戏剧表演中的台词节奏与情感表达探析

■范维娜

在戏剧表演的过程中，台词节奏的变化可以直接影响人物情感的表达，从而改变戏剧表演的整体艺术效果，因此台词节奏对于情感表达的影响是至关重要的；同时情感的表达也会对台词节奏的控制起到辅助作用，关系到人物形象的塑造与演绎。因此要统一好台词节奏与情感表达，塑造丰满的人物形象，引起观众的情感共鸣，带给观众精彩的表演效果。

一、戏剧表演中台词节奏与情感表达的关系

1、台词节奏促进情感表达。戏剧表演当中的台词节奏是影响人物情感表达的直接因素，一般而言，缓慢的台词节奏会更有利于舒缓情感，表达戏剧人物的细腻情感，使情感表达更加清晰与深入人心；快速的台词节奏则更有利于突出情感，使情感表达更加激烈，从而使人物形象更加立体。同时台词节奏也与戏剧的情节发展密切相关，不同的情节需要不同的节奏来体现。因此表演人员在进行初步表演时，首先要对整个剧本的结构与节奏进行掌握，在大体上划分节奏的快慢并与人物内心的情感相结合，推动戏剧人物的情感表达，在填充人物性格细节部分的同时又能够突出表现人物形象，从而增强戏剧整体的艺术感染力，提升艺术效果，引发观众的情感共鸣。

2、情感变化影响台词节奏。在戏剧表演的过程中，情感的变化可以直接影响演员对台词节奏的掌控与艺术效果的呈现，表演的节奏通常是创作人员在创作剧本的过程中就已经设定好的，因此在开始表演前，演员需要对人物的内心情感揣摩，以求融入到人物的内心世界当中，把握人物的情感变化，从而做到能够把情感变化与表演节奏相融合，充分表现出人物内心的感情经历与角色特点。

二、戏剧表演中对于台词节奏的控制

1、将剧本融入生活，把握台词节奏。创作的源泉是生活，剧本当中人物故事的情节起伏与爱恨交织在现实生活中都是有迹可循的，因此想要更好的把握台词节奏，首先要做的就是把剧本融入到生活当中，带入角色的经历，体会角色内心的酸甜苦辣，但每个人都是独立的个体，每个人都拥有不同的感情与经历，因此在融入过程中势必会遇到困难，这时就需要通过对节奏的把握进入到人物内心的世界当中，同时与作者进行心灵上的沟通，将剧中人物内心的情感与自身的情感对比，从多角度体会人物内心情感的变化，在表演时将自身情感带入，填充人物性格的细节部分，从而使人物形象更加的立体与丰满。

2、加强对剧本的研读，提升台词节奏。对剧本台词的记忆与故事情节的整体把握是一个演员能够成功塑造角色的基本功，因此想要提升对台词节奏的控制能力，就要加强对剧本的研读，从而加深对剧本的整体理解。在演员拿到剧本之后，首先要做的就是对整个剧本的研读，把握故事的整体脉络与情节走向，对人物角色的性格有大致的判断，同时对台词节奏进行划分，把握不同台词节奏中的情感变化，加强自身对表演节奏的控制能力。同时为了更好的了解人物角色的内心世界与情感变化的动机，表演者需要提前对剧本的创作背景、主题思想、文化背景、情感内涵进行深度分析，以求深入到人物的内心世界，体会人物的情感变化，在表演过程中还可以将自身的想象力带入到角色的塑造当中，使人物的情感表达更加丰富，也使人物形象的塑造更加生动形象，在表演过程中尝试用角色的口吻与语气进行演绎，这样可以提升自身对台词节奏的掌控力，更好的引发观众的情感共鸣，增强戏剧的真实性。

3、主导节奏与辅助节奏有机结合。表演中的主导节奏主要是指对剧本的故事情节以及人物的总体把握和理解，主导节奏是贯穿表演的全过程的，既需要对戏曲表演当中语言情感的把握，又需要对剧本的故事情节有一个整体的解读与理解。而辅助节奏主要是指对人物形象与故事情节的细节填充，完善对人物的局部设计，加强对剧本人物的性格刻画与描写，使人物性格更加突出与鲜明，使人物形象更加丰满与形象，从而帮助对人物形象的整体理解与把握。因此在表演过程中要将主导节奏与辅助节奏相结合，既要有对人物性格情感的整体把握与理解，也要能够从不同方面对人物性格进行诠释，体会人物的思维方式与语气口吻，走进剧本人物的人生当中，更好地表达人物的情感世界，将表演的艺术效果最大化。

三、戏曲表演中的情感表达

1、情景模拟重复练习。戏曲表演的主要目的是要能够把人物形象与故事情节完整的呈现给观众，实现精彩的艺术表演，将艺术效果最大化。但在现实的舞台表演当中有很多的影响因素，其中最主要的是演员的心理素质能力与对舞台节奏和表演技巧的掌控与把握。比如有的演员在台下表演的很精彩，能够把人物很好地诠释出来，但站在舞台上，由于心理素质能力不强容易紧张，就可能影响表演效果，使人物形象的塑造力大打折扣，无法给观众呈现精彩的舞台效果。因此想要更好的诠释人物形象，将舞台效果最大化，只对剧本进行研读与把握是远远不够的，表演者需要在平时加强训练，在排练过程中反复揣摩人物的内心情感。首先表演者可以借助多媒体，对同一人物形象寻找不同的题材，看看同一形象在不同角度下的塑造效果，从而突破对人物角色的单一理解，能够将角色用不同方式多维度的诠释出来，同时寻找同一人物形象在不同题材中的共同之处，从而能够更加精确的表现出人物的内心情感。在练习过程中表演者可以用摄像机将表演过程录下来，在表演结束后进行回放，观察自己在表演过程中情感表达不到位与僵硬的地方，从而能够更好的处理情感变化的转折点并于人物形象相融合。

2、双重人格表达法。双重人格表达法是指表演者能够完全摒弃自己的主观思维，将自己完全的融入到剧本当中的人物角色当中去，用人物角色的情感代替自身的情感，使人们有一种“本色出演”的错觉，让情感表达更加的真实，更能够引起观众情感上的共鸣。

总之，在戏曲表演过程中，戏曲的台词节奏与情感表达是不可分割的存在，台词节奏既能够推动情感的表达，情感的变化也能对节奏产生影响。因此要做到台词节奏与情感表达的统一融合，使人物形象更加丰满与生动，增强戏曲的艺术感染力，使戏曲呈现的艺术效果最大化，引起观众的情感共鸣，达到理想的表演效果。