雅尼与新世纪音乐创作

韩谨怿

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）

一、新世纪音乐（New Age）的解读

（一）新世纪音乐的发展及代表人物

近百年来，随着世界快速的发展和进步，各种文艺思潮竞相出现，日新月异。新世纪音乐（New age）就是其中一种典型的音乐流派。新世纪音乐（New age）在德国产生并发展，它形成于上世纪七十年代，受到了欧美“新世纪运动”哲学思想潮流的影响。新世纪音乐产生的初期，就凭借其标新立异的音乐技法和绰约多姿的艺术风格在欧美盛行一时，并逐步发展成为世界乐坛的新星。

新世纪音乐已经在我们的生活中出现，像班得瑞的《雪之梦》（Snowdreams）、神秘园的《神秘园之歌》、恩雅的《May it be》和《夏之雪》、雅尼的《夜莺》（Nightingale）等，这些再熟悉不过的旋律都有一些共同的特征：自由奔放、情节丰富、热情四射、既非古典也非流行。

（二）新世纪音乐的特点

其一，新世纪音乐的节奏不像古典音乐那样有规则，也不像流行音乐那样易学易掌握，它的节奏天马行空，绵长而舒缓，很少有强烈的节奏出现，这样的节奏如行云流水，线条挥洒，消解了节奏给音乐带来的束缚。

其二，新世纪音乐的旋律也是令人难以追寻的，作曲家创作的新世纪音乐大多是自然而自由的，随心创作旋律，即兴演奏的意味很浓。因此，聆听者很难知道音乐的下一句在哪，音乐会在哪里结束，不像流行音乐那样有朗朗上口的乐句，这也正是新世纪音乐具有梦幻感，赋予人极大想象空间的原因之一。

其三，新世纪音乐之所以听起来给人一种非常祥和的感觉，就是因为它的基础音是协和音，不协和音甚少。这种和声是贴近冥想的心灵深处的声音。

其四，新世纪音乐的音色是柔和的、神秘的、空灵的，梦幻般如来自星际深处，没有刺耳或急促的声音。其变幻莫测的音色往往给聆听者无与伦比的听觉享受，平静内心、沉淀心灵，逃避尘世的烦扰。

（三）新世纪音乐与轻音乐的不同

对大多数人来说，轻音乐是接触得最多的一类音乐。轻音乐可以用来描述人们内心细腻的情感，让人产生快乐的心情，忘掉所有的烦恼。你不需要懂得乐理和旋律的走向，只需要用心去感受、去享受，就像喝了一杯清凉爽口的饮料，就可以滋润干涸的心田。对于轻音乐的定义，《音乐百科词典》这么解释：“轻音乐（light music）相对于内容庄重的严肃音乐而言，泛指一切供人们娱乐消遣用的音乐，一般具有内容轻松愉快、曲调通俗流畅、节奏活泼敏捷、结构简洁灵活等特征；有调剂生活、解除疲劳、增添情趣的作用。”由此可见，新世纪音乐和轻音乐有相通的地方。

新世纪音乐产生较晚，在演奏形式上与轻音乐有很多相似的地方。所以有人认为，新世纪音乐属于轻音乐的一种，但这种观点是片面的。首先，从音乐所表达的思想内涵上来说，轻音乐侧重于淡化音乐的思想性，它更容易让人们听懂它所表达的内容，就像舞台上的小丑，同样是观看，却不需要用某种严肃的眼光去进行评价，只要开心就够了，其给人带来的感受是一种轻松感和愉悦感。而新世纪音乐则力图使人对宇宙和人生进行冥想般的思考，呼吁人们返璞归真、崇尚自然、宁静致远。其次，轻音乐的音乐材料既可以是原创的，也可以是来自一些民间音乐、流行音乐或者古典音乐，加入一些自己的创新和手法，通过变奏、扩充、展开进行改编而成的。而新世纪音乐则更加强调原创性，新世纪音乐的音乐材料是作曲家独创的，是他们特有的灵感创作，不会有人把一首古典音乐改编成为一部新世纪音乐作品。新世纪音乐的内容非常丰富，其以器乐演奏为主，很少通过人声来表达和演绎，新世纪音乐表达的对象倾向于大自然中的声响，例如鸟叫声、流水声、风声、海浪声等，有时也采用人声，营造出一种大自然的平静与安逸，给人一种惬意、恬静的感受。

综上所述，新世纪音乐不同于轻音乐，更是有别于古典音乐和流行音乐，它富于梦幻般的特质给人以天马行空的想象，使人的思绪如一缕青烟随清风四处飞舞，无拘无束，任意驰骋。

（四）新世纪音乐的表现形式

新世纪音乐的表现形式多种多样，大致可分为以下四种类型：器乐演奏、人声合唱、电子合成、环境音乐。绝大部分的新世纪音乐作曲家更加倾向于混合使用其中的几种类型来表达音乐的思想，描述音乐所蕴含的故事和烘托的氛围。像排箫、竹笛以及非洲的打击乐器等乐器，充满着浓郁的民族风情，像钢琴、小提琴等乐器，经常被用来表达一些有时忧伤有时明快的情绪；而电子合成器、混音技术所带来的音响效果，则让音乐带有神秘、梦幻、飘渺的气息，给人带来丰富的想象空间；环境音乐是和自然或社会环境联系在一起的，许多新世纪音乐的采声源于自然，如风声、雨声、鸟鸣声等，这些大自然所创造的声音就是作品中的演奏，目的是让人们重新感受被疏离已久的大自然，感受大自然所具有的无限魅力；天籁般的人声会让你的心随之进入音乐所营造的意境中，放飞心灵、自由驰骋、释放压力。

二、雅尼新世纪音乐的创作风格

（一）现代与古典的乐器相辅相成，完美融合

雅尼创作的音乐，总是会让人觉得置身于一种唯美梦幻的意境当中。例如《夜莺》最大的特色是中国竹笛参加演绎，充满了浓郁的中国古典音乐情调。此外，雅尼将电声乐以一种新的材料元素的形式融入到了这种充满古典韵味的乐曲当中，形成了一种与众不同的乐曲风格，令人耳目一新。长笛的悠扬、清脆，大提琴的低沉、肃穆，小提琴的婉转、飞扬，钢琴的唯美、柔和，还有电声乐队的壮丽，以及人声合唱的动人完美地融合在了一起。像是在讲述一段故事，上演了一场舞台剧，这些乐器充当了其中不同的角色。这种“搭配”不仅不会使人感到紊乱，反而会让人觉得它是这么的浑然一体，色彩纷呈。

（二）视听觉结合的戏剧性演奏方式，烘托意境

《夜莺》的成功，更确切地说是雅尼的成功，与雅尼独特空前的表演形式是分不开的。《夜莺》被首次演绎，是在中国最具有历史代表性的建筑紫禁城前面，这也彰显了《夜莺》独特的魅力。

雅尼的音乐大多是在具有古老文明的遗迹胜地演出的，这也是他新世纪音乐的又一独特之处。不仅是中国的紫禁城，还有雅典的卫城、印度的泰姬陵都曾经是雅尼举办演奏会的地方。雅尼将传统器乐、现代电声乐以及新音乐元素与这些有着世界文明和历史文明的特定的人文地域巧妙地结合在一起，形成了你中有我、我中有你的意境，二者之间既相互辉映，又有着鲜明的对比，给人一种奇特的感觉，营造了作品的时空意境和氛围。

（三）层次分明的乐器演奏形式，生机勃勃

《夜莺》这首曲子以一件主乐器引领旋律，其他乐器作为辅助。乐曲开始，淡淡的弦乐远远地响起，紧接着长笛开始从容地奏出夜莺的歌声，钢琴随后进行一段唯美和谐的演奏，到乐曲中段，小提琴进行了一段非常精彩的独奏，演奏主旋律，为整个音乐增添了华美的乐章。随后，小提琴停止演奏，换由深沉浑厚的大提琴运用自然深情的滑音重复着主旋律。圆号也时断时续地进行“唱和”。这样的疏密有致、完美和谐的配合，仿若几个密友在亲切地对话和交流。这些音域不同、表演风格相异的乐器成为了乐曲中不可缺少的一部分。各个乐器演奏层次分明、起伏跌宕、辗转逶迤、悄然融合，使聆听者的心海荡起了层层的涟漪。

三、结语

雅尼的音乐涵盖各个阶层，不论是音乐专业人士，还是业余人士，只要用心聆听，都可以从中找到自己心灵深处的声音，这就是雅尼的音乐相比其他音乐家的音乐不一样的地方。雅尼的音乐是世界的、和平的音乐，是美妙的、梦幻的音乐。聆听雅尼的音乐，可以让梦从心底升起，能够让积蓄已久的爱从心中涌出。雅尼的音乐特点是把各种民族元素运用到音乐当中，赋予了音乐独特的灵魂，丰富了音乐本身的内容。他的作品创作风格不局限于时空的束缚，也打破了文化的隔膜，与世界人民联系在一起。他的乐队成员是由来自世界各地有着不同民族背景、不同文化信仰的复杂特殊的群体组成的。他们都是民间优秀的音乐爱好者，特别会玩音乐，他们对音乐的痴迷如雅尼一样。雅尼就是通过这种迥异的风格，用音乐把个人、祖国和世界融为一体，不仅继承了希腊传统的文化元素，也与来自世界各地的声音产生了共鸣。雅尼的音乐打动了来自世界各地的观众，他的音乐旨在唤醒人们对生活、自然、社会的情感。在雅尼的音乐世界里，你会发现“这个世界原来可以这么美好”。