《仲夏夜之梦》的戏剧风格分析与研究

李 成

（河南工业贸易职业学院 河南 郑州 451191）

《仲夏夜之梦》的创作蕴含了剧作家的心血，该戏剧情节内容非常直白，将不同角色的特征描绘得较为清晰，打破了传统角色设定中的命运体系，使每个人物的命运遵循着自我发展的路径，因此该剧作取得了较好的社会反响。本文通过分析《仲夏夜之梦》的创作风格，明确该剧作情节上的魔幻色彩用意，并通过讨论各种语言技巧的使用情况，再现该剧作前后呼应的情感篇章，体现创作时代的历史变迁。

一、《仲夏夜之梦》概述

本文所分析的喜剧作品《仲夏夜之梦》的故事背景处于魔幻世界中，有两位男主、两位女主作为人类代表，将爱情故事倾情演绎。主角们围绕着充满魔力的花汁，与在森林世界中生存的精灵，展开了对爱与权利的探讨。主角在剧作中始终追寻、探究自我存在价值，并在寻找真爱的途中发现、正视、解决各类难题，也帮助剧中其余角色充分探究自我存在意义。本部喜剧作品营造的是闹剧氛围，但在闹剧中存在较大程度的讽刺喜感，可令观众充分感受到欢乐的气氛，因此该剧成就斐然，造就了喜剧史上一段传奇。对该剧作情节和语言上的应用进行分析，能深度解析剧作家对戏剧风格的掌握程度，窥探莎翁独到的戏剧创作眼光，为后世剧作家的创作提供引导。该剧通过较为传奇的故事背景，将人性的优点、缺陷稍加修饰，赋予剧中人物，因此观众可在棱角分明的角色特征中获得人生的思考。

二、戏剧情节特征分析

（一）魔幻时空交错

该剧在交代故事情节的过程中，显示出故事发生在古希腊时代，不过深究剧作时空特征，不难发现该时空融合了伊丽莎白的时代特色，具体可从人物语言使用逻辑、道德开放程度等因素中发现这一点。因此，结合时代背景，可以知道作家为维护剧作质量与时代抗争所做出的努力，即莎翁既不能违反那个时代中的阶级需求，但又要顾及作品完整度，所以只能最大限度将作家的理想内容安插在各部分情节中，由此营造出较为魔幻、穿越的氛围，深化了剧作的故事性。该剧情节被放在了一片广袤的魔法森林内，这片森林中生活着能使用魔法的精灵，令该空间内具备较强自然生命力，不同自然生物共存于这一完整且传奇的世界中。另外，该剧中的魔幻时空不仅有仙女、精灵等神幻角色，还起到了推动故事情节的作用，充分展示出该剧作的浪漫主义情怀。

（二）悬念引人入胜

为寻求故事的完整性，《仲夏夜之梦》在奇幻氛围下，将现实生活照进戏剧世界中，并将各类悬念应用得恰到好处，保证提供给观众最大的观赏乐趣。将现实和艺术想象相结合进行创作，需要主线、次线共同推动情节。本戏剧中起联结故事作用的，是两对情侣关系的发展，它们是两条最为重要的主线内容。相对主要的还有公爵和女王的契约感情，以及仙王和仙后的纠葛，他们以滑稽的出场形式为主线故事做铺垫。另外，故事内部还将各类线索设置得相对充满悬念，保证各主线、次线以科学方式展开，减少观众在较为跳跃的节奏中产生的不适感，并将主线情节衬托得较为完整、引人入胜。在各条情节发展线中，最终的融合关系，保证了故事的完整，并能在结尾处爆发强烈艺术情感，增强戏剧感染力。

（三）物质与人性结合

莎翁这部喜剧，在某种程度上强化了世人对王权的挑战心理。根据不同剧中人物的发展走向，可发现每一角色都在展示自身心态时表露出某种物质观念，由此便能进一步深化莎翁所要表达的艺术感情。他将自有观点融入情节内容，辅助观众理解故事情感。在增强故事现实色彩的创作方式中，故事情节能充分体现时代色彩，从而促使观众结合剧作内容，思考现实人生。比如在故事的结尾处，精灵说出那番意味深长的谢幕语，仿佛那些精灵是人生的影子，“梦”象征着生活的缩影。这部戏剧在其奇幻表象的背后，实际上是对人生的升华。

故事中，精灵帕克的魔汁错点鸳鸯谱，使得原本爱着赫米娅的狄米特律斯和拉山德疯狂地追求起海伦娜，高贵的仙后则因为魔汁的缘故宠爱起了误闯的织工。种种巧合搭建起的仲夏夜世界，充满了可笑的讽刺元素，但最终都能为圆满结局起到推动作用，从而强调了物质与人性的融合。

（四）叙事一气呵成

叙事手法贯穿该剧始终。该剧通过喜剧载体将四位男女主角间的复杂关系交代清楚，并通过次要因素（配角们的爱恨）深化主角意识，使有主角在场的故事情节更为饱满，使每个角色都具有可供探究的深度。比如，在叙事话语中，若不对婚礼进行细致的描绘，则工匠赢得主角的心意的转变过程将较为生硬，且欠缺逻辑支撑，赫米娅全剧为爱做出的努力也将付之东流。所以故事的情节性，对叙事功能有较大的强化作用。为使戏剧叙事更为完整，临近结局时的花汁错滴、织工变怪物等情节，增强了戏剧冲突，在交代人物最终命运的同时，也使观众明确善恶报应，充分享受魔幻森林世界的法则带来的快感，使得观众在观赏剧作期间可领略剧作家较强的叙事能力。

三、戏剧语言风格研究

（一）对话模式真实

《仲夏夜之梦》的语言应用较具特色，比如在对话模式下，观众不仅可充分感知人物特征，还能养成根据对话风格判断故事发展走向的能力。对话引导着观众对后续情节进行分析，增强了剧作的可读性。戏剧剧本中的人物特征务必鲜明，所以剧作家除应刻画人物外表外，还应帮助剧中人物拥有令人印象深刻的内在特征。通过精心设计，人物的对话特征可具备相对应的特色，以此来将人物想要隐藏的情感表达出来，较好展示不同故事环境中的人物心理变化趋势，将故事情感透过纸面传达给观众。为增加观众的情感投入，使观众产生较强共鸣，《仲夏夜之梦》在对话模式上进行了与现实生活相匹配的真实化处理，既帮助剧作家享受创作兴趣，又帮助观众获得更高水平的剧作感知体验。

（二）语言使用浪漫

莎翁最为出色的创作特色便是语言十分浪漫。该剧由于在喜剧基调上，将故事情节聚焦于两对男女的爱情，因此可沿袭剧作家一贯的浪漫笔触，将情节推进过程中的浪漫感充分营造出来，使观众尽情体验戏剧的语言魅力。浪漫风格的语言可直击人心，在故事主角的甜蜜虐恋背景下，部分甜言蜜语不仅能体现人物的内心情感，还能使观众更深入地探究角色的内在困惑。甜蜜主题下的语言风格，在强烈感染人心的同时，加深了观众对剧情的理解。在面向观众的过程中，剧作家借助浪漫语言诉说着爱情的各种味道，营造故事氛围，把控观众心理，强化《仲夏夜之梦》的甜蜜吸引力。

（三）讽刺意味浓厚

该剧作使用的讽刺语言，是基于反讽创作技巧、融合当下故事情境所体现出的特色语言表达形式。讽刺手法的运用，可将剧作家原有思想进行反转变化，观众不再仅仅依靠直观感受来判断现有人物关系、情感，更需要将前后情节进行紧密结合，由此才可明确讽刺语言的真实内涵。讽刺语言具有一定隐秘性，观众需要对该剧有足够深入的认知才能准确了解剧作语句上的逻辑性，所以剧作的深层内涵要在看似欢乐的笔触下展开深度发掘。当情感类的词汇较为扎眼时，观众要留心其中的讽刺意味，认真看待每一情节下的人物关系发展，由此才能准确认知整部剧作的爱恨纠葛。

（四）歌唱、独白穿插

该部戏剧作品需要细致描绘不同人物的感情线，因此需要作者仔细探究该剧的情感表达，以免观众在模棱两可的解读中，误会其中的人物关系，导致在观赏阶段受到不利影响。因此，该剧为帮助观众更好理解故事场合和氛围，在部分场景中融合了歌唱、独白等艺术创作，更加直白地展示人物在具体情境下的内心想法。相比于其他表达方式，这种艺术处理将观众置于剧作世界内，通过“心声”这一媒介，使表达方式更具感染力。以独白形式为例，为展示海伦娜的痴爱心理，剧作将痛苦、惋惜等情绪融合到了独白中，从而使观众能设身处地地站在海伦娜的角度，体会她出对狄米特律斯的深厚感情。

（五）用词模糊有趣

该剧需要深入探究的部分还有词语上的模糊使用方式。剧作家对各类模糊、隐含、双关的词语加以使用，使得剧作中的留白空间较大，可供观众充分展开联想，完善对剧情的理解过程。通过模糊词语的使用，观众能在理解与不理解之间反复试探，最终得出的结果即便与后续情节不符，也促进了观众对该剧的深度理解。隐含词语则对剧情起到推动作用，观众能预见到该词语背后人物的命运。双关词语起“言此意彼”的作用，为《仲夏夜之梦》带来剧情上的反差效果。合理使用双关、修辞等语言技术，可深化剧作内涵。

综上，《仲夏夜之梦》作为喜剧，使观众能够在故事情节中找寻那个时代中的人物特征。众多丰满的形象，将人性的光辉与黑暗展露无遗。该剧具有魔幻时空交错、悬念引人入胜、物质与人性结合、叙事一气呵成等情节特征，使观众更易走入剧作世界中感受爱情、权力等因素。另外，该剧还具有对话模式真实、语言使用浪漫、讽刺意味浓厚、歌唱与独白穿插、用词模糊有趣等语言风格，让剧作更具观赏魅力，令观众对戏剧人物产生共鸣，享受到戏剧文学的美妙。