动画角色造型设计

李广锁

（常州刘国钧高等职业技术学校 江苏 常州 213000）

电影需要凭借演员的表演来推动故事情节的发展，而动画作品的表演却依赖于动画角色设计。动画角色是动画故事演绎的表演者和载体，动画角色造型设计是对动画角色形象的总体设计，包括角色造型、服装、道具、配饰、表情和典型动态等等。角色造型设计需要符合影片的风格主调，同时角色造型设计也是构成动画影片风格的重要因素。优秀典型的动画角色造型设计凭借新颖、独特的造型特征、丰富的性格和人文内涵，深受社会各阶层观众的喜爱。

一、动画角色造型设计的作用与意义

在各种类型的动画作品创作中，角色造型设计是至关重要的，是整个动画作品创作的重要组成部分，它主要承载着故事情节的发展、作品的风格以及发展趋势等。优秀的角色造型设计并不仅仅局限于动画表演本身，而是凭借出色的造型设计以及在动画片中的独特表现，成为一种典型的文化符号，产生广泛的受众影响，能使其产生独立于动画作品之外的文化价值和意义。

二、动画角色造型设计的风格类型

动画角色造型设计是创作者的主观创造，有无限的创作空间，设计师独特的创造性和丰富的想象力赋予动画角色造型设计强大的生命力。按照动画造型设计风格来看，可区分为以下几种：

（一）卡通类风格

卡通风格是指对参照自然中的客观形象并进行一定程度的艺术再创作，往往利用夸张、变形、剪影等艺术处理方法表现造型，使角色呈现出造型新颖、个性鲜明、幽默有趣的造型艺术形式。在《功夫熊猫》《猪八戒吃西瓜》等动画影片中，角色造型设计都与客观真实的熊猫和猪的形象相去甚远，但它们抓住了熊猫和猪的主要特征，并将其极力夸张成有个性的外形，赋予了角色全新的个性与丰富的情感，具有强大的表现力。熊猫阿宝憨态可掬，但练起功夫来身手敏捷，其角色造型设计既参照现实又高于现实。猪八戒的角色造型设计更夸张和典型化，圆肚皮、大耳朵、长鼻子等非常形象地抓住了猪的形象特征。因卡通风格的角色造型高度简化与概括，所以也善于做出独特和夸张的动作表现。它们都是设计师提炼出来的具有独特个性与鲜活生命力的新艺术形式，这也正体现出了动画的魅力。

（二）写实性风格

写实风格不同于上述卡通风格，写实风格是指参照自然中客观对象的比例、结构、形态为基准而设计的动画造型，基本不会有强烈的夸张变形成分，动作表现也更贴近现实生活。写实的造型风格因其更接近自然形态，所以营造出一种客观真实的视觉效果，更容易拉近观众与作品的距离，更容易与观众产生情感共鸣。随着数字科学技术的迅猛发展，大量特效类电影场面、游戏角色模型设计都可以达到以假乱真的视觉效果，创造出了前所未有的视觉与心理震撼力，越来越成为人们喜欢的一种艺术表现形式。但写实风格的角色设计并不仅仅局限于客观描摹，动画创作中的写实风格是相对而言的，也要经过角色造型师的选择、归纳、提炼及取舍，从而达到具有典型性、概括性和综合性的真实。因此，很多三维动画并不追求完全的写实，而是将抽象与写实结合。例如，动画电影《马达加斯加》里的斑马角色造型，简化了皮毛的质感，夸张了五官以及面部表情，外表充满了卡通感，赋予了拟人化的表情，变得更加可爱；再如该片中的河马角色形象，将河马肚子设计得圆鼓鼓，而四肢很短小，夸张了鼻孔的造型特点，每一个角色都有拟人化、风格化的表情与动作，这些角色形象都是相对写实的典范。

（三）常见类风格

在动画角色造型设计风格中，除了上述卡通与写实风格以外，还有一些其他的风格，比如符号型风格、装饰绘画型风格等。符号型风格多数是走Q版可爱的路线，很多是用于商业推广方面的吉祥物。装饰绘画型风格造型简单，偏重于主观的绘画性，艺术表现力很强，多见于个人风格性及实验性的艺术动画短片。

三、动画角色造型设计的表现方法

（一）角色造型设计构思

动画影片的基础是剧本，角色造型师必须根据对剧本深入、准确的了解来定位角色造型以及角色的文化背景、地域特征、性格、年龄等特征。经过对剧本的深入分析和理解，角色造型师需要对设计的角色进行归档，如主角、配角、反面角色等。然后确定美术风格，不同类型的美术风格造型设计会在本质上有极大的区别，设计师需要根据每一部片子的美术风格来建立相应类型的角色。在进行角色设计之前，必须大量收集资料，进行严密的推敲，做到细节把握上的准确性。比如动画电影《功夫熊猫》，导演在制作动画电影之前就在中国广泛收集素材，寻遍中国名山大川，深入了解中国文化，在此基础上再进行创作，才能吸引观众，才能使之成为文化符号并被观众所喜爱。

（二）角色造型设计构思要点

1.准确性

动画角色造型设计要求符合动画剧本原有的形象与特征，能够准确地反映角色原型，能充分说明剧本原来要呈现的目标。

2.独特性

独特性是角色设计的永恒追求目标，成功的角色造型设计必须有个性、必须是独一无二的存在，才会有感染力，才能被观众所青睐。所以说独特性是角色的生命力。

3.创新性

时代在发展，艺术创作也需要进步，在表现形式、造型语言上都必须进行突破与创新。

4.时代性

角色不仅要塑造个性，也要体现形式美感。外形、色彩、细节等各方面都要符合艺术形式美的法则，同时又要具有现代感和时代感。

（三）定位角色造型设计类型

1.正派形象

正面形象是最具吸引力的形象，也是每部作品不可或缺的角色造型设计，此类角色脸型方正，身材挺拔，双目有神，充满正义，在外轮廓上线条方正有活力。

2.反派形象

反派形象也是动画作品中不可或缺的角色形象，较之于正面形象，反派角色更具个性，具有更多可挖掘的点，表现的空间也更为广阔，更能体现造型设计师的设计水平，有狡诈的、古怪的、偏执的、变态的以及许多其他的类型。

3.其他形象

角色的性格具有多面性，优点和缺点加在一起才是一个完整的角色。一般角色都具有笨拙、滑稽、懒惰、粗心、嘴馋、好色等缺点，正是这些弱点让角色成为真正有血有肉的生命体，才使角色的性格变得和蔼可亲，才能吸引观众。

4.定位角色的群组关系

一部动画短片，基本不可能只出现一个角色，所以在根据剧本确定主要典型的角色形象风格后，就要以此为标准设定统一风格的其他角色，但是在个性和形态上又要有各自的区别，保持独立和对比的关系。比如《冰河世纪》中猛犸象和鼠奎特的搭配就很有趣味性，既有主角与配角之间的对比与呼应关系，又有清晰的主从关系。为了突出并保持某种整体风格，可以将某一种相对确定的造型元素纳入每一个角色造型中，再根据每一个角色的特征添加其他造型元素，即在群体造型中既有共性又有个性的差异。例如《小黄人》中各个角色的形象设计，样貌都有很大的不同，然而这么多的差异却不会产生根本性的分歧感，就是因为他们都统一在一个相同的风格之下。

（四）动画角色设计方法

1.夸张与变形设计方法

夸张表现设计手法几乎是所有艺术门类中通用的艺术表达方式，美术、戏曲、雕塑等皆是如此，在动画角色造型设计中亦不例外，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作材料的不同。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过后期主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观艺术创作为材料，动画中所有的元素都是由设计师主观创造出来的。观众期待在动画中能够超越客观世界，实现乌托邦式的表演，这正是动画艺术的独特魅力所在。动画片《僵尸新娘》中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公维克特的尖下巴、新娘维多利亚的大眼睛及细腰、没落女贵族的大脸阔耳及男贵族的小胡子，都具有鲜明的个性特征，通过角色造型冲击观众的感官，充分调动观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。

2.简化与概括设计方法

简化是动画角色造型设计艺术的基本特征之一，以简洁的造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，给观者以直观简约之美。单纯简洁的造型会使视觉信息的传达更为直接有力，强调形象经过高度提炼之后的本质化、符号化，形象更为典型生动。这种简化讲究“度”，过于精简就舍去了必要的细节而降低了画面的饱满性，但过分繁琐又会失掉质朴的效果。简化可以在数量上、细节上简化到适当的程度。在外形上简化，角色大多归纳为简单的几何形体，复杂的头部可能被归纳为简单的球体，躯干归纳为长方体，然后配长条形的四肢。优秀的设计师应该抓住最为本质典型的形象特征，应予以保留甚至是夸张化表现，尽量简化线条，线条越是简化，角色完成得也越有效果，无论它是人、动物或者怪物。

3.风格化、民族化设计方法

中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》的角色造型采用民间剪纸技艺，色彩明快，让观众感觉耳目一新。《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片，该片制作中采用了齐白石大师的原画，将小墨点变身为小蝌蚪，利用小墨点的变化来表现小蝌蚪的游动身形，从而传神地表达了小蝌蚪找妈妈的细腻情感，富有浓郁的中国山水画的韵味。还有《神笔马良》《大闹天宫》等中国动画影片都充分体现了浓郁独特的中国风、民族风。以中国本民族特有的戏曲、中国画、剪纸等艺术样式为依托，赋予了作品独特的艺术表现风格。

四、结语

动画是一门独特而又综合性的艺术，它是摄影、雕塑、绘画艺术的有机结合，角色造型设计是动画创作的重要组成部分，是动画故事演绎的表演者和载体。在角色造型设计艺术中，因文化背景、地域文明的不同，各国都有明显的风格，角色造型设计风格也呈现出多样化的特点。夸张、变形及简化是动画角色设计的最重要的艺术处理手段。角色造型设计虽然存在各种艺术风格及不同的造型手段，但对角色进行造型设计时都应该遵循以下几点：角色定位准确、具有鲜活的生命力、具备突破性与创新性、紧跟或引领时代并兼具时代美感。