基于声乐表演艺术的形体语言剖析

（湖南艺术职业学院 湖南 长沙 410100）

声乐表演艺术是通过演和唱共同体现情感的艺术形式。其中唱即通过表演者声音的表现能力和较高的音乐技巧展现声乐表演艺术的魅力，而演则是借助表演者的形体语言对声乐作品进行解释，并丰富声乐作品的内涵。形体语言在声乐表演中的重要性愈加凸显，其作为人类交流的重要方式在声乐表演中同样也是声乐表演者与观众进行有效交流的重要方式。因此在声乐表演艺术中对形体语言进行学习，以及合理使用形体语言，有利于声乐表演艺术的情感表达，同时会影响观众对声乐作品的认知和接受程度。

一、形体语言理论概述

形体语言实际上指的是，在特定场合中，仅通过肢体语言而不借助书面或口头语言，将某种内涵、情节或者情感等进行表达。声乐表演属于传统的艺术表现形式，大众总体上的接受度较高，其通过声音能够直接、简单地与观众进行情感和思想上的交流沟通。在声乐表演中，形体语言发挥着重要的作用，其与声乐表演相互作用、相互促进。在实际表演过程中，声乐表演者需要结合演唱内容、舞台背景以及观众的观赏需求等多方面因素，选取合理的形体语言，以增强并丰富观众的情感体验。虽然声乐表演者在表演过程中应用的形体语言相对较为简单，但其对于体现声乐表演者自身的专业素质以及声乐乐曲的内在含义和情感具有重要作用，可以说是声乐表演艺术的基础。若是在声乐表演中缺乏合适的形体语言，或者是在声乐表演的过程中没有加入形体语言，则不仅会使得声乐作品表演比较枯燥，还会降低声乐作品本身的艺术性。

二、形体语言的训练及其重要作用分析

（一）形体语言的训练

加强对声乐表演者形体语言的训练，能够强化声乐演唱中的表演方式和表演层次。对于声乐表演者来说，加强形体语言的训练，首先需要培养对声乐作品的旋律曲式以及声乐作品想要表达的情感内涵的分析能力，在此基础上用心感受和体会，并将自身的演唱技巧与声乐作品相融合，通过声音展现声乐作品的内容。另外则是对形体语言进行合理设计，使设计创造出来的形体语言与演唱能够相匹配，从而对声乐作品中的人物形象和人物情感进行塑造和表达。在对形体语言进行设计时需要声乐表演者掌握不同人物形象的特点，并通过形体语言对人物进行表现。在对声乐表演者进行日常的形体语言训练时，首先需要帮助表演者明确声乐演唱中应用的形体语言的内容、表现形式等基础理论方面的知识，以此在实际演唱的过程中将理论知识融于实践，并在实践中进行发展，从而提升形体语言使用的效率。

（二）形体语言对声乐表演的重要作用分析

1.有利于声乐作品的完整体现

声乐表演中应用的形体语言体现着与声乐作品相关的多种信息，声乐表演者在演唱过程中将演唱技巧与形体语言相结合，不仅能够提升观众的观赏体验，同时能够让观众在欣赏的过程中了解声乐作品的内涵以及作品中蕴含的思想感情。在声乐表演中，通过形体语言能够了解表演者自身的状态，表演者在演唱过程中应用合理的形体语言表现声乐作品的内容和意境，在一定程度上诠释了声乐作品，使得声乐作品的呈现更加全面。

2.有利于加强声音作品的情感表现

声乐表演中的形体语言包含多个方面，如表演者的肢体动作、面部表情等，其形体语言在不断的变化中能够引导观众的情感变化，并让观众了解声乐作品中的人物的情感变化。一般来说，在声乐表演中仅仅通过演唱的方式表现声乐作品往往缺乏具体性，具有一定的抽象性，不利于观众的理解和认识。但在演唱过程中应用形体语言则能够对声音进行情感上的辅助，通过形体语言有利于促使演唱过程中人物形象的刻画，使人物形象更加饱满，并结合形体语言向观众传达感情，强化声乐表演的效果。另外，在声乐表演中合理应用形体语言，有利于缓解表演者的紧张感，提高表演者的自信心，促使表演者稳定发挥。

3.有利于塑造人物形象

通过形体语言有利于塑造人物形象。在实际表演中，塑造的人物形象主要体现在两个方面，一个是声乐表演艺术中表演者自身的人物形象，体现着其专业素质，另一个则是声乐作品中的人物形象。表演者在应用形体语言之前，应对歌曲中的人物进行理解、体验和分析，在此基础上创造出形体语言。由此可知，形体语言具有一定的主观性，是表演者结合自身生活实践和表演经验展开的二次创作。总体上来讲，表演者通过形体语言塑造的人物形象体现了自身的形象，在表演过程中应用形体语言也是对自身专业素质的检验和展现。另外，在表演过程中如果仅仅采用演唱的方式展现声乐作品中的人物形象，则会缺乏真实性和具体性，观众在实际观赏中并不能体会到其中的感情以及作品的内在意义。而表演者结合形体语言进行展现，不仅提升了观众的代入感，强化了观赏效果，而且还使得声乐作品中的人物形象更加真实，对吸引观众的注意力具着重要作用。

三、声乐表演艺术中形体语言的表演要点

（一）身姿和步伐

声乐表演中的表演者，其身姿和步伐很大程度上体现着自身的文化素质和艺术修养。因此在对表演者进行实际训练的过程中，需要重视对其身姿和步伐进行训练，强化艺术特点。但对文化素质和艺术修养的培养并非一朝一夕的，需要注重长期的文化积淀，因此在训练过程中应定时定期对表演者的身姿和步伐进行训练，并在训练过程中加强文化知识的渗透和教育，以提升其内在素养。要想在舞台演出中达到吸引观众注意力的目的，很重要的一项内容便是第一时间对整体姿态进行调整，强化观众的第一印象。此外，在声乐表演过程中，表演者自身的步伐是整个表演的细节，对于观众的观赏感和体验感具有重要影响。在声乐表演艺术中，要求表演者的步伐能够与音乐的节奏和谐统一，结合声乐作品的特点确定步伐的范围和幅度，以及步伐的移动频率等，避免在舞台上出现步伐过多或过少的情况，表演者的步伐应结合实际情况做出灵活的改变。

（二）眼神

在日常生活中，眼神是人们交流沟通的重要方式，通过眼神能够了解人物的感情和态度等，眼神中包含着多种信息。实际上眼神也是形体语言中的重要组成部分，尤其是通过口头语言难以表达时，借助眼神则能够体现人物的想法和情感，并表达潜在的含义。在声乐表演艺术中，眼神也是形体语言训练的重点，这就要求表演者在艺术表演的过程中能够明确眼神的表演方式并合理应用。目前对于表演者眼神的训练多是采用远眺飞鸟、近视虫鱼等方式进行，以提升表演者的远望和近看能力以及增强表演者眼神的定力，同时尤为强调在表演时结合声乐作品中人物情感的变化对眼神进行调整。在声乐表演过程中，对眼神的应用没有固定的标准，具有较高的自由性。但实际上对于眼神的应用并不简单，这就要求表演者能够通过眼神准确传递信息，并与观众进行眼神交流和沟通，提升眼神的感染效果，从而提升声乐表演的质量。

（三）手势

形体语言中的手势主要指的是利用表演者的手来表现动作，主要发挥的作用是在提升声乐表演者自身形体美感的同时对声乐作品的思想感情进行传递和表达。在声乐表演过程中，表演者应用的手势不同，其包含的内容就不同，从指尖到肩胛，包含着不同的语言，并且表达的内容不同。就兰花指而言，若是人物为小丫鬟，则呈现出的手势动作为花蕊，而人物若是千金小姐，则呈现出的手势动作为含苞待放。因此手势在声乐表演中并不是随意呈现的，其有相应的应用标准。在特定的声乐作品中，手势需要和表演的要求达成一致，若是表现抒情性的声乐作品，在表演过程中表演者则应慢慢伸开手臂，若是表现声乐作品中的人物的愤怒等情绪，则可握紧拳头等。但在表演中出现较多重复的手势会影响声乐表演的效果，因此表演者在注重手势应用的同时也应该积极创新。

（四）面部表情

在声乐表演中，形体语言是表达并传递声乐作品情感的重要方式，形体语言中的面部表情是表演者向观众传达声乐作品的情感的直接方式。通过对表演者面部表情的观察，观众能够直观地了解声乐作品中人物的情感和态度，进而加深对声乐作品的理解，增强观赏体验。面部表情是通过脸部肌肉的变化产生的面部动作，主要用来表达人物情感。在声乐表演过程中应用面部表情，能够强化声乐作品的情感，使情感表达更加深入且直观。但需要注意的是，进行声乐表演的表演者在应用面部表情时首先需要对声乐作品中的人物进行分析，了解人物背景和事件，在此基础上分析人物的情感以及变化情况，从而在表演过程中合理应用不同的面部表情来传递情感，在对作品进行诠释的同时帮助观众充分理解作品，以此提升声乐表演的效果。

四、总结

总而言之，声乐表演艺术具有广泛的群众基础，是群众陶冶情操的重要方式。而要想提升声乐表演艺术的效果，满足大众日益增长的精神文化需求，还需要表演者在表演过程中能够不断提升自身的演唱技能和专业素质，同时对自身的形体表达能力进行训练与提升，在此基础上对声乐作品的内涵进行分析，了解其中的情感，并结合形体语言将声乐作品的内在含义展现给观众，使声乐作品的展现更加具体生动，以此增强观众的观赏体验以及对声乐作品的情感和意义的理解。