浅析二胡曲《红梅随想曲》演奏技法

王煜琦

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475000）

一、《红梅随想曲》的创作背景

《红梅随想曲》是著名作曲家吴厚元先生于1980 年所创作的一首单乐章协奏曲，此曲以歌剧《江姐》的主题曲《红梅赞》及一部分旋律等音乐素材为模板，加入一些现代化元素重新整合而成。此曲创作时，中国正从“文化大革命”的动荡迈向改革开放的年代，人们的思想并没有完全开放。《红梅随想曲》描绘了抗日英雄江姐的爱国之情，突出了当时的人民百折不挠的精神和一往直前的英雄气概。此曲不但采用二胡的传统特色，同时与现代化元素相结合，以协奏曲的形式来表达情感。

二、作者背景

吴厚元先生是著名的作曲家，湖北省武汉人，生前为中央音乐学院教授。80 年代初期应朋友的邀请创作京胡独奏曲《京郊行》，并获得了“北京市1982 年度音乐创作”一等奖，拓宽了京胡的演奏艺术空间。在二胡创作上，他最著名也最被世人所熟知的作品便是根据《江姐》主题曲《红梅赞》创作而成的二胡协奏曲《红梅随想曲》。

三、《红梅随想曲》的演奏技巧

（一）引子

引子作为曲目的开头部分，目的是抓住观众的听觉，创造出一种宏伟的气势。引子的第一乐句D 宫调式1-5 小节，弓子的弓强和弓速右手要注意加力，如同吹响冲锋号一般，气势喷涌而出，情绪激烈。演奏这一乐句同时要降低左手换把的痕迹，按弦干净利落，动作敏捷准确，音色要饱满有力，有浑厚感。第二乐句和第一乐句的句型相同，乐句的第一个音也是从弱拍起，其演奏效果同第一乐句一样以强力度使音色饱满。但为了使听众感受新乐句的到来，在演奏第二乐句时要采取和第一乐句不一样的处理手段，在第二乐句需要加入一些快速且深的呼吸气口，让句与句之间条理更加清晰。第三乐句呈现的是一种悲壮的情绪，节奏虽较为自由，但速度不可拖延，十二小节的十六分音符连音的五声音阶要由慢渐快，上行到下行，注意音符的准确性，注意左右手之间的配合，确保每一弓扎扎实实贴在琴弦，保持音色的稳定和节奏的激昂。引子整体的揉弦要有所不同，不能只用一种揉弦方式，同时还要注意“留白”，有的音揉弦，有的音不揉弦，给听众留下想象的空间，回味无穷。

（二）第一部分（慢板）

慢板是整首曲子的主题，由四个乐段组合而成，从伴奏乐器开始，渐渐烘托而出，展开第一部分的演奏。富有感情的G 徵调式，由四种不同变奏的形式将第一段展现，借傲立风雪的红梅表达了共产党在严峻的形势下依旧坚守自己的立场，坚持自己的崇高信念。第一乐段开头要用轻柔的指法进入，以便逐渐加强形成反差对比。慢板滑音较多，左手要尽量减少滑音的痕迹，展现出柔美、连贯，同时要掌握八度换把时的音准。左手的打音和短颤音要干净利索，富有弹性。第二乐段28 小节，第一部分开头句型结构再次出现，为了区别于开头部分，在这段的情感表达上应当更加热烈。第三乐段同样采用的是变奏的形式，节奏上变得欢快，旋律更加流畅、更富有歌唱性，表达了革命者们坚定的信念、崇高的理想。右手运弓方面要注意加大力度，弓毛紧贴琴筒，出音扎实饱满。第四段是四个乐段中情绪最高涨、活泼的部分，上部分由伴奏乐器为主演奏主旋律，二胡作副旋律出现，上部分要把握弓子的力度，弓子要饱满有力，把握好主、副旋律之间的呼应；下半部分二胡重归主体地位，弓子依旧保持宽广、流畅，逐渐将旋律减慢、减弱，烘托出乐队明亮的连续音型，使听众感受到万里冰山消融，万物复苏，春天已然来到的希望之境。我们在演奏这一乐章时，心中要带有感情色彩，应更多地注意旋律的流动性，更加具有歌唱性，这就要求左右手的配合更加和谐、对称，精准处理每一个音符的音高和节奏的走势。

（三）第二部分（小快板）

第二部分可分为六个部分，在伴奏乐器的伴奏下，每个乐段的情绪有着很大的差异。在演奏时要先做好各个结构的区分，以便于衔接转换。第一乐段是D 宫调式，这一乐段以民间鼓锣的节奏为原型，旋律由主题音乐材料展开而成，向人们展现了一种生机勃勃、充满生命力、积极向上的思想感情。左右手的配合在第一乐段极为重要，因为是模仿民间锣鼓，节奏变化多样，要合理地运用长短弓，同时注意弓子的连断，颗粒感要强。每个音的音色要扎实，充满爆发力，充满朝气。第二乐段是第一乐段通过加花变奏发展而成，旋律上给人更加流畅、轻巧的感觉，要注意的是十六分音符的音值的稳定度，左右手要配合在一起，换弦的痕迹要尽力做到最小，表达了江姐和革命者们对新中国充满了无限的期待和对早日逃出困境的向往。这一段装饰音较为丰富，要保持节奏平稳进行，音色清晰。第三乐段是G 大调，属于紧拉慢唱的歌唱性乐段，旋律悠长，右手运弓时要舒展开来，发音要有力量，内心要充满对正义、理想的追求和对革命必胜的信念。身体也可随琴声做轻微摆动，左手要安排好指距，注意音准问题。第四乐段为降B 大调，作者将四川民歌注入此乐曲，为了表现出夸大化处理，左手的上下滑音、顿音的技巧要加强控制，颤音则要由弱渐强，右手要调整好弓子的长短与弓子的强弱的变化，感情同样要体现出乐观开朗的精神状态。第五段为G 大调，这一乐段是管弦乐队对唱的形式，左手运用弓子流畅切长音时要适当地加入左手的揉弦，为下一个音的进入做铺垫。206 小节二胡和伴奏乐器暂时分离，出现一种你追我赶的节奏特点，要注意每小节音色的清晰与轻巧程度。乐段的最后三小节对于演奏者的音准要求极高，演奏者要保证每个音的清晰度，需单独加以练习，熟能生巧。

（四）第三部分（散板）

这个乐段模仿了戏曲“套腔”的结构特点，运用别具一格的表现力，展现出特殊的效果。这段演奏使用较为自由的节奏来演奏，要注意乐曲所要表达的内层含义，这样才能使这一段表现出应有的张力。二胡与伴奏乐器反复交替出现，是为了表现戏曲中紧打慢唱的感觉，表达了江姐对敌人的愤恨和对战友牺牲的惋惜和悲痛，这一段整体呈悲壮色彩。在演奏时要注意手腕的爆发力以及力度的持久性，拉弓渐强时要做到前半拍缓慢逐步加大弓毛对弦的力度，逐渐减弱时，起弓要迅速，并且减小左手力度，强弱对比，一松一弛，从而表现出江姐悲愤的情绪。

（五）第四部分（慢板）

情绪高涨的散板过后，旋律走向宽广的慢板，这一段运用了大量的长弓，为了展现更加深情的情感，借此来表达江姐对家人的无比思念，以及她对祖国的热爱之情。右手运弓要求稳定出弓推弓，同时要减少换弦时的痕迹，将每一弓的时值演奏到位，注意一弓与一弓之间衔接的气口。同时乐曲中的滑音、装饰音等也要处理清晰，左手按弦富有弹性，泛音的音准要特别注意。在乐段的后半部分，二胡与乐队一唱一和形成呼应，要找到和乐队配合的间隙，想象成一场心灵间的对话，音色干净空灵，发挥此乐段的深情性。

（六）第五部分（快板）

与上一段平静的旋律形成鲜明的对比，这一段突然的、戏剧的进行快速运弓和远距离的大跳，乐段的前一部分依然运用戏曲的一种常见板式——紧拉慢唱，这样使乐段有较强的推进力，再加上乐队宏伟的伴奏，表现了江姐和当时的革命者们为了心目中的理想不畏牺牲的崇高品质，为了祖国愿意抛头颅洒热血的高尚情操。在演奏这个乐段时，右手运弓大臂要舒展开，发音洪亮，气息扎实饱满。乐段的后半部分是整个乐曲的高潮部分，由十六分音符组合而成，演奏时右手的手腕要保持放松的状态，要做到松而不散、紧而不僵，推拉弓力度保持一致，每个音发音要求清晰，并且要有颗粒感。在快速大跳时，加上四指频繁的换把，演奏难度较大，要求左手换把时放松手腕，尽量减少换把痕迹，动作轻巧灵敏，保证每个音的准确性。

（七）第六部分（慢板）

这一乐章再现了主题音乐，作为曲子的最后部分，进行了总结。乐队演奏出《红梅赞》的主旋律，与二胡相呼应，将结尾的音乐气势带到高潮，展现出一幅宏伟壮阔的画卷，表现了对当时每一位伟大革命者的钦佩与崇拜。演奏者在演奏时应做到全身心投入，右手推拉弓时可以适当带一些手腕的抖动，产生音头。

（八）第七部分（尾声）

这一段是急促的、奋进的，乐队先演奏同音音型引出二胡的主奏，这一乐段的开头出现了三遍同样的旋律，十六分音符较多，呈现出步步紧凑、无比激动的感觉，想表达的是中华民族不畏艰险、奋力向前的大无畏精神。和第二段的小快板比起来，这一部分的主题速度更加激动，力度上更加奋进，表达的情感更加热烈，都上升到了一个新的高度。在演奏时，要把握好每一个变化音的音准，颤音的力度要渐强，并且乐曲结束在颤音上，更好地将这种排山倒海的气势完整释放出来。

四、结语

《红梅随想曲》是中国传统音乐的创作基点，同时结合了很多西方音乐的作曲方法，为现代二胡的创作作出了巨大的贡献。本曲所展现的情感非常丰富，不仅仅考验着演奏者们对弓子选取相应弓段的技巧，而且对演奏者音准的精确度要求极高，最重要的是演奏者需要全身心投入到这首曲子中，做到人琴合一、意在音先的忘我之境。想要很好地掌握这首曲子，除了认真分析《红梅随想曲》的演奏技法之外，演奏者还要对自己的每一场演奏作出总结和反思，不断总结经验，只有这样，二胡的学习才能不断进步，有所突破。