于拉丁文，原意为“随性的、偶然的”，这一音乐体裁起源于古典主义时期的键盘音乐作品。在人们的认知里，所谓即兴曲就是毫无准备的、突发奇想的，但实际上在每一首即兴曲中，无论是在音乐风格、主题表现和乐章发展上，都能体现出作曲家独特的浪漫情感与别出心裁的创意。

（二）即兴曲的发展

浪漫主义时期的即兴曲以其自由发挥的作曲形式、浪漫轻松的音乐织体，表达了作曲家对未来美好生活的向往和想象，更体现出作曲家在音乐中表现真我、随性创作的能力。随着舒伯特即兴曲的创作，使这一种新颖的体裁在浪漫主义时期得到前所未有的发展，开始被世人重视起来。

三、舒伯特的即兴曲

舒伯特的三组即兴曲均创作于晚期，在这些作品中有的灵动跳跃，有的坚定稳重，有的内敛婉转。在这些篇幅短小、结构简单的浪漫小曲中，音乐形象生动鲜明，音乐织体丰富又不失严谨，是舒伯特真实的内心表达，富于抒情流畅的旋律和优美的和声充分体现出作曲家的浪漫性与创造性，更展现了舒伯特在音乐创作上超强的技巧与表现力。

舒伯特在继承古典主义音乐传统的基础上，将艺术歌曲的歌唱性淋漓尽致的展现在即兴曲的创作中，在浪漫主义时期把即兴曲这一音乐体裁推到顶峰。在他创作的即兴曲中，饱含了感性的浪漫主义特征，也体现了浪漫主义音乐迫切等待发展的朝气蓬勃的生命力，更为之后的浪漫音乐创作与发展奠定了基础。

四、舒伯特降B 大调第3 号即兴曲的音乐风格与演奏技巧分析

（一）如何歌唱地演奏出旋律

第一部分的主题旋律优美深情，具有很强的歌唱性，因此在演奏时不仅要注意节拍节奏律动性等问题，更要注意音符的连线和强弱拍对比，表现出旋律的连绵不断和流动性。右手的主题旋律要清晰，但不要过重，应体现出轻柔的音响效果。

在兼顾弹奏乐音的同时还要使旋律连贯歌唱，在听觉上形成和谐的和声效果，这是笔者遇到的最大难点。在练习中要注意双手的音量和谐，尽量达到高低声部音量的统一，并且注重手指落键的轻柔和连贯性，把旋律练熟之后注重音量渐强减弱等变化的控制，这一方面的技巧笔者稍有欠缺，需要多加练习手指的触健控制，多听音乐家们的演奏，提高自身的乐感。

（二）如何在弹奏时突出复调各声部的旋律

变奏一的调性和和声没有变化，高音以分解和弦的形式流畅地演奏，右手高声部的旋律采用了十六分附点音符，因此笔者认为在这里需要突出旋律附点音符的音色特性，加重这两个附点音符的音量，弱化中间声部的音量，突出高声部的旋律。中间声部虽然被弱化，但需要通过大量的练习使得这一声部既弱且流畅，起到应和高声部旋律的作用。低声部是大切分节奏，要突出这里大切分节奏中二分音符持续、四分音符较重、八分音符最轻的切分节奏特点，使听众在听觉上明显分辨出三个声部的存在。在第一变奏中，前半部分和结尾部分的极弱力度需要踩弱音踏板来帮助控制音量。

这一变奏从头到尾都需要踩踏板保持音的持续，但要在每一组十六分音符的前后及时踩放踏板，避免音色模糊不清。在练习的过程中需要经过多次的声部分开练习再一起弹奏才能稍微的听出声部之间的差别，在踏板的运用上也要非常灵活，才能使旋律粒粒分明又有所连贯。往后还应当更多的练习才能表现出右手行云流水般的音型所蕴含的沁人心脾的旋律。

（三）如何更好的弹奏八度进行

此变奏调性为降b 小调，是这首曲子的同主音大小调，使得旋律较低沉迂回，像是这首曲子的转折部分。右手旋律以八度形式出现，应该注意八度进行的连线，左手分解和弦继续强调切分节奏，在旋律之间插入起经过辅助作用的和弦，并以三连音节奏为主要音型，使音乐更深情更具歌唱性。前半部分像是走进了无边的黑暗，后半部分旋律变得明朗起来，需要着重突出这两部分的对比。

在刚开始弹奏这部分时，不懂得如何使和弦连贯起来，也不知如何做到这种低沉且抒情的听觉感。后来经过自身的练习发现，要想弹出八度的连奏效果，必须在下键后尽量弹住琴键不让它弹回，尽快的移到下一组和弦上，再借助踏板，使旋律既具层次感，又能保持歌唱性。但要注意的是，在断奏的地方应及时把踏板放开，否则会导致旋律模糊浑浊。同时，触键应坚定稳重，避免这些和弦出现“飘”的状态。该部分的力度记号变化较频繁，需要根据这些改变做出细节处理，才能形成张弛有度、有弱有强、对比鲜明的音响效果。前半部分应配合情绪整个手臂手指向下沉，后半部分应向上扬，表现出明亮的音色。

（四）如何在演奏时使高声部旋律更流畅

第五变奏再一次以切分节奏为主要音型，旋律轻快，以流畅的十六分音符音阶跑动为主，给人欢快灵巧的感觉。弹奏的十六分音符要按乐句的划分进行强弱变化处理，避免将音符弹得机械，注意以手腕带动指尖跑动，练习时应保持小臂和大臂的放松，只有放松才能让手指跑得快且稳。做到这点并不是件易事，这一部分练久了容易产生大小臂僵硬酸痛的问题，这样会导致右手的音阶进行不够流畅不够快，要想这些音阶弹得又准又快，必须经过非常多次的慢-快-慢-快……的练习，才能使手指灵活并具备下键准确的能力。

在这一变奏中还有一个比较重要的问题，低声部中，有的分解和弦低音和上方和弦在键盘上的跨度非常大，同时又要求达到大切分音色特点的效果，因此在弹了低音跨越到上方和弦时不能太跳跃，要在低音尽量保持的基础上快速转移到上方和弦的位置，应该抽出这一部分多加练习，先慢速把音找准确，再逐渐加快。

作品最后再现的主题，八度和弦要弹出层次，突出旋律线条，先放松手臂，触键后手臂连同手掌手指自然下沉，使全曲在充满回味的意境中结束。

五、结语

通过对这首作品的学习，笔者了解了变奏曲的多种变奏方法和形态。在多次的变奏中有可能完全听不到主题的旋律，但又能感受到主题隐秘的存在于变奏之中，深深感叹舒伯特深厚、高超的作曲技能。该曲通过手指触键的灵巧和转换，配合踏板的运用，体现了浪漫、抒情、自由的特点。舒伯特通过各种触键的轻重、情绪力度的变化、节奏节拍的转换等演奏技巧，使这首作品既具有技巧性又具有抒情性，变奏之间丰富的音色、情绪对比也使笔者在练习时感到满足。舒伯特把节奏节拍、力度强弱、音符构造之间的内在联系发挥得淋漓尽致，使其互不冲突并且达到完美结合甚至“更上一层楼”的效果，让人受益颇深。

在演奏这首作品时，不仅要把乐音、节拍、节奏把握住，更应注重一些细节性的处理，比如经常出现的延音线、切分节奏、三连音等音型织体，这些都是需要大量的练习积累才能尽善尽美。把握弹奏中旋律的歌唱性是弹好这首作品的关键，而好听的音色又是表达歌唱性旋律的基础，在演奏时，放松身心，把所有的力量都集中在手指尖，如果手臂、手腕紧张就会影响音色的通透和自然，越是放松的方式越能获得美妙的音色。

再者，弹奏时需要用心、用耳去倾听、感受音乐，提升乐感和心、手、眼、耳结合的能力。特别是此类抒情优雅的作品，需要表现出其幻想性，更是应结合当时的创作背景和音乐风格去演奏，需要“用心”。

这首作品作为舒伯特最晚的一首钢琴即兴曲作品，可以说是把他成熟的和声配置手法和情感色彩技巧融为了一体，充分体现了浪漫主义时期的音乐特点，对钢琴学生了解学习西方的特色音乐风格作品具有指导性作用，深入学习并弹奏即兴曲这一体裁的钢琴作品很有必要的。

注释：

①管谨义编著.欧洲著名音乐家评传（截图已上传科星球）[M].太原:北岳文艺出版社，2000:255-260.

②从美学角度浅析舒伯特《降B 大调钢琴即兴曲》的演奏 中国学术期刊网 文章编号：1005-5312（2012）21-0069-01

③田可文.西方音乐史[M]（截图已上传科星球）.武汉测绘大学出版社，1999：116-118.

④易杰雄主编.欧洲文明的历程丛书（截图已发科星球）[M].华夏出版社，2000（1）：116.

⑤希尔马著、王剑男译.舒伯特-年表[M].人民音乐出版社，2005：206-209.

⑥黄鹏腾.西方音乐史[M].敦煌文艺出版社，2008（2）：134-139.

⑦田可文.西方音乐史[M]（截图已上传科星球）.武汉测绘大学出版社，1999：116-118.

⑧引用白圣罡.浅析舒伯特《降B 大调即兴曲Op.142 No.3》中“变奏三色彩暗淡，情绪发生转变，与先前轻盈的旋律产生对比”的观点。