关于戏曲进校园的探索与思考

■奚社艳

戏曲艺术是集舞蹈、音乐、美术、文学等为一体综合性的舞台艺术，蕴含着深厚的历史人文底蕴、有独特艺术魅力和感染力的特质，成为推动传播中国优秀传统文化的重要载体。戏曲进校园，不仅是戏曲薪火相传的战略举措，也是传播中国传统文化的重要途径，同时也丰富了师生的审美情趣，让文化在传承中更自信。近年来国家层面对戏曲的传承、传播高度重视，陆续出台《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》《关于戏曲进校园的实施意见》等文件。在多项政策的鼓励下，加之剧团尤其部分基层剧团不容乐观的生存现状，专业剧团纷纷响应，积极主动贯彻落实相关政策，掀起一股戏曲进校园的热潮，至今有很多较好的做法值得推广借鉴，积极有益的尝试取得了令人可喜的阶段性成果。

笔者由于工作缘故，经常观摩戏剧演出，不难发现，戏剧进校园呈现最多的就是进高校剧场演出，对于剧团来说看似完成了相应演出量的指标任务，同时还取得了一定的社会效益，但由于人力、物力、财力等方面受限，使得戏曲进校园举措大多数停留在演出层面。因此，我们在充分认识到戏曲进校园意义的同时，更要积极探索新时代戏曲进校园的途径和方法，促进戏曲能够真正走进学生，在校园扎根，播撒饱含生命力的戏曲传承种子，促进戏曲艺术长足发展。

一、戏曲进校园的意义

1、促进学生全面发展

当今多元文化格局伴随着网络媒体的发展，深刻改变着人们的生活和学习方式，更多的快餐文化受到学生的青睐，学生欣赏习惯沉浸在微信、微博等电子产品带给他们的信息和乐趣。其中一部分思想内容不够健康，格调不够高雅，影响着学生的成长，也因此，学校的素质教育面临着挑战。戏曲教育丰富学校开展素质教育的途径。各种题材的剧目打造，讲好中国故事的同时蕴含着深刻的思想内涵，让学生与戏曲亲密接触，通过观看剧目、传唱，拓宽学生的视野，提升学生艺术鉴赏和审美能力，帮助学生树立正确的审美观，潜移默化影响着学生做人的观念，促进了学生全面发展，这种教育效果是学校思想品德课教学所不能取代的。戏曲进校园的实施让传统文化的魅力在校园绽放，在增进学生对中华传统文化的认同，增强学生文化自信的同时，弘扬文化正能量，发挥着戏曲艺术教化人、启迪人思想的积极作用。

2、促进地方戏曲振兴

当戏曲进校园活动成为一项常态化工作时，这必然倒逼剧团走出一条属于自己的“戏曲进校园”之路。促使戏曲人转变观念、紧跟时代步伐、挖掘本土资源、潜心创作适应新时代、符合学生心理、需求、欣赏能力和习惯、容易被学生唱念的优秀戏曲作品。以戏曲进校园为契机，一部部作品的问世，给剧团戏曲人提供了很多的机会和平台，锻炼了队伍，提振了剧团的精气神。

3、能培养地方戏曲受众的后备军

戏曲的传承发展不仅要有好的剧本、演出阵容，还需要一代一代的受众群体。唯有如此，戏曲团体才具有赖以生存的根基。随着经济的发展，生活节奏的加快，越来越多的年轻人习惯在网络上娱乐消遣。剧场里见得最多的中老年人，有些剧目甚至出现下面坐着零星观众的尴尬局面，这是不争的事实。我们可以试想一下，如果没有年轻的受众群体，再过几十年，随着老年人的自然消亡，戏曲的市场必然低迷和萎缩。再者很多戏曲非遗传承人年事已高，戏曲从业者队伍的构成出现了断层，有的剧团有剧本但因为没有演员，只能依靠外借。因而，无法保障演出的正常进行，无法提升剧目的艺术质量，无法让倾心打造的剧目留得住、传得开、走得远。戏曲进校园，润物细无声的影响着学生的欣赏习惯，甚至于影响了一个家庭，可以说带动了一批欣赏群体。在学生群体中不乏有特别喜爱的，这部分群体将成为戏曲传承的潜在力量，有效激活了戏曲文化的传承基因，一定程度上解决戏曲事业发展后继乏人的瓶颈问题。

二、戏曲进校园的现状

1、各级文化主管部门均能重视此项工作的落实

毋庸置疑，全国上下呈现出愈发重视戏曲进校园工作的态势，为了让政策落地，各级文化主管部门也制定了一些实施方案，努力探索和实践，推动了戏曲进校园工作的开展，开创了戏曲传承的新局面。

2、缺乏长效的常态机制

虽然各级部门都依据政策制定了相应的方案，方案也得到有效的落实。但戏曲进校园运行到今天，尚未看到研究出台一套可持续开展的常态机制，表现出的是多数戏曲进校园工作多为一两次演出，长此以往，此项工作容易流于形式，缺乏长效机制的保障，难以形成持续深入的推动力。

3、戏曲普及的样式不够多样

目前，对于中小学、高校戏曲进校园的活动形式更多采取的演出，并未根据学生的年龄特点和认知能力，缺少统筹规划、精心谋划，内容的选择没有层层递进，整体表现针对性不强，不够系统，层次性不够。以至于戏曲进校园的效果给学生的影响不够系统持久。

4、缺乏专业的师资队伍

各地方戏曲进校园师资多数为地方剧团的演员，演出团体在完成创作、生产任务时，应该说人手较为紧缺，师资力量的不足严重影响着戏曲进校园工作的深入推进。

三、戏曲进校园的对策

1、逐步完善并稳定一支专业师资队伍

戏曲进校园活动的持续开展需要一支专业师资队伍为保障。作为校方，苦于本校没有戏曲专业教师，所以有很多的构想终因此而搁浅。因此，师资问题是活动开展中迫切要解决的核心问题。当前，一方面，戏曲进校园的师资采取“请进来”方式，依赖于专业剧团的演员到校讲座、表演，同时要发挥大师“传、帮、带”的作用，引领本校教师的专业成长；另一方面，加强学校艺术师资队伍的培训。教育主管部门要给师资培训创造条件，也可借助现在艺术基金的支持，多举办一些戏曲专业教师研修班，让各种教学资源汇聚到一起，产生集聚效应。总之，要多途径形成知识结构完善、业务能力强、思想觉悟高的戏曲进校园师资队伍。

2、建立健全长效机制

在推动政策落地方面，需要加强顶层设计，尤其需要主管部门着力，建立健全长效机制，促使戏曲进校园形成常态化工作。要让戏曲进校园持续长久，可以将学生的戏曲表演汇报定期向家长、社会汇报演出，在传递正能量的同时感染吸引更多的学生，助推戏曲进校园常态化。

3、戏曲进学校教学主阵地

课堂作为学校教学主阵地，不仅要传授文化知识，更要教书育人，提高学生的综合素养。戏曲进中小学课堂需要根据学生的身心特点，延伸到各学科的教学中，例如在音乐科的教学中融入戏曲的唱腔，在美术课教学中加入舞美的设计，在语文课教学中加强对经典唱词的鉴赏，历史课对解读传统戏曲的发展史……。通过各学科点滴渗透，促使他们逐渐对戏曲由启蒙认识到有相对完整的记忆。校团需要从一些小切口逐步建立较为完整的戏曲教学体系。戏曲进高校课堂，满足他们的认知需求，开设戏曲鉴赏课程，提高鉴赏能力，提升艺术素养。

4、积极构建新时代“互联网+”的戏曲平台

传统戏曲要想走近学生心理，必须顺应高校学生业余时间的欣赏习惯。构建新时代“互联网+戏曲”传播平台，引导当代大学生通过网络平台方式欣赏戏曲，拓展高校学生欣赏传统戏曲的渠道，当通过这种方式对戏曲产生兴趣时，必然愿意自己消费，走进剧场近距离接触戏曲。

5、完善“戏曲进校园”剧目库

结合学生认知能力和校园生活的特点，各剧团专门集中力量整理剧目和曲目，建立数据库。为学校课堂教学提供丰富的教学资源。学校有选择的选取剧目作为教学剧目。通过对戏曲经典剧目的背景了解、剧情讲解、主题精神的体会，最终以戏曲的形式演绎，加深学生对对剧目中历史人物形象的精神品质的理解和潜移默化。传统文化的理解。

6、推进戏曲学生社团

社团文化是校园文化的重要组成部分，是校园第二课堂的引领者，学生群体娱乐活动交流的中心，有着很强的吸引力。戏曲学生社团通过开展多种形式的戏曲艺术活动，营造领略戏曲艺术风采的良好氛围，激发学生对戏曲学习的热情，让更多的学生参与进来，通过中华优秀传统文化的熏陶，树立健康向上的审美观，正确的价值观。社团除了学生的热情参与外，想方设法让社团组织作用发挥效果最大化，需要学校相关部门的重视、指导和引领，给予必要的经费和人力支持。

综上所述，随着时代的发展，戏曲进校园是一个非常有意义的一项工作。丰富了校园的文化生活，引领学生自觉接受中华优秀传统文化的熏陶，增强文化自觉、文化认同、文化自信。