吟诵语言戏剧导向研究

■缪大江

（作者单位：南京电影制片厂）

要将韵语的吟诵语言导向台词的行为说表，就要以戏剧的两大要素“情节”和“形象”入手。从台词表演要素的角度看，可从“话语”（语境）和“声音”（声腔）入手。戏剧理论告诉我们：“假定性”是一切艺术创作的前提和基础。对台词表演说，首先要从“假定语境”入手，变吟诵语言，“诵读时空”转化为行为说表“戏剧时空”，并画出它的时空平面图。再从“假定人物”入手，变阅读人“自我”身份为剧中人“他我”身份，并要假定他的性格特征。因为斯坦尼认为，只有一种角色类型，即性格角色。他认为，凡是没有性格特征的角色都是坏的，没有生命的角色。用老舍的话说，这叫“什么人说什么话”。这也是制约剧中人舞台生活行为说表的法度。台词表演的基础理论告诉我们：台词的行为说表语言不是“语势语”而是“态势语”。行为心理学告诉我们，“语势语”产生于语法逻辑的结构方式。“态势语”产生于人物心理特征的行为方式。古典美学《水浒》最重要的成就就是人物形象个性化的塑造。所叙一百单八将：人有其气质；人有其性情；人有其形状；人有其声口。这就是从美学的角度将人物个性化行为精辟地归纳为以上四种状态。这正应对了“态势语”的四种声态腔调：1.声气腔调（精神状态）；2.声口腔调（口音状态）；3.声型腔调（身份状态）；4.声色腔调（人际状态）。这里还要指出的是，“态势语”用的是“腔调”而不是什么“语调”。《辞海》中解释“腔调”是说话的声音色彩。说话，唐宋时说唱艺术的一种，即“讲故事”之意。台词表演就是讲故事。《语文基础知识词典》告诉我们“语调”是文章思想的声音；“腔调”是情绪色彩的声音。前者对文，后者对人。老话说的“厨师的汤，演员的腔”就是这个道理。故台词表演技巧也不是语势语的“语气语调”表达方式，而是态势语的“声态腔调”的表达方式。这也是我们和媒体语言表达训练最大的区别。这不是百家争鸣的问题，而是对台词表演基础理论的认知问题。切不可与媒体“语言表达”混为一谈。媒体语言表达针对的是“自然人”，说“自我”的话，戏剧台词表演针对的是“剧中人”说“他我”的话；媒体语言表达平台是“现实时空”，戏剧台词表演平台是“假定时空”；媒体语言表达技巧是“语势语技术技巧”，戏剧台词表演技巧是“态势语技能技巧”。特别最后一条，媒体语言表达前提，是“真实性”，戏剧台词表演前提“假定性”。这是它们语言属性的根本区别，这些对于我们业内的台词教员须清醒的认知。否则带来的直接后果是：1、不像人话（报导台词）；2、不会行动（定点发言）3、没有个性（似曾相识）。这是需要教师们扪心自问反省的地方。

说到“态势语”技巧，它产生于剧中人的行为方式，这就要能和戏剧台词说表的相关方法来进行。这里面涉及到戏剧台词表演的两大要素、戏剧古白台词说表基础方法和要求等。

（一）戏剧台词表演的两大要素

1、假定.话语——“语态节奏”交叉方式

速度：贯口说表(快而不乱)

话语：韵语说表(慢而不断)

力度：大话说表(高而不嘶)

思维说表(低而不暗)

2、假定声音——“声态腔调”交叉方式

自身：声气腔调(精神状态)

声音声口腔调(口音状态)

彼此：声型腔调(身份状态)

声色腔调(人际状态)

（二）戏剧古白台词说表基础方法

台词表演本着中国古典哲学事物研究要“一分为二”，事物还原要“合二为一”的思想，我把他分为“坐排体验”和“走台体验”。“坐排”就是“先动嘴”，“走台”就是“后动腿”，也是初步的“合二为一”。

1、人物再体现性格基调：剧本创作需要了解人物的性情基调，这是一辆车的方向盘。

2、假定语境：人物形象的建立是在一定的假定性上建立的，所以创作人物时需要了解其假定情境以及人物的主观心境，下面是方法。

3、坐排体验：坐排是教学之中重中之重的环节，其目的是初定剧本二度创作的方向以及帮助演员找到角色基调的重要手段。教学形式：坐排教学（听觉审美）教学

目的：

确立“我是怎样的”“我在怎么说”。教学要求:词不离情；情不离性。教学方法:用性情制约台词处理。4、走台体验：走台是最终呈现的关键环节，需要在坐排基础上更好的通过说表方式动起来，去表达人物。教学形式:走台教学，视听审美。教学

目的：

我是怎样的，我在哪里说；教学要求：性不离行；行不离境。教学方法：确立语境制约舞台行动。具体要求：假定话语——心态节奏（慢而不断）假定声言——声态腔调（声型腔调）。

5、综合要求：词不离情；情不离性；性不离行；行不离境

（三）戏剧古白台词基础要求

1、台词表演的转换条件。假定语境的情节构思。假定语境的性情确立。

2、台词表演的技能技巧。明确台词表演的言语类别“态势语”；明确表演态势语说表的技巧——声态腔调；台词表演的教学方法；先动嘴“语态坐排”（解决听觉审美）后动腿“声态走台”（解决视听审美），揭示人物性格的两个侧面。