审美多元化与国产主旋律电影的传播策略

谷小龙(河南大学新闻与传播学院，河南 开封 475000)

尽管“主旋律电影”的概念于20世纪80年代才被提出，但具有意识形态引导性，定位于宣讲爱国主义、社会主义与集体主义的主旋律电影创作由来已久。自进入新世纪以来，随着电影产业的深化改革，国产电影整体的创作格局与传播策略都发生了变化，主旋律电影亦不能例外。尤其是主旋律电影在传播上为适应新时代下人们日趋多元审美需求所进行的调整，是尤为值得我们注意的。

一、类型化表达

从整体上来看，国产主旋律电影的发行依旧是新旧策略双管齐下的，但在观众认可商业电影审美，国产电影的经营主体发生变动的当下，主旋律电影向类型片靠拢，进行类型化表达的倾向也越来越明显。

一方面，当代国产主旋律电影对传统传播策略依旧有所仰赖。除了面向市场外，“过去的主旋律电影……发行、放映的各个环节都受到政策、资金的扶持，之后企事业单位、学校等团体会集中组织观看，团体包场成为主旋律电影最显著的特点，也是电影票房的有力保障”。如20世纪90年代末期的《离开雷锋的日子》《生死抉择》等莫不如此，电影本身的高质量，以及这种得到自上而下支持的传播方式，使得这一批主旋律电影都赢得了票房佳绩，且在当时产生了社会效应。进入21世纪之后，随着电影制作主体资格在《关于试行〈故事影片单片摄制许可证〉的通知》等政策下的进一步放开，参与主旋律电影拍摄的个体与单位早已不再局限于制片厂，即便如此，优秀的主旋律电影也并未失去自上而下的传播助力。以吴京自主筹钱投资拍摄的《战狼2》来说，就得到了央视“热血忠诚续写英雄篇章”的肯定，也因此被认为，能鼓舞人们在平凡的岗位上建功立业而为一系列机关单位组织包场观看，院线也对电影做出了延长档期的决定。而沿用旧有传播方式的前提，则是电影在审美上对主旋律理念的坚守。在《战狼2》中，主人公冷锋自始至终维护着中国的利益，是一个不折不扣的具有崇高人格的爱国者形象，在他身陷非洲的一场场苦战中，事件是非脉络清晰，人物形象也都正邪分明。而电影中虚构出来的非洲国家，无论是政府抑或是叛军方面，都对中国这一强大国家有着敬畏之情。这种审美基本立场正是电影得以进行计划式传播的有力保障。

而另一方面，主旋律电影又对商业电影的传播模式进行了理性审视与合理借鉴。在由WTO协议规定下，进口电影作为分账片强势入侵，院线制在消费时代下于全国范围内得到广泛推行，这也就使得以好莱坞为代表的商业电影审美影响着国产电影的创作。仍以前述《战狼2》为例，不难看出，相对于早年同样以特种兵战士为主人公的主旋律电影《冲出亚马逊》而言，电影的类型化意识更强，以冷锋为主人公的动作戏密集呈现，并且在好莱坞团队的指导下，观众收获了更多的视觉奇观，如冷锋在炮火中的驾车疾驰，冷锋与退伍老兵何建国在工厂对抗雇佣兵时的精妙合作，其余如水下肉搏、卡车客车爆炸、冷锋单臂挂飞车回身射击等，都是让人眼花缭乱、印象深刻的动作场面。类似地，《红海行动》《湄公河行动》等亦是如此。此外，在剧情的设计上，《战狼2》也表现出了明晰的商业电影特色。电影先是延续了《战狼》中冷锋与龙小云的爱情故事背景，又制造了龙小云失踪的悬念，冷锋之所以身处非洲正是为了追查龙小云的下落。龙小云的缺位让瑞秋这一具有异域色彩角色的出现成为可能，让观众对剧情充满好奇，同时也为吴京继续摄制《战狼3》等埋下伏笔。可以说，这些商业倾向明显的审美元素，才是让观众口口相传，真正为《战狼2》最终获得破纪录的56.8亿票房，在中国创下累计观影人次1.4亿成绩奠定基础的。

二、碎片化呈现

而除了管理模式的变动，西方商业片的浸淫之外，技术的进步同样改变着观众的审美。如社区论坛、微博等，都成为电影触达受众的重要传播通道。正如学者所言，新媒介催生了新的社会审美对象和审美主体,孕育了新的审美教育形式、审美意识和审美体验。值得一提的是，短视频平台作为新媒介，也深刻地影响了人们的审美方式，人们逐渐习惯面对海量投放但内容有限，且能迅速切换的短视频。甚至，“在短视频所构筑的视觉文化场域中，这种虚拟的沉浸感伴随着连续不断的碎片化内容使得大众没有间隙进行过多的思考，将过多的时间花费在单纯的‘刷’视频中”，能在较短时间内完整交代一个情节，或传达一种情绪的短视频也利于跨平台流动，实现一种分散传播。这反映在电影中，就体现为观众在继续悦纳传统的、时长在90～120分钟的故事片，愿意进行一种沉浸式体验的同时，又开始喜爱一种“拼盘式”叙事的，情绪能被不断抽离出来的影片，这也就使得，将由不同导演创作的短片集结为一部长片，成为国产主旋律电影的一种创作思路。

这方面最具代表性的，便是由陈凯歌、张一白等七位导演共同完成的2019年国庆献礼片《我和我的祖国》。整部电影由《前夜》《相遇》《夺冠》《北京你好》《回归》《白昼流星》和《护航》七部内容不同，艺术语言也迥异的短片组成。这七个小故事实际上正截取了新中国成立七十年来的几个重大事件，如香港回归、北京奥运会的举办等，让观众出入不同的时空中，感受到不同的中国人的喜怒哀乐。而将这七个文本统摄起来的，则是人们浓郁的热爱祖国，为祖国感到自豪的情怀。而从电影上映之后的效果来看，这一思路显然是成功的。多个短片的呈现丰富了电影的主题，使电影的风格更为多样化，满足了不同观众的需求。如观众既可以为《夺冠》和《北京你好》中的风趣情节逗乐，又能为《相遇》《回归》潸然泪下。

在《我和我的祖国》引发好评后，2020年的献礼片《我和我的家乡》也采取了碎片化、缀合式的呈现方式，只是进行了一些针对性的调整，将七个短片调整为《北京好人》《最后一课》《回乡之路》等五个。如果说《我和我的祖国》中的七个故事有着对“七十年”的致敬意味，《我和我的家乡》的五个故事则意味着对应了中国广袤大地上的“东西南北中”五个地域。进城务工的外卖员、失意老板、教授、“网红”、从农村考出去的大学生等为当代中国做出贡献的形形色色人物，纷纷成为不同故事的主人公。在这样的结构中，电影的叙事是短小、浅表性的，但是逻辑是完整的，其中的内涵也是深厚、发人深省的，观众可以自行选择对其进行深度思考抑或是止步于情绪共振。同时，不同导演的审美取向也都能得到整合式的展现，如宁浩在《北京好人》中人物对话的荒诞感，徐峥为表现时间流逝以及处于中心的被欺骗者的可悲而使用的加速环绕镜头等，甚至电影还能在这种“拼盘”式叙事中，与其他电影发生互文，如《天上掉下个UFO》与同为陈思诚执导的《唐人街探案》系列的呼应，《神笔马亮》中属于“西虹市宇宙”的“西虹市”和“夏竹食杂店”等，这进一步彰显着主旋律电影与商业电影的互渗。

三、个性与人文性宣讲

在审美日益多元，公众表达自我意识，让一个个互不相同的个体走向前台的机会日益增多的情况下，国产主旋律电影的表达重心，对历史或现实的切入点等也发生了变化。与早年主旋律电影为保证意识形态导向，剧情与人物有时不免存在空洞，如出一辙的缺陷不同，富有个性的，以及关注个体，体现了人文关怀的内容，往往成为当代主旋律电影传播中的亮点。

以由民营资本投拍，由冯小刚执导的《集结号》为例，电影在弘扬革命英雄主义时，并没有选择那些人们耳熟能详的历史人物，而是从“谷子地”这一平凡的甚至落魄的士兵角度出发，叙事上则除了在表现“谷子地”及其九连的战友在残酷战争中的坚守与血肉相连外，又以较大篇幅介绍了“谷子地”因战友失却身份而“讨说法”这一憋屈、艰难的历程。观众从中收获到的并不是某种革命英雄传奇带来的快感，“集结号”成为“谷子地”数十年来挥之不去的梦魇，也让观众抑郁不已。电影将战争中并不“高大全”的、渺小的个体放大，将“谷子地”在希望渺茫之下的坚持与努力放大，让观众最终铭记：每一个牺牲都是永垂不朽的。

又如前文提及的《我和我的家乡》，其中《神笔马亮》里，马亮放弃了去俄罗斯留学的机会而下乡当了第一支书，本身就是画家的他将村里的稻田、墙壁变为了画布，在大力发展旅游经济的同时建设起了美丽乡村。但其妻子秋霞一直以为他在俄罗斯留学，马亮身边的村民们也努力地帮助马亮圆谎，包括假装视频“掉线”，用油彩画“毛衣”等。全片都贯穿让观众忍俊不禁的笑点。更重要的是，电影并不渲染人物在奉献下的牺牲、痛苦，而让夫妻俩都收获了浓浓的快乐和幸福。电影本身并没有放弃宣教任务，同时其观赏性和人文性也得到了保证。

又如《夺冠》《湄公河行动》中，观众能明显感觉到角色作为“人”有着饱满的性格刻画，其行事的动机能得到较为充分的解释。如《夺冠》中出生于不同时代、来自不同家庭背景的女排队员讲述了各自对排球的看法，其中如朱婷就表示打排球是她这样的农村女孩改变命运的唯一机会。而与郎平时代不同，新时代的女排队员们也可以选择放弃竞技体育去读大学，教练郎平对此表示充分的支持。曾任美国队主教练的郎平深知，在别的领域成为一个更优秀、更闪亮的自己，其实也是对国家、集体利益的一种间接贡献。又如在《湄公河行动》中，缉毒队员们面貌各异，卧底方新武由于身份需要，看起来与观众印象中的警察截然不同。但他的的确确是一名了不起的缉毒战士。而他对毒品深恶痛绝的原因，是因为自己的前女友为毒品所害。由此，国家的意识与民族精神得到了一种软性表达。“媒介作为一种存储机制与传播手段，建构着群体记忆的存在形态与意义生成。”这些电影正通过一个个令人信服的、活生生的人，充实着观众关于女排、关于缉毒事业等的群体记忆。

此外，数字化技术“极大地扩展了粉丝圈的参与人数”，国产主旋律电影为了扩展观影群体，在传播上显现出一定的交互性和创意性策略，电影与观众进行线上线下多样互动。如《除暴》主创鼓励观众在转发评论微博时分享电影中的细节或伏笔，并展示购票凭证，便有机会获得奖励，即电影中主人公钟诚和张隼“咬死不放，打死不掉”的“除暴牌”浴巾等。电影由此得到快速传播，而对浴巾道具的自嘲，实际上也是一种对男性身体的消费和对女性凝视审美的迎合。在此不再赘述。

从对近年来的国产主旋律电影进行分析不难看出，随着外部环境的变化，人们审美的多元化，主旋律电影的传播策略也发生了变化。这包括由于电影经营主体发生改变，电影在制作上的类型化；在各传播平台崛起之际，电影在形式上的碎片化；以及在大众表达渠道日渐宽阔下，电影满溢的个性与人文性。这种主动调节，是主旋律电影在激烈市场博弈中依然能保持旺盛生命力的重要原因。应该说，要如何破除僵化的思维，正视受众审美，如何创作出更多、更好的主旋律电影，让电影持续承载传播主流意识形态的任务，是中国电影人需要长期研究的一项重要课题。