现实主义题材下达内兄弟电影的人物塑造

许 丹

(大连外国语大学，辽宁 大连 116021)

达内兄弟作为当代知名导演，其独特的电影风格受到全世界的关注与认可，1996年至今，他们的电影在国际电影评奖中屡获佳绩。达内兄弟的电影属于典型的现实主义风格，电影的内容聚焦在煤矿工人、木匠、清洁女工和失业者等社会底层人民。在拍摄手法上，保留纪录片的拍摄风格，将手持相机跟拍的拍摄手法以及长镜头的运用发挥到了极致。达内兄弟电影的人物塑造是其电影成功的关键所在。本文就达内兄弟电影中的人物塑造特点进行分析，以期获取有益于中国电影发展的点滴启示。

一、人物塑造的对象选择——边缘人群

达内兄弟的电影主角多以社会边缘人群为主，这个“被遗忘的人群”大体可分为失业者、青少年和移民三类。1996年至2019年，达内兄弟共有9部电影获奖，其中，失业者群体的代表人物有《美丽罗塞塔》中不断求职却屡陷绝望的罗塞塔，《两天一夜》中身患抑郁症且即将失去工作的桑德拉，《孩子》中依靠救济和偷盗生活的布鲁诺和索尼娅等。在边缘人群中，青少年群体是达内兄弟关注的重点。如《单车少年》中被父亲遗弃的12岁少年西里尔，《年轻的阿迈德》中年仅13岁却被迫走上极端道路的男孩阿迈德，《他人之子》中偷窃、杀人的少年弗朗西斯，《一诺千金》中与父亲对抗的15岁正义少年伊戈尔等。作为欧洲导演，达内兄弟所执导的电影当中也经常出现移民群体，代表人物有《无名女孩》中死亡的黑人女孩，《罗尔娜的沉默》中为了成为正式公民而与吸毒者结婚的罗尔娜。

这些边缘人物群体的共性是处境不利，更为准确的描述是“凄惨”。达内兄弟电影中的边缘人群面临着不同的困境——贫穷、失业、家庭的破碎、亲人的离去、信仰的迷茫等。影片中社会对他们的关注与帮助同样是不足的，社会制度甚至成为造成他们目前困境的原因之一。达内兄弟的多部电影都将主角定位在12岁到15岁的问题青少年，这些正处于青春期的孩子所面临的不仅是身体发育带来的身体和精神的双重困境，更叠加了家庭破散、犯罪等恶劣的生存背景，日子过得举步维艰，成长道路充满荆棘。但是，无论任何国家，青少年群体都是社会的未来，国家肩负着维护他们健康成长的重要责任，不能因为这些问题青少年所处的边缘环境而忽略对他们的引导与教育。达内兄弟的电影在欧洲及世界广受好评的原因之一就是“唤醒”了冷漠的社会对边缘群体的关注，他们在影片中对边缘群体予以相对客观的呈现，这不仅在一定程度上关照了弱势群体的生存，同样有利于社会的进步与和谐。

二、人物塑造的精神取向——活着

电影人物的塑造中，精神内涵赋予角色生动而鲜活的形象。当今世界电影，好莱坞商业电影充斥着无所不在的美国精神，塑造了众多拯救世界和宇宙的孤胆英雄，华语电影则是追求“情志复合”的至高境界。不同于绝大多数商业片渲染的浮华与虚幻，达内兄弟的电影关注现实，聚焦底层，许多主要角色传达出来的人物精神仅仅是“活下去”。这种精神的外显无疑是残酷的，却又晦涩而真实。达内兄弟电影中的大多数人物都有着“悲惨的命运”，对于这些在社会底层挣扎求存的边缘人群，生活已成奢望，“如何活下去”是电影主角们面临的最大难题。与物质匮乏引发的生存危机相比，精神的空虚、错乱、迷失同样是边缘人群生存的障碍，这体现在达内兄弟电影对青少年群体的人物塑造上，围绕成长的困境，呼唤社会给予问题青少年这一特殊人群更多关怀与支持。《孩子》中布鲁诺卖掉孩子后的那句——“索妮娅，你有零钱吗？我很饿”；对宗教狂热追求的13岁的阿迈德；《单车男孩》中用尽所有精力找回父爱，却最终仍被父亲抛弃的西里尔，这些人物将颓废的年轻人活下去的欲望，以及面对未来生活道路的迷茫，残酷而又真实地表现出来。电影中的人物面对生存危机并没有放弃，他们奋力挣扎让角色充满血肉，令人难忘。就像《两天一夜》中坚韧的桑德拉，背负着巨大的压力，争取工友对自己的支持，生命的顽强在她身上显露无遗。活在当下是小人物的内心诉求，没有拯救人类或者征服宇宙的宏大责任，也没有舍弃自我，成全别人的忘我精神，“活着”就是他们最现实的需求。

对于观影者而言，或多或少都曾经经历过生活的困境、某些美好期望的落空、精神的短暂迷惘、努力却未达到预期的沮丧等，一部优秀的现实主义影片会在某些时刻触动受众的心灵，重拾人生片段的回忆，一如为了生活奔波的人们以希望或是绝望的方式活着或是生活着。观影者在电影里看到了自己，曾经的、现在的或者未来的自己。达内兄弟的电影仿佛是一缕阳光，映照出空气中的一缕微尘，这些浮动的灰尘一直都在，却常常被人们所忽视。观影者此刻会意识到，银幕上的那些人物或许就在身边，触手可及。如果观影者以前对这样的边缘人物仅仅是匆匆一瞥，今后或许会给予更多的关注。

三、人物塑造的细节刻画——简单纯粹

在众多对达内兄弟电影的评价中，注重影片细节是经常被提及的优点。他们通过细致入微的观察，通过细节追求统一的人物塑造，没有说教和怜悯，更不会惺惺作态。《单车少年》中有一个镜头，男孩西里尔坐在萨曼莎的车里去见他的父亲，萨曼莎开着车，一切都很平静。萨曼莎递给西里尔一瓶水，当西里尔拿的时候，萨曼莎故意抓住不放，两个人默契地“争抢”水瓶，温馨的嬉戏伴随着欢笑。西里尔与父亲见面并没有改变什么，返回的途中萨曼莎发现了西里尔的沉默，用手轻轻拍了下西里尔的肩膀，试图安慰他，却成了西里尔情绪的爆发点。细节刻画将这个被遗弃男孩的剧烈情绪波动，从希望到失望的情绪转换，以及自责无助的形象完美地呈现在观众面前，深深撼动观众心灵。因此当西里尔用头撞向车窗的时候，观影者很容易感同身受。

达内兄弟电影人物细节的呈现是简单而纯粹的。“纯粹”一词释义为“纯正不杂”以及“朴实”，这两个解释用来描述达内兄弟的电影人物塑造再合适不过了。达内兄弟电影人物简单而纯粹的呈现源自两个方面。

(一)演员选择纯粹而真实

达内兄弟电影中很多演员是非职业演员，甚至有一些是从来没有演过电影的新人，他们的表演简单而自然，最大限度地还原了生活的真实，赋予影片人物纯粹而不矫饰的灵魂。主演《一诺千金》和《孩子》的杰瑞米·雷乃在采访中提到，达内兄弟要求演员用身体来表现自己，即当演员想吃一个苹果，就只是吃就行了，不用过多考虑角色在吃苹果时应该有什么心情和表现。这种“纯正不杂”的人物塑造，远胜于某些演员因赋予角色过多的雕琢而显得虚假和做作。观众不需要费脑筋去揣测影片中角色的心情，从而影响信息传达的准确性。

(二)拍摄手法朴实而细腻

达内兄弟坚持手持摄像机跟拍，镜头与演员很近，演员手势、表情的细节都被详细地记录下来。观众跟随镜头移动视线，仿佛置身影片之中，这种形式搭建了直接与观众沟通的桥梁。电影对人物细节的刻画是成功的，塑造了一系列真实、鲜活、朴实的形象。达内兄弟影片的成功再次印证了人作为复杂的高级动物有着更丰富和更深刻的情感以及对理性的追求。优秀的电影可以带给观众停下来思考的机会，从而传递更深刻的精神内涵。

四、人物塑造的关系构建——冲突与反抗

达内兄弟的电影人物生动真实，特点鲜明。塑造这些人物形象除了演员可见的动作表演，还有剧情中合理可信的人物关系。正是影片人物与外界的冲突与矛盾让形象充满旺盛生机与鲜活的生命力，同时也推进了剧情的进展。达内兄弟电影中人物关系的冲突，大体可分为人物与家庭的冲突、工作的冲突、社会的冲突。

(一)家庭的冲突

这类冲突主要聚焦在青少年和父母的关系上。《一诺千金》中伊戈和父亲的关系变化推动了剧情的进展。当伊戈亲睹由于父亲的冷血导致雇用的非法劳工死亡，其内心便不再与父亲亲密无间。青少年的叛逆、对父亲行为的控诉、源于正义感的自责、诸多复杂感情融合在一起，让伊戈的角色丰满无比。《单车少年》中被遗弃的西里尔和父亲,以及收养他的萨曼莎组成并不复杂的关系网。影片前半段，西里尔拼命想见父亲一面，想和父亲在一起，以致最后把抢劫报亭老板的钱带给了爸爸，换来的却是父亲从不愿见面的冷漠到怕被牵连的驱赶，西里尔也从希望到彻底的失望。他应该感谢生命中的贵人萨曼莎，使他免于走上歧途，并最终获得了他完全的信任。《孩子》中布鲁诺和索尼亚为了孩子不断争执，穷困潦倒，走投无路，这些在道德边缘徘徊的底层人物形象让人唏嘘不已。

(二)工作的冲突

对于普通人而言，工作为生存提供了物质保障。影片《两天一夜》中，工头、老板欲解雇患有抑郁症的桑德拉，同时给了一个解决方案，就是要争取同一车间工友的支持，但支持她的代价是失去1000欧元。影片将工作、生存、金钱的多重困境呈现在观众面前，桑德拉和工友陷入了前所未有的艰难选择中。《美丽罗塞塔》中的罗塞塔同样是失业群体，在生活重压下，她绞尽脑汁反抗命运，于绝望中负重前行。为了获得工作出卖帮助过自己的克里德，与酗酒母亲的聚散离合，将边缘人群生活的不易与主角的坚韧成长杂糅在一起，挣扎求存的辛酸滋味不言自明。

(三)社会的冲突

社会的冲突方面达内兄弟主要聚焦于移民和贫困群体，很多移民同时也是贫困群体。《罗尔娜的沉默》中的罗尔娜和克劳迪、费比奥都是被社会制度所拒绝群体的代表。非法移民是欧洲难解的社会问题，为了成为正式公民，罗尔娜违心嫁给了吸毒的克劳迪，又为了钱与中间人费比奥谋划离婚，这几个人简单又复杂的关系将移民群体的孤单、无助与绝望展现得淋漓尽致。他们所做的事情是在钻社会制度的空子，拼尽全力想成为正式公民，但是正式公民的日子也未必好过，《孩子》中布鲁诺和索尼亚同样被社会所抛弃，面临生活的深渊。社会制度约束公民行为，保证社会的平稳，但却不是万能的，并不能同等照顾到所有人。从正式公民的困境，可以窥见移民群体想要融入所在的国度，被社会制度所接受究竟有多么艰难。

正是通过影片中人物之间关系的构建，达内兄弟向观众呈现了边缘人群的生活现状和内心需求，造就了属于自己的人物塑造风格。对于观众，既有新鲜感，还会引发些许共鸣。

达内兄弟电影的成功对于中国电影是有借鉴意义的。他们的电影中没有气势恢宏的场景，没有奢华富丽的景观，没有波澜壮阔的情节，却触动底层人物生活的本质、撕破繁华外表的假象，通过现实主义的人物塑造，引发反思与警醒。达内兄弟并不否认惊险刺激的商业大片能够带给观众观影快感，掀起观影狂热，却依然坚持对底层人物的关注。感谢达内兄弟对小人物的“偏爱”，让观众有机会在影院中回归真实的世界，关注到身边的边缘群体。中国电影发展日新月异，希望中国的导演们在素材的选择上能够放下身段去观察生活和发现生活，用朴实的镜头，带来更多接地气、能够感动观众、引发思考的电影佳作，推动中国电影的进一步蜕变。