戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养

遇 岩

（中国评剧院有限责任公司 北京 100077）

戏曲是中华民族优秀传统文化，也是民族艺术瑰宝。戏曲剧种是非常多的，且每个剧种都有其特点以及风格。各剧种的区别以唱腔及音乐最为明显。通常一听到唱腔及音乐，行内人员就可以了解到该戏曲属于哪个地区和民族。比如江南水乡的戏曲，比较偏向于低吟或者是浅唱，西北的戏曲则较为高亢和激昂。各有各的风格，各有各的韵味。作为戏曲乐队的演奏员，需要掌握声、韵、腔和味，要保证自身的演奏、伴奏和整体风格相一致。这就需要戏曲乐队演奏员掌握好演奏需要具备的技巧以及音乐素养，从而展现出戏曲的魅力，实现传统文化的不断传播和弘扬。

一、戏曲乐队演奏的风格以及特点

戏曲是我国优秀的传统文化之一。不同地区的戏曲剧种是不同的，往往带有不同地区的本土特征。在戏曲乐队的演奏风格上，也有各自的特点。正如上文所说，演员只要一开唱腔，观众就能了解到该戏曲属于哪个民族和地区。因为不同地区的语言韵律习惯以及乡土气息均存在差别。通常来说，戏曲乐队的工作需要注意以下三点：一是戏曲唱腔分析。比如江浙一带，以沪剧、越剧为主，这些戏曲都采用吴侬软语。北方的唱腔激荡高昂，有着民族的音乐特色。西北以高坡秦腔为主，梆子风格鲜明。熟悉戏曲的观众，只要听腔便可以判断是哪个地方的剧种。二是突出每种乐器的特点。每个剧种都会有其特定的乐器，该类乐器可以展现出这个剧种的音乐特色。通常来说，京剧采用的是京胡，评剧、豫剧采用的是板胡，黄梅戏演唱时一般会使用二胡。通过采用主奏乐器，彰显出戏曲乐队本身的风格，其他乐器跟随主奏乐器起调，渲染气氛。比如坠子戏的主奏乐器就是坠胡，中上和中下与男唱腔和女唱腔同高度，拉奏起来虽有沙哑的声音，但是却和人的歌唱类似。与唱腔同声，与人声类似，加之上下滑奏，可哭可叹，也可以体现出坠子戏本身的风格。三是就我国的戏曲而言，以我国的民族乐器为主要伴奏乐器，而随着时代的不断发展和观众审美情趣的提高，戏曲音乐也面临着改革。比如在乐队编制中，有的戏曲乐队也引入了电声以及西洋弦乐，提升了整个音乐的表现力。但是整体在演奏时还是以我国的乐器为主，融入戏曲曲调及剧情，突出整个戏曲的主旋律。

二、戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧

（一）充分了解戏曲剧本以及人物关系

作为一名乐队的演奏员，演奏技术的高低会直接影响整个剧目的效果。要完整、充分地表现配器效果，就必须要掌握好演奏的技巧。通常演奏员进入戏曲乐队之前，除了要具备一定的演奏技巧之外，还要对本剧种的唱腔形式、流派特点有所了解。在拿到新的戏曲曲谱之后，也要进行视奏和分析。比如先对剧本内容进行熟悉，了解每段唱腔中的人物要表达的情感。演奏时要严格按照配器演奏，同时要有自己的思考，按照乐器的演奏法、音色等，进行个性化处理。此时需要演奏员抛弃自己原有的演奏角色，从内心出发将自己当成乐段主人公，和主人公的经历共存、生命共存。只有真情实感地演奏，才能够将人物的特征表现出来，使观众能够真正地融入其中，实现剧目的完整呈现。在这个过程中，需要相关人员的配合，比如戏曲音乐中应该突出三主，所谓的三主就是主演、主旋律、主弦。在整个戏曲表演中应遵循随主相伴的原则。比如伴奏者需要在演员念白时降低音量，使演员念白更为突出和清晰；又比如在“大过门”中，伴奏者要自觉以过门儿“板”的位置加强演奏音量，在“眼”上适当减少音符，以突出主奏乐器的演奏效果。

（二）充分掌握戏曲伴奏的特点

对于戏曲演奏人员而言，除了要掌握所需要演奏的戏曲唱段的内容，和主人公的情感连为一体之外，还需要能够掌握戏曲伴奏的特点。就中国的戏曲而言，唱腔是有其规定的程式的。无论是在表达感情还是营造气氛时，均会按照这种程式进行伴奏，但在应用程式时又呈现出较强的灵活性。作为演唱人员，需要对戏曲伴奏的特点进行了解，保证在演唱时可以完美地进行融合。各剧种在伴奏时乐队的编制都是不同的，一般可以归纳为三类：第一类是以笛、箫为主，以弹拨乐器为辅。第二类是以打击乐以及清唱作为伴奏。第三类是主配为弓弦乐器，辅以笛等乐器。第三类是后来兴起的，但是在我国使用得非常广泛。因为弓弦类的乐器，在戏曲伴奏中，无论是技巧还是表现力均是非常丰富的。从上文分析可知，不同的伴奏具有一定的差异性，又存在一些共同的特点，而伴奏通常都需要紧紧地围绕剧情展开。乐队演奏“过门儿”，然后演员再根据情绪、音高去演唱。因此在整个乐队曲目表演中，乐队“过门儿”一旦起来，相关的演员就需要根据以往的演唱经验，结合敏锐的听觉以及判断力，对整个板腔定位以及唱腔高低进行衡量，避免出现跑调或者是唱错板式的情况。演员演唱之后，相应的伴奏就要开始。要遵循以唱为主、以奏为辅的原则，充分突出演唱者所表达的内容以及思想。在整个过程中，伴奏音乐是一种辅助工具，其不能够在整个戏曲表演中喧宾夺主，要体现出烘托的作用。只有演员以及伴奏两者相互配合，才能完美地展现出演出的魅力。比如我团（评剧团）演出的《白蛇传》，有一段是在红楼闺房中白素贞等待许仙，作为演唱者，就要演唱出其紧张以及喜悦混杂的情感。此时所采用的主奏乐器就是竹笛，通过分解和弦以及加花等方式对曲式进行展现，这就充分体现了整个情节的跌宕起伏。

（三）掌握好演奏中的个性以及激情

戏曲演唱中最平静的七个音符，通过不同剧情中的人物的演唱，就可以展现出其中的喜怒哀乐，甚至是兴衰成败。自古以来，戏曲不断地对假丑恶进行抨击，对真善美进行赞颂。作为一名演奏者，必须要了解戏曲对于中国文化的意义，同时要了解每一部戏曲作品的精髓，善于从中捕捉一些能够让观众产生情绪起伏的点，从而直击人物的内心，给予观众感动以及震撼。很明显，这就需要戏曲演奏员能够在伴奏时高度集中精神，充分融入到角色中，掌握戏曲演奏中的个性以及激情。比如《夺印》是一部经典的现代戏，其中“黑鱼嘴”是非常经典的片段，就需要演唱者能够表现出当时陈有才悔恨的情绪，并配合相应的音乐伴奏，展现出整个演奏中的个性以及激情。

三、戏曲乐队演奏员应具备的音乐素养

在戏曲演奏中，作为一名优秀的演奏员，除了要具备相应的演奏技巧之外，同时还要掌握一定的音乐素养。音乐是一门艺术，其往往是依靠听觉进行表现的。其实无论是音乐的创作还是表现，都需要听觉。听觉和所谓的语言是不同的，其是通过不断变化的音符，让听众感受到各种情境、内容，继而给予听众更多的想象空间。简言之，在戏曲乐队演奏中，音乐不仅仅是一种技巧，其更是传达着戏曲中较为重要的精神内涵。因此演奏员除了要掌握演奏的技巧之外，还需要不断地提升自身的音乐素养。具体可以从以下三个方面进行音乐素养的培养。

（一）基于网络等途径学习音乐

在整个戏曲中，音乐是非常重要的，作为演奏者必须要能够准确且全面地掌握乐器演奏的技巧，提升自身的音乐素养。而提升音乐素养最基础的途径就是学习，给自己充电。就当下的社会而言，想要学习某些知识，可以直接通过网络等方式，比如可以搜索中外音乐著作等内容，对相关的和声、曲式进行深入的分析。尤其是要对一些其他相关学科，比如美学、文学等进行知识扩充，这样才能够不断地提升自身的文化修养，保证演奏时能够奏出精神以及内涵。

（二）加强对音乐作品的深入研究和分析

作为演奏者，不仅要能够演奏出每一首音乐的表情以及力度，还要能够了解这些表情、力度标记的用意，不能够单纯地对一些表情、力度标记进行模仿。比如在同一首作品中，如果配器老师针对不同的地方采用的是一样的表情记号，那么最终的演奏效果肯定是没有任何起伏的，也会影响整个戏曲表演的质量。因此作为演奏者，就需要加强对音乐作品的研究和分析，及对其他戏曲剧种中类似行当唱腔的了解，进行深入琢磨，分析每一处标记背后的含义，从而在演奏时展现出音乐的魅力。

（三）加强和乐队的沟通，发挥出伴奏的作用

戏曲乐队是一体的，作为演奏员，要想表现出较好的效果，就需要加强和乐队中其他乐手之间的沟通，实现完美配合。比如在排练时，需要严谨地对待戏曲中的主体以及客体。除了在演奏曲谱的过程中不出现错音之外，还要保证每一个戏曲参与人员都能够了解乐谱，对乐谱的相关表情、力度记号等进行明确，在表演的过程中进行充分的展现。在戏曲表演中，只有各个主客体都主动地完成这些工作，乐队指挥才可以将更多的精力放在各个演员的配合、音乐的处理上，从而保证整个戏曲演奏的协调性。

在乐队演奏开幕序曲时，演奏员是向观众直接呈现作品的一个主体。而除了演奏员之外，舞美、灯光等均是舞台演出中非常重要的组成部分，作为演奏员，需要掌握最基础的演奏技巧，即了解剧本以及人物关系，能够根据戏曲的特点有效地进行配合。同时在整个演奏中，演奏员还要能够展现出或喜或悲的个性以及激情，起到烘托现场气氛，把观众带入情境的作用。除此之外，作为乐队的演奏员，还应该具有一定的戏曲音乐素养，在表演的过程中展现出自身的内涵。具体可以通过网络学习，对作品进行深入研究和分析等方式，拓展自身的音乐素养和能力，提升戏曲乐队演奏的质量。