我对戏曲表演的一点感悟

■李婕

从艺多年，从青涩懵懂的学员到挥洒自如于大小舞台的成熟演员，一路上鲜花掌声，我心中十分感恩很多师友观众们的关爱，也颇多感慨。翻开记忆，这些年学习的过程历历在目，很多老师的谆谆教诲还萦绕耳旁，我经常思考自己的艺术之路该走向何方，如何才能更接近心中完美的戏曲演员状态。我在这里总结了一些想法和经验，今天用文字把它们记录下来，一是希望温故这些想法能帮助我在舞台上更好的成长，二是希望能够和大家共同探讨，如何成为一名合格称职的演员。现在将这些想法提炼成四点。

一、多练不如多演

对于一名演员来说，练功是日常的第一要务。俗话说得好，“一天不练自己知道，两天不练行家知道，三天不练大家都知道。”可以说，勤练功是成为一名合格演员的基础。然而在我看来，想要使自己能够快速成长，不仅要多练，更要多演。在练功的时候，通常是自己一个人默默地练习，很多时候只是单纯地强化基功，可以说只是一种技巧或技术的重复。当然，技术是戏曲中非常重要的基础，我在这里并不想否认它的基础性，然而，技术并不是戏曲艺术的全部。演戏演戏，有演才有戏。在戏曲中还有一个非常重要的方面是表演。

如果以一栋建筑物来比喻的话，技术就好比是大厦的基桩，而表演则是大厦的楼体。只有技术而表演跟不上的话，就好像是打了很坚固的桩基却只盖了小平房，不仅仅不能够满足观众对演出的要求，也是对深厚基础的浪费。因此，在加强基功练习的同时，也要加强对表演的训练。而这一点，恰巧是一个人默默练习无法达到的。

在非演出的情况下，无论是自己单独练功，还是和同事们一起排练剧目，台下都很少乃至没有观众。这样对于演员来说，就很难收到观众的反馈，也就不知道自己的表现究竟如何，某个技巧在某处运用是否恰当，剧中人物塑造得是否成功。除此之外，在正式演出中，也存在着许多的不确定性，每次演出时心境不同环境不同，也会有着不同的灵感，刻画出不同的细节。因此，多上台演出不仅可以以演代功，也可以使演员更好的驾驭灵感，塑造人物，不至于怯场晕倒，也不会因为过于重视技巧而致使人物如同提线木偶一样没有灵魂。

二、多听观众反馈

演出结束后，多听一听观众的反馈意见，尤其是批评意见，是一件非常重要的事情。许多戏曲界的前辈名家，在演出结束后都会特别注重倾听观众的评论。在当今这个时代，网络等媒体日益发达，一场演出在演完的第一时间，甚至是演出进行中就能够得到观众的评论。其中固然会有恶意的攻击，然而更多的则是极为有意义的见解。舞台艺术不是抽象艺术，表演者不应该过于沉浸于自我的感受中，如果一场演出只有掌声和叫好，却没有批评，那么不过是另一种形式的排练而已。

戏曲艺术是古老的艺术，作为从业者我们需要遵循传统和程式，但这并不意味着固步自封抱残守缺。从发展历程来看，戏曲艺术一直都跟随着时代的脚步，在程式与原则不变的情况下随着主流审美需求的发展而发展。时代的需求是什么，审美的潮流是什么，这些在观众的反馈中都能够得到讯息。倾听观众的反馈，吸取积极的意见，从而对自己的表演做出改进，只有这样，演员在舞台上才能不断的进步。

三、提高自身综合素质

如果想要演好戏，对于剧情、人物、台词和背景知识的了解是必不可少的。关于对剧情和人物的理解，可以说，一千个人心中就有一千个哈姆雷特。如果自己的素养不够，那么对于这两者的理解也不会很充分，虽然可以模仿乃至照抄老师的表演，但是有没有内涵，观众很容易就看得出来。基于戏曲这一剧种的特殊性，对于台词和背景知识的了解，则更需要提升我们自己的知识面。如果对于台词和背景知识都不能够深入了解的话，我个人认为，无论怎样去演，总会显得“浅”了，戏“浅”，人物也“浅”。

除了人文素养之外，演员的心理素质也很重要。试问一个言语混乱，精神涣散，上台就抖的人，怎么可能成为一个合格而称职的戏曲演员呢？因此，如果想要在艺术道路上取得更好成绩的话，必须要能够摒弃杂念，专研业务，不能浮躁，潜心为艺。

四、培养对艺术的爱

能否做好一份工作，除了尽职尽责以外，兴趣也很重要。对于青年戏曲演员来说更是这样。在当下这个多元的社会，各种灯红酒绿媒体娱乐铺天盖地，对青年人诱惑极大且极易分心，信息时代的职业也有着更多的选择。从某种程度上来说，演戏，是一种很辛苦的职业。台上十分钟，台下十年功。短暂的美好背后是默默付出的汗水，而从收入上来说，性价比也并不高。因此，如果对戏曲艺术不是真爱的话，那么很容易被别的职业所吸引，或者是对自身的工作产生怀疑乃至严重的消极情绪。所以，我们要通过对各种艺术形式的对比，找到中国戏曲所独有的历史厚重感、艺术美学独特性，以及本民族的文化归属，深刻认识到传统戏曲的职业使命。认真思考戏曲存在于从前、现在、未来的意义，最终培养出对戏曲艺术的爱和兴趣，对一个演员的成长来说至关重要。

当然，除了演员的自身努力之外，政府部门的引导扶持与社会大众的尊重理解也很重要，一个更为纯粹的艺术环境有助于培养演员专研艺术的兴趣。而充分发挥每一个戏曲演员的主观能动性，也能够更好的促进戏曲艺术的发展，顺应时代的需求，得到观众更为广泛的认同，从而反过来促进演员的进步。