提升舞蹈高等教育下学生文化内涵的路径

孙雨欣

（四川传媒学院 四川 成都 610599）

舞蹈高等教育应重视学生文化内涵的培养这一话题舞蹈界早已关注。1999 年，中国舞蹈教育45 周年与新世纪的转换之际，各类专家学者已经针对这一话题进行了深刻的讨论。吕艺生教授提出巴兰钦“之所以能成为美国芭蕾的奠基人，并完成创建交响芭蕾实验的历史任务，也是因为他具有足够的修养，并非偶然得之”。刘青弋教授提出“舞蹈教育质量提升关键之点都在于舞蹈教育者文化素质的提升与现有知识结构的改变”。金浩教授提出“文化素质教育的良与莠，直接影响到受教育者本人在专业素质上的长足进步和人才培养质量上的高低”。回望这些学者所述，无一不在表明文化素养对于一名舞者的重要性。然而，20 多年时间已过，舞蹈专业学生的文化素质与专业能力失衡这一现象是否有所改观？答案是肯定的。但变化是否达到我们的预期值？答案便需思忖。这也正是为何我们国家现在不缺少优秀的舞者、舞蹈演员，而缺少真正的舞蹈家、艺术家的源头。故提升舞蹈高等教育下学生文化内涵是十分必要的。

一、转变学生固有观念

舞蹈是一种以身体为载体的艺术形式，正是由于其特殊性，绝大多数从事舞蹈专业的学生在11 岁左右的年龄阶段便进入专业性的舞蹈院校进行封闭式的学习。“孟母三迁”的故事人人皆知。当相同年龄段的孩子聚集在一起，共同上课、共同生活，各自的习惯便会相互影响。此年龄段的孩子，自控力较差，每日进行固定限度的专业训练之后，他们对于书本上文化类知识学习的劲头已被剥离60%，进入文化课教室之后，便会呈现出一定的疲惫之意。

进入大学这一阶段，在部分学生的固有观念之中便会认为只有“跳”起来的才属于专业课，才应该认真对待。故从新学期踏入文化课教室的第一步开始，这些学生便抱着一种“排斥”与“拒绝”的心理来应对舞蹈理论课程。这种先入为主的状态，对于教师进行有效地教学是一种阻碍，更是一种挑战。

提升学生的舞蹈文化内涵，首先应转变他们固有的观念，使学生由被动地接受到主动地探索，在日积月累中促进舞蹈文化内涵的提升。观念有所变动，学生才会在态度上有所转变，进而体现在行动上，最终形成一个班级的整体气质，乃至一届学生的文化品质。当他们愿意沉下心来，坐在舞蹈理论课教室，去仔细“聆听”教师所讲授的内容时，学生才能真正将舞蹈理论知识有效“输入”并逐渐吸收，最终“输出”更具内涵的舞蹈文化。

二、改变教师教学方式

现阶段正接受舞蹈高等教育的学生基本上都是“00 后”。面对迎着新世纪而成长起来的教学对象，教师在教学过程中便不能以原有的教学方式进行授课，尤其是舞蹈理论类课程。

其一，21 世纪的中国是一个开放的中国，是一个人人皆可表达自我观点的国度。新时代的学生个个都敢于去抒发自己的观点，不会刻意去隐藏个人的情绪或一味地迎合他人，亦不会“乖乖地”遵守老师所提出的种种要求。其二，这一代的学生与互联网之间的关系极为密切，遨游于互联网的世界，学生们的知识结构以及知识广度也得到了相应的提升。

时代风貌、社会倾向、成长环境正造就了这一代人不一样的性格与不一样的知识架构。因此，当教师面对“00 后”这批群体时，若以旧有的教学模式进行授课，势必不会引起学生的关注。如何用当下学生感兴趣的方式进行舞蹈理论教学，是值得正奋战于教学一线的教师深思的。“学习和把握舞蹈理论，并能不断地深入钻研，最好的方法就是要做到四勤：眼勤、口勤、脑勤、手勤”。由此，笔者认为，作为一名传授舞蹈高等教育的理论教师，亦应该探索与时俱进的教学方式，提升学生的舞蹈文化内涵。以下的五“多”，是笔者在教学实践过程中经验的归纳与思考。

（一）新事物与新元素多——眼勤

社会发展之快，新事物层出不穷。在舞蹈理论教学中，教师应做到“眼勤”，多探索出现在身边的新事物，而非一成不变。春秋战国时期“礼崩乐坏”的局面，正是对我们的启示。舞蹈表演如此，舞蹈理论亦如此。年代在变，学生在变，如果教学方式还是因循守旧，必然会降低学生在课堂上的积极性。新时代的舞蹈理论教师就应该“眼”勤快一些，多去接触新事物，才能在亲身体验的过程中收获新的元素，捕捉新的素材，获取与时代接轨的教学内容。教师的“眼勤”，将会夺得学生课堂上的“眼球”。故应实时关注新动态，寻求学生喜爱的新元素。

（二）新科技与新手段多——身勤

21 世纪最鲜明的特征便是身边的一切都在发生着迅速地改变，以一个字来概括便是“快”。时代的变更，科技的进步，全球的贯通，使整个世界连为网状。新科技不断地涌现，也就产生了新的技术手段。文化课教室中的舞蹈理论课程，亦可变得多姿多彩，生动丰富。教师在新时代社会背景之下，就应该做到“身”勤。多踏入新科技场所，进行实践与感受，从中去体悟适用于自己课堂的教学手段，再结合实际课堂的特点与需求，利用现代化教学方式，相应地进行改变与调整，最终使课堂呈现出“教师上地轻松，学生听地愉悦”这一场面。

众所周知，如今手机已经成为每个人日常生活中必不可缺的一部分，它在影响着课堂教学的同时亦可起到意想不到的功效。教师可以充分利用科技手段，将适宜的APP引入课堂，使原有单一的课堂模式逐渐向混合式课堂转化。2020 年，对于全球来说是意义不凡的一年，这一年亦启迪着教育者们对教学有更多的思考。现阶段，我们更应该将舞蹈理论课融入新科技与新手段，将各种智慧课堂，如雨课堂、爱课堂、学习通、青鹿等穿插进原有的教学模式之中，使学生在“有意思”的“玩乐”中，补充更多的舞蹈文化知识。

（三）新视野与新融合多——心勤

跨艺、跨界、跨文化……是如今我们听到谈论较多的话题。正是因为时代之“新”，各行各业不再处于封闭的状态，而是相互打通，进行交流，呈现开放多元的风貌。生活在新时代的每个人，视野都在变得越来越开阔，但与此同时，人们亦会被这繁华的世界迷乱双眼。故担任引领者身份的教师便需在众多视野中筛选可取的角度，将各种新视野巧妙地融合，而这更需要教师做到“心勤”，多费一点心思在课下，多得一份赞赏于课内。新视野与新融合相接的课堂，必然不会受到学生们的拒绝与排斥。因此教师应做到的是“心勤”，而非停留于固有的“语重心长”来面对新时代的新青年。

（四）新点子与新段子多——口勤

为什么一到课间学生就“生龙活虎”，为什么一到课上学生便“死气沉沉”，为什么与同学谈话就“滔滔不绝”，为什么与老师交流便“哑口无言”，各位教师是否曾闪现过这样的疑惑。笔者认为在现有的舞蹈理论课堂上，缺少的就是“点子”与“段子”。新点子是一把可以开启学生心中那扇进入你课堂之门的钥匙，而新段子便是吸引他走进去的一种方式。舞蹈理论知识并非学生不想去学习与掌握，只是当他们刚要去触碰之时，总是会被一些固有的教学方式击退而离开。新点子与新段子似乎是一种好的方式，试问有谁不喜欢听故事。“00 后”的学生大多都是伴着家长讲的“睡前故事”而长大的，故事对于他们而言便代表着一种“情怀”。在课堂上你会发现，每当故事出现，每当“段子”形成，学生的注意力便会大大提高。而教师该如何去掌握新点子与新段子？便需要做到“口”勤，多多搜集，多多请教，最终提升课堂上学生的集中度。当他们真正“听”进去的时候，你的授课才是有价值的，你的传播才是有意义的。

（五）新思维与新表达多——脑勤

思维“指客观事物在人脑中的间接的、概括的反映。是理性认识过程，包括逻辑思维和形象思维，通常指逻辑思维”。清晰而精准的思维方式是一个人逻辑线路的展现。作为新时代的一名舞蹈理论教师，具备清晰的思维是毋庸置疑的。同时更应结合时代发展拥有新思维与新表达，这便需要他们做到“脑勤”。

有新思维却是旧的表达方式也不可，因为无法完全呈现个人的思考；旧思维但新表达亦不可，因为相互无法融合。唯有新思维与新表达，才能够在课堂上起到事半功倍的效果。何为新思维，如新的作业分配方式、新的课堂表现划分、新的课堂构建等。何又为新表达，即课堂上不能总是运用自己惯用的语言方式进行教学，适当地融入新时代词汇，瞬间便会拉近你与学生之间的距离，潜移默化中吸引学生专注于你的课堂。

三、改观舞蹈教育生态

生态指“生物在一定的自然环境下生存和发展的状态；生物的生理特性和生活习性；也指生物之间及生物与非生物环境之间相互联系的状况”。对中国舞蹈高等教育的生态进行一定的改观，学生的文化意识也会于无形之间得到提升。

（一）行业协会层面正确引领

“中国舞蹈家协会作为全国性舞蹈工作者组织，发挥着党和政府联系舞蹈家、舞蹈工作者的桥梁和纽带的作用”。在新中国成立至今七十多年舞蹈发展的过程中，舞蹈界人士除了注重举办“脚”尖起舞类的舞蹈比赛之外，也应该关注“笔”头舞动类的舞蹈理论赛事或相关研讨活动。此种状况在近几年得到了相应的改观，如“2018 中青年舞蹈理论评论人才培训班”在上海成功举办，这是首届中青年舞蹈理论评论人才培训班。此次培训的展开，也预示着舞蹈界对舞蹈理论的重视日益提上日程，但仍需不断探索。行业协会作出正确的引领，传达至各个省市、各个阶层、各类机关、各所学校等，最终“舞蹈生态链”才会有更好的改观，这亦是提升学生舞蹈文化内涵的路径之一。

（二）教学管理层面摆正姿态

学校是一个小的生态圈，就众多学校而言，对于舞蹈专业关注的目光仍集中于编、创、演层面，编创优秀作品参加各类舞蹈赛事取得优异的成绩，亦是各所学校的重要目标之一。笔者认为，我们应透过表象去剖析背后的内涵。舞蹈编创，如果只有一个好的身体却没有一个好的头脑，一切皆为零，而好的头脑来源于哪儿，一部分便来自舞蹈理论课堂。如舞蹈编导的学生是否可以将《舞蹈编创》实践课程与《舞蹈作品分析》理论课程进行连接？当学生以分析者的身份在品评他人的作品时，也是在为自己的编创开拓思路。再如舞蹈表演专业的学生是否可以将自己的民间舞专业课与深藏在各民族民间背后的深层文化内涵进行深挖？最终呈现出形神兼备的表演状态。

四、结语

由舞蹈者变为舞蹈家，仅仅是一字之差吗？这是值得我们深思的问题。为何我国能够走出国门，走向世界，代表中国的“舞蹈家”较为有限，这更是值得我们细细品琢的一个问题。使中国舞蹈屹立于世界民族之林的“技”我们早已拥有，但正是缺少了内在的“艺”，使我们迈出国门的步伐受到了阻碍。提升学生的舞蹈文化内涵，是改善此种状况的方式之一，而如何培养又如何提升，在中国舞蹈高等教育中，舞蹈理论教学便可贡献绵薄之力。时代在变，但内在的文化根基只会随着时代的改变而愈加深厚，更加牢固。舞蹈专业学生的文化内涵究竟何时可以得到全面性地改观，这是每一位奋战在一线的舞蹈理论教学者亟须思考的问题。未来，中国的舞蹈高等教育会走向何处，正是我们这一代人需要去认真思索的。而当下，我们应先脚踏实地，从提升学生舞蹈文化内涵的点滴做起，迈向中国舞蹈的未来。