小议情景剧的定义、特点与前景

■陶然

（作者单位：镇江市文化馆）

一、情景剧的定义

说到情景剧，往往立刻想到《我家我家》《武林外传》。查询百度，出现的也是这样的介绍：“情景剧，来自美国的一种轻喜剧……早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演……后来发明了电视，把笑声作为后期添上去……《我爱我家》是情景剧在中国最初的实践，《家有儿女》系列则是情景剧的发展。”可以看到，侧重点还是电视剧。

但在社会基层，情景剧还有截然不同的另外一重含义：不是指电视剧，而是指舞台剧；不特指喜剧、轻喜剧，还包括了正剧和悲剧。笔者试将其定义为：舞台剧的一种，风格多样，短小有致，时空转换大胆频繁，且能兼容歌舞、朗诵等各类元素，深受各行业单位的喜爱，亦深受各行业单位的制约。

1、情景剧与小品的区别

二者的界限是不太容易划分的。原因之一，是小品“存在感”太强，形成了认知上的虹吸效应。诚如董健所说：“……戏剧小品不仅一跃而为独立的艺术形式，而且颇有些‘霸气’地独占了‘小品’之名。从此随笔、杂感一类文章只能径呼为随笔、杂感，不敢再叫‘小品’了。”原因之二，是小品的边界不断拓宽，转换地点、增减人物、倒叙插叙，已然屡见不鲜。这原也是情景剧常用的手法。尽管如此，小品与情景剧仍然有所不同。最显著的一点是，情景剧的时空转换常达到两次以上，如果比赛、活动时长允许，甚至多达三次。这在小品中是罕见的。此外，情景剧的“转换”接近某些纪实类访谈或音诗画中的情景再现，即性、随性的意味更强，不似小品，偶有场景挪移、时间变幻，也是紧紧吸附在主线之上，不容它蓊蓊郁郁、旁枝逸出。第三处不同在于情景剧参演的演员（尤其是群演）人数较众，主要角色也有五到十人。而多数小品的演员人数上限不会超过五人，再多就难免在台上显得纷乱。

2、情景剧与课本剧的区别

校园情景剧是情景剧的一个分枝，实践中主办方、参与方时常将之与课本剧混淆，或竟以为二者是一回事。这实在是一种误解。

明显的差别在于校园情景剧原则上是原创、新创作品，是剧作家个人的崭新构思；课本剧则是根据现有的课文，或基本照搬，或稍作调整，是有故事基础的小小改编。其次，课本剧因迁就课文，同时迁就学生的表演能力（排练课本剧的多为低年级同学），整体上情节简单直接，角色较少，二度的处理亦较单一；在内涵上不追求十分深刻，而更注重教化与陶冶。这与情景剧较有深度的题旨，较繁复的舞台表现技巧，较鲜明饱满的人物设定判然有别。若不嫌拟于不伦，笔者以为，校园情景剧总体上偏向小品，课本剧倒更像少儿故事的戏剧化。

二、情景剧的特点

在与小品和课本剧的比较中，情景剧的特点其实已初现轮廓。为了论述的方便与简明，笔者将其概括为三个方面：

1、灵活性

情景剧的表现手段非常灵活。从剧本角度来说，编剧可以较频繁地转场，只需无碍剧情的有效推进，和剧本内蕴的清晰传递，顾忌很少。若是小品，则难免被讥为碎片化。从导演角度来说，借助灯光、干冰、道具、音乐和演员的化进化出，便可打破时空的桎梏。更何况，依据某种不成文的规定，情景剧对大屏的依赖被普遍地宽容对待，这便有了类似现代影视手段的加持，对于加强沉浸感，省掉部分带场景提示意义的道具，烘托氛围，是很大的便利。基层排演情景剧几乎没有不用大屏的，业内持默许的态度。作为有趣的“双标”，话剧、戏曲和小品，除非迫不得已，大屏的使用却被认为应相当节制，否则就是模糊了舞台剧的属性，削弱了舞台剧的魅力，导演会陷入被人指责“没招”的尴尬当中。

2、兼容性

情景剧是兼收并蓄的艺术样式，兼容性强。除了传统的“说”和“演”，还能有一定程度的“舞”与“歌”（以不喧宾夺主为度）。结尾有时会加入朗诵，更有甚者，还可在舞台上展示某种特定的劳动场景，某种非遗项目。据笔者亲身经历，由于剧情需要，有些校园情景剧还应主办方要求，加上了体育竞技如排球的片段展现。经过导演的处理，却也丝毫不觉违和。

只要能有机地融进故事，观众、评委、论者对上述种种均不抵触。放在小品、小戏中就难以想象。这约定俗成的兼容性，造成情景剧现场效果的良好，气氛的热烈，并拥有跨年龄段的接受面，合乎“老少咸宜”的标准。

3、定制性

情景剧有一个十分明显的特征，即它很少是剧作家主动、自发采取的形式，而是应特定企事业单位、学校之邀，依据对方提供的材料，量身定做，量体裁衣，带有“命题”“半命题”性质。唯其如此，它虽表现手段丰富，腾挪空间巨大，方方面面限制均少，却唯独在题材的选择上缺少自主性。这就造成了情景剧的复杂与微妙。形式上的高度自由与选材上的戴着镣铐跳舞并存，极大的灵活性与极重的束缚感共生。

编导面对这样的局面，惯常采用的是在平凡中寻找不凡，在平淡中寻找奇崛，在共性中挖掘个性。定制方会提出他们的诉求，其中必然有一部分与艺术理念相冲突。编导们一面坚持着艺术的底线，一面尽可能照顾到对方的想法，在划地为牢中纵横驰骋，在框架之内遨游八极。于是一个耐人寻味的现象发生了：在编导、演员、舞美、音效等人员之外，情景剧剧组常会设一位项目负责人，与定制方周旋、交涉，既合作又博弈，针锋相对又润滑关系，成为剧组与定制方沟通的桥梁，艺术与商业互斥又互融的桥头堡。因有这般背景，情景剧的旨趣、面貌是杂糅的、斑驳的，同时也是接地气的，富于人间烟火味的。

三、情景剧的前景

情景剧的发展前景如何？笔者认为值得期待。理由有二：

1、它的需求有增无减，它将越来越深地介入各行各业，将会在更广泛的领域受到欢迎，产生更多的作品和更大的影响。

这一点不难理解。相比歌舞，它有情节、人物、起承转合；相比小品、相声，有更大的信息量，更灵动的表现形式；相比小戏、小音乐剧，它省去了作曲、音乐制作的环节，更简便，投入成本也更低。它必然会与各企业、事业、行政单位，和部队、学校、社区等深度结缘。这些不同性质、不同职能的单位为情景剧的发展提供了大量第一手的素材、充裕的资金、充足的群众演员（本单位有表演天分的职工）。反过来，情景剧也方便这些单位在系统、集团的汇演、比赛中脱颖而出，方便它们在自己举办的晚会或其他场合中尽情展示自己的精神风貌、丰瞻历史与灿烂成就，方便宣传正能量，鼓舞士气与干劲。情景剧的诞生自有其道理，它的进一步开疆拓土也在意料之中。

2、具备创作的自发性和独立审美品格的精品终将出现

前已言之，情景剧多为行业定制，多带有“布置”的印痕。虽经主创的精心打磨，也确然打造出了一批颇具深度的作品，但无庸讳言，还不能说已经涌现出了堪比小品、小戏界顶尖之作的精品力作。小品、小戏也有定制的，但占主流的却是剧作家的“我手写我心”，是有强烈的表达欲望后激起的心灵浪花。仅从江苏一地来看，顾学军等人的小品、孙智宏等人的小戏，经王咸俊、蒋宏贵等国家一级导演的精雕细琢，已然当之无愧地进入文艺精粹的行列，卓然自立。相形之下，情景剧还缺少这样第一流的名家，还缺少绽放出熠熠光华、禁得起时间淘洗的杰作。它们还处在轰轰烈烈野蛮生长的阶段，泥沙俱下，瑕瑜互见，良萎不齐，鱼目与珍珠混杂。它们贴恋着现实却未能直击人心，反映着风气却不能拷问灵魂，有浓烈的生活气息却不曾提炼出思想的、人性的芬芳。囿于“定制”，在光明面上，它们侧重得近于失衡，而于针砭时弊、研析人心深处的幽微做得不够。即使是书/抒写美好，它也未能做到自然而然地沁人心脾，时有“力透纸背”、用力过猛的痕迹。

然而量变终会带来质变。第一个“量”指的是人数。随着加入的剧作家、导演愈来愈多，有着高妙技法与高远理想，有着敏锐眼光与脱俗情怀的编、导也在相应增加。他们有望迅速达到艺术高峰，从整体上提升情景剧的质量、境界。第二个“量”指的是作品。另一些编导本来并非此道高手，但当一批“定制剧”掠过他们的笔端，当积累了足够多的经验和教训，情景剧形式的摇曳生姿，会从外向内倒逼出夺目的火花，唤起他们以情景剧这一艺术样式表现自己真切关怀的愿望。其情状正如余秋雨在《苏东坡突围》中形容的：“勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——”结果自然是挣脱了“定制”的枷锁，犹如鲲鹏，翱翔九天。在情景剧编创人才中，这个群体远比第一类编导占着更大的基数，他们自主性、投入度以及技巧的提升，也使人对情景剧的未来，生出坚实的信心。

因此笔者认为，情景剧的辉煌终将到来，且并不遥远。