声乐演唱和竹笛演奏中气息运用的异同研究

2021-11-14李鸣

戏剧之家 2021年27期

李鸣

（铜仁幼儿师范高等专科学校贵州铜仁 554300）

气息在声乐演唱以及竹笛演奏中都发挥着重要的作用，只有通过合理有效的气息控制才能够呈现动人的音乐。声乐演唱与竹笛演奏从本质上来看，都是一种气的艺术，情绪的变化、音高的转变等都是来自于对气息方面的把控。通过实际调查发现，声乐演唱与竹笛演奏在呼吸方式等方面存在相同点，具有一定的借鉴价值。但是，教师在教学中也要认识到二者在气息控制等方面具有的差异性，教会学生正确应用气息进行声乐演唱与竹笛演奏，促进学生音乐能力发展。

一、声乐演唱与竹笛演奏在气息运用上的相同点

（一）发声原理

声乐演唱与竹笛演奏在发声原理上有相同点，都是通过气息实现撞击，进而产生振动发出声音的。竹笛演奏需要经过口腔，通过适当的角度将气息吹入竹笛的管道中，气息形成对笛膜的拍打，从而振动并发声。声乐演唱是通过气息实现对声带的撞击，进而振动发声。依据不同的振动频率可以发出不同的音高。气息越急，振动的频率就会越快，音量自然也随之提升。相反，若气息放缓，振动的频率自然也会出现减缓趋势，音量也会随之降低。振动物体的差异也会呈现不一样的音色。竹笛是以笛膜的振动产生发声的效果，若是笛膜本身的质地相对较薄或者是较软，其依靠振动所产生的声音则悦耳且清脆。但是，如果将笛膜的材质进行转变，将其变为质地更硬的塑料，音色就会出现明显的差异，较为暗淡。声乐是通过声带的振动产生发声的效果，声带壁会对音色等造成影响。在同样的气息条件下，声带壁厚、长，振动幅度会明显增大，频率会随之降低，发出的声音也出现明显的下降，音色浑厚，一般情况下用于男女中低音。与之相对的，在气息一致的情况下，声带壁薄、短，就会出现振动幅度小、频率高以及声音高的情况，音色明亮。

（二）呼吸方法

在呼吸方法方面，当前一般为三种方法：胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式联合呼吸。在声乐演唱以及竹笛演奏的实践中，被认为最科学且最有效的呼吸方法是胸腹式联合呼吸这一方法。此方法具体来讲，是胸与腹在自然呼吸的情况下，通过肋间肌、膈肌以及腰肌，将胸式与腹式这两种呼吸进行紧密的结合，下降至横膈膜实现胸腔的扩大，使吸气量增加，气息流动，在呼吸时将肋间肌有效扩张以进行支撑，让声音形成良好的弹性，也变得更加容易控制。利用胸腔等同时开展对气息的控制，能够避免胸、喉等部位的紧张，让演奏以及演唱者可以保证一定的灵活度，更为轻松地实现对气息的把控，进而发出动听的声音。

在呼吸过程中，保证口鼻同时吸气，这样不仅能够使吸气所耗费的时间大幅度减少，也能保证气吸得更深。在实践中，若是只凭借嘴巴进行呼吸，在长时间的演奏或者是演唱之中，喉咙会感到不适，对于演奏与演唱的效果会形成不良影响。而且，也不能进行时间更长的演奏以及演唱，气息不足，无法将部分相对较长的乐句完整地呈现出来。

在吸气时，也需要遵循适度的原则，不能将气吸得过满，这会导致最终发出的声音比较僵硬，没有足够的弹性，还不容易实现对气息的把控。但也不能吸得过浅，这会导致在实际的演唱以及演奏中气息并不饱满，声音也不够浑厚。另外，若是气息不足，很难演唱或者是演奏出相对较长的乐句。

在呼气时，一定要保证自己气息饱满，在每一次吸气之前，必须要留有余气。只有应用这一方式，才不会出现气息枯竭、声音干涩等情况，也不会对下一句的演奏或演唱产生不良影响。

（三）呼吸状态

呼吸时的状态将会对演奏以及演唱的结果产生影响，都需要确保口腔与喉咙打开，将舌根放松，维持良好的呼吸状态，这样才能够更高质量地实现音乐作品的演绎。在竹笛演奏中，气管、喉咙等会形成一个可以相通的管道，气息会在此管道中进行输送。在此过程中，如果其中任一位置出现关闭的情况，都会导致气息被中断。在演奏中，刻意地将口腔等打开，会让气息更为流畅地运转，使得声音更加饱满，演奏出动人的音乐。在开展声乐演唱的过程中，需要认清其与竹笛演奏的相同点，但也需要明确一点不同，那就是在演唱中，口腔不仅仅是气息流通的通道，更是产生共鸣的腔体，需要留出一定的空间才能够形成共鸣，所以喉咙与口腔均需要打开。

舌头也应该保持较为放松的状态。竹笛在演奏中主要需要注意气、指、舌。在实际开展演奏的过程中，不能忽视对舌头进行训练。花舌等技巧就需要通过舌头来完成。花舌需要保证舌根处于放松的状态之中，气息会对舌尖产生冲击力，进而形成规律性的振动。如果舌根始终处于相对紧张的状态下，任何与舌头相关的技巧都无法完成。在声乐演唱的过程中，舌根只有保持与平时相同的状态，才可以将音乐作品清晰地呈现出来。通常情况下，多数人在演唱中会出现明显的紧张情绪，舌头的状态也发生了转变，在演唱时好似将每一个字都包裹起来，没有形成较强的穿透力，导致最终呈现出来的声音并不动听。还有的舌头过紧，无法清晰地表述，导致人们在聆听时只能感受到模糊不清的发音，并不清楚具体在演唱什么。总体来讲，就是因为舌根未能保持良好的状态，以致最终的演唱以及演奏效果不佳。

（四）共鸣腔体

从共鸣腔体的角度来分析，共鸣腔体会依据音高的变化而出现相应的变化。竹笛在演奏中的腔体为口腔与竹笛自身的管道，演奏时会随着音高的变化而出现变化。同样一支竹笛，其共鸣腔体会转移，由笛尾移动到笛身，腔体的长度也随之改变。声乐演唱的腔体为头腔等，其会形成与笛身较为类似的管道，在演唱中实现音高的转变。具体来讲，出现共鸣的腔体会从原本的胸腔开始，再转向头腔与鼻腔，渐渐地减少在胸腔方面的共鸣，进入到相应的高音区域后，就不会再出现胸腔上的共鸣。

二、声乐演唱与竹笛演奏在气息运用上的不同点

（一）呼吸力量

从呼吸力量的角度来分析，虽然声乐演唱与竹笛演奏的呼吸力量都是来自于腹肌等肌肉的伸缩，都能够产生“气沉丹田”的效果。但是，两者还是有着细微的不同。在声乐运气方面，大都采用上腹型的联合呼吸形式，此种方法主要是通过膈肌与腰肌部位肌肉的扩张，稍稍地收缩小腹。而竹笛的运气则是相对应的下腹型呼吸，利用膈肌、腰肌的收缩。

（二）气息控制

在气息控制方面，竹笛笛膜所能够承受的振动相对于声带可承受的振动来说更强。器乐作品与声乐作品进行对比，器乐作品的乐句通常更长一些。因此，在竹笛演奏过程中，需要的气息总量将会远远超出声乐演唱所需要的气息总量。同时，笛膜与气息来源的距离相较于声带与气息来源的距离更远，所以产生振动需要的气息量也更多，这样才能够有效演奏。一般情况下，声乐演唱与竹笛演奏所应用的呼吸方法是有差异的，前者为上腹型，后者为下腹型。所以，在竹笛演奏中，气息的位置相较于演唱更低，横膈膜会下降到最低值，在演奏时，只有保证其处于相应的位置上，才能够达到最大的储气值，进而更高质量地进行乐曲的呈现。声乐演唱的呼吸总量、力度、强度等与竹笛演奏进行对比，相对较小。基于此，在声乐演唱中，气息的位置相较于竹笛演奏要更高一些。当然，对于气息位置的控制也有着一定的相对性，若是通过竹笛进行抒情等类型的作品演奏，则气息的位置需要适当上移，保证最终呈现的声音更为柔美、婉转。抑或是进行相对较快的吐音演奏，就需要演奏者能够做到快速“抢气”，每一拍都吸一口气，这并不需要过多的气息量，同时也不会在短时间内将气息吸得过深，因此也不需要将气息保持在过低的位置上。同样，在声乐演唱中，若是演唱情绪高昂或者是乐句较长的音乐作品时，气息的位置也要随之适当下移，确保能够有足够的气息量与爆发力，将音乐作品生动且震撼地呈现出来。

（三）发力方向

无论是声乐演唱还是竹笛演奏，腹部的肌肉都会发力，也有着相应的方向。在开展竹笛演奏时，气息会因为吹孔壁的阻碍而发生逆流。所以，对于腹部肌肉的把握需要借助人为手段，使其自内向外地进行伸展，让腹部一直维持相对紧张的状态，以保持气息的稳定，也能放松胸、肩等。进行竹笛演奏时，对于气息方面的需求较大，需要产生相对较强的爆发力，利用此力量实现气息的呼出。在声乐演唱中，其发力方向与竹笛演奏不同，是向内收缩的，形成压迫感，这样才会让音乐作品的演唱如同讲话一样轻松。