感受声音魅力——浅评原创栏目《声临其境》节目特色

张丽君

（山西师范大学 现代文理学院，山西 临汾 041000）

近几年，真人秀节目市场竞争愈演愈烈，无论是原创节目还是借鉴国外节目的版权，在节目内容和形式上都是比较单一类似，大多是以明星户外竞技类为主的真人秀节目，这也造成观众的审美疲劳。2018 年年初，湖南卫视打造国内第一档原创声音魅力竟演真人秀栏目《声临其境》，豆瓣评分8.0，以声音的元素主题，以独特的选题题材和巧妙的环节设置，成为2018 年电视综艺节目的一匹黑马，该节目播出之后在网上引起了很多热议，也为国内原创节目带来新的思路。《声临其境》以演员的基本要求“声台行表”中的声音为考核重点，以经典影视片段中台词与配音为切入点，被邀请的节目嘉宾采用剪影的方式隐于幕后，让现场观众“未见其人，先闻其声”，给观众以悬念的同时，也给观众带来一场真正的听觉盛宴。

一、综艺节目《身临其境》概述

随着社会经济的快速发展，社会竞争激烈，人们生活节奏快、压力大，观众想要缓解压力也就需要综艺娱乐节目让生活多一些娱乐。而当下，各个卫视为了争夺收视率，大量真人秀节目涌入市场，但同时存在节目内容重复、环节设置复杂等问题，给观众带来审美疲劳。

2018年年初，原创栏目《声临其境》横空出世，它是以“配音”为切入点的声音魅力的竞技栏目。从不同于以往的游戏类真人秀转变为声音的魅力竞技，给受众带来一种全新的体验。节目创作的初衷是总导演许晴看到在“书香中国”的晚会上，徐涛的《乱世佳人》、曲敬的《泰坦尼克号》、康凯的《三国演义》等经典形象和历史伟人的配音，深深打动了现场的观众。尤其是当时六位老师为《三国演义》现场配音片段更是把观众带到了那个风云叱咤的历史时代。当下，有声APP 也占据了市场的一定比例，许晴于是萌生了制作一个以声音为比拼内容的节目的想法。《声临其境》目前已经播出三季，第一季和第二季各有12 期，第三季为14 期。第一季和第二季，每期都邀请四名嘉宾参加竞技比赛，进行“经典之声”、“魔力之声”和“声音大秀”三轮竞技，第三季在嘉宾环节中设置声音首咖的合作环节。节目最后通过专业评审和300位现场观众选出本期的“声音之王”，最终进入《声临其境》年度声音大秀，争夺年度的最终冠军。节目播出后，收视率和口碑双线飘红，尤其是节目中的一些经典配音片段更是成为网络上热议的话题。

二、节目内容选题新颖

（一）节目题材创新

随着综艺节目市场的竞争越来越激烈，如何在娱乐市场占有一席之位，必须依据“内容为王”这个不变的主题，创造具有自身特色的原创节目，打破原来一味模仿的局面。《声临其境》以“声音”为切入点，用配音致敬影视经典片段，用声音营造积极的、阳光的竞演氛围。节目组每期邀请四位嘉宾同台竞技，通过配音片段、台词功底和彼此互相配合完成整期节目，同时每一期都有自己的节目主题，每一期都有新的原创元素加入增加观众的期待值。比如第二期“王的声音”邀请四位嘉宾唐国强、宁静、张铁林、陈建斌，采用人物三维头像进行悬念设置，同时四位嘉宾都曾扮演过“王”的角色。第三期“绅士之声”采用《人民的名义》故事情节开头，彼此之间争取上节目的小剧本进行开场引观众入戏，采用人物剪影的形式用不同亮声方式第一次亮相。“迷人的女声”“神秘之声”“师父的声音”，不同的选题设置，带给观众不一样的体验和期待。

（二）节目内容创新

“纯粹”是节目内容的一大亮点，《声临其境》的节目初衷不是挖掘综艺节目的一些选题和环节的创新，而是想立足我国本土文化，通过配音的一个小的切入口，用声音讲述中国经典电影电视的发展历程，尤其是让观众重温中国电影译制片的发展历程，节目本身不仅从内容模式上进行了创新，还对中国经典译制片等片段进行二度创作，传播中国电影发展历程。在节目中不融合其他竞技元素，只是一种“声音”，将配音这个小众的行业摆到现场的舞台上，提升广大受众对配音领域的认知。

三、节目赛制的巧妙设置

《声临其境》是一档嘉宾同台竞声的栏目，所以在赛制的选择上，设置了三个环节：第一个环节——“经典之声”，这是嘉宾用声音向现场观众亮相的环节，嘉宾自己选择观众熟悉的经典影视片段重新配音，二度创作。根据嘉宾自己对作品的解读，重新为片段配音，相比原声，每个人的表演又别有一番风味。比如潘粤明选择《还珠格格》中的尔康、张铁林选择《西游记》中的孙悟空、孙强选择《王子复仇记》中的哈姆莱特等，这些嘉宾在配音的过程中不仅从声音上让观众觉得就是原音重现一般，从情绪上更是与片段完美融合。

第二个环节——“魔力之声”，实现“声音”的魅力，这个环节与之前环节不同之处在于现场即兴创作，嘉宾现场挑战绕口的台词或者配音的形式，真正考验嘉宾的反应能力与台词的把握能力。如在第一季“危险之声”中，四位嘉宾采用台词对飙的形式，考验彼此对声音的抗干扰能力，两两分组后用声音干扰彼此宣传自己的产品，让对方说的针对自己的台词说不下去即是台词比拼胜利，这个环节声音大咖们的台词功底让观众叹为观止。

第三个环节——“王者之声”，也就是节目最后的“声音大秀”，四位嘉宾从节目幕后上台前，与新声班通过“声音”一起配合共同上演一台声音的舞台剧，真正地将“声音”与“环境”融合。在节目中我们看到《金陵十三钗》《让子弹飞》《潜伏》等经典片段演绎对“声音”与“台形表”的一次完美融合。用声音传递文化，这无疑也是我国优秀的幕后配音工作者的一种最高的仪式感。在三个环节全部结束之后，由现场的300 名观众根据嘉宾的三轮表现，最终选出本场自己最喜欢的声音大咖，参与节目年度的“声音大秀”。发声者在表演中能把观众带入自己所配音的片段情境，节目更加凸显了声音的魅力，真正用声音打动着每一位观众。

每一个站在《声临其境》节目舞台上的嘉宾，都是对于声音有造诣的艺术家。现场嘉宾结合自己的台词功底以及自己对作品的理解，呈现给观众的就是一个新的作品，这正是让人感受到声音的魅力的地方。

四、人物选择具有特色

（一）实力派主持人凯叔

凯叔本身就是一个配音演员，创立了“凯叔讲故事”的品牌。他自己也有很多经典影视配音作品，比如《三国演义》、《曹雪芹》等他都有参与，在节目中，他用擎天柱、猪八戒等角色屡次亮相舞台也使观众因声入戏。作为节目主持人，他的声音很富有磁性，“低音炮”的声音在网上也是得到了很大的关注，同时幽默风趣的语言风格也带动整个节目的感染力，保证了节目的品牌品质。

（二）演技与实力共存的嘉宾

节目创作的初衷就是尊重、重视声音和台词，第一季邀请的36 位嘉宾都是老戏骨，从高亚麟、李建义、韩雪、朱亚文到著名配音演员边江，老中青三代都包含其中。比如高亚麟老师曾经当过央视节目主持人，也做过广播剧；配音演员边江，基本上娱乐圈大多数男主的声音都是他。嘉宾们的投入程度，观众们很难想象，虽然看似配音片段短，实际上嘉宾拿到一个片段不亚于接到一个新的角色，他们要进行二度创作，进入角色，不仅仅从口型上与片段吻合，从声音、情绪上都要让观众忘记原来的声音。比如节目中我们看到梅婷为了配合《唐山大地震》徐帆表演的情景，脱掉高跟鞋，跪地配完整个片段，手放到凳子上，细节还原得特别真实，表演真情流露。朱亚文低音炮的“宝贝儿”，让不少女观众就地被圈粉，瞬间成了他的迷妹。嘉宾选择得当，不仅保证节目的趣味性，也给节目带来收视率，同时也给观众展现了嘉宾不同的一面，提升话题热度。

（三）芒果新声班设定

《声临其境》放弃真人秀竞演类节目最常用的邀请“大咖评委点评”的模式，采用的是“新声班”学员现场猜测嘉宾与请教学习的模式。第一季中5 位“芒果新声班”年轻学员都是科班出身，有自己的专业眼光也有比观众更专业的判断能力。“新声班”与现场观众一起观看嘉宾经典配音片段，面对隐藏在剪影后的声音大咖，新声班学员只闻其声，只能通过配音片段猜测背后嘉宾，给节目带来新的互动模式。相对于传统的点评模式，“新声班”的设置拉近了节目与观众之间的距离。嘉宾每一轮配音结束后，新声班学员通过对幕后声音的猜测，选择想拜师学艺的声音大咖，并在现场向嘉宾虚心请教学习重点。在最后的声音大秀环节，新声班与声音大咖一起合作呈现精心准备的声音大秀。新声班的设定为节目带来一批年轻的受众，也为湖南卫视新人的培养提供一定的帮助。

五、结语

《声临其境》节目的开播成为竞演类节目中的一股清流，它是对声音魅力的深度挖掘，呈现出了具有开发价值的“产品”。节目中突出声音的魅力，突出配音背后的演员的价值，再次强调演员的“台词”功底的重要性。节目以声音元素为切入口，对全面性的演员表演有更深刻的认识。我们不缺演员，我们缺少的是好演员，电视行业不缺综艺节目，缺少的是符合中国大众的原创节目，《声临其境》对以后的原创综艺节目制作提供了可供参考的新的创意。