视唱练耳在高职声乐课堂当中的应用

2021-11-14谢军

戏剧之家 2021年13期

谢军

（闽江师范高等专科学校福建福州 350108）

在高职音乐专业教学中，声乐是一门重要的科目，而视唱练耳则是声乐学习的基础。对于声乐教学而言，视唱练耳与其具有相互补充和促进的关系：一方面视唱练耳能够提高声乐演唱的准确性，另一方面声乐教学也可以对视唱练耳进行有效的补充，为其发展提供支持。如果能够在声乐课堂教学中对视唱练耳进行合理的应用，不仅能够提高学生的音乐把握能力，还能强化其声音、音准辨识能力，这对于学生音乐素养的提升具有非常积极的作用。因此，对视唱练耳的相关应用方法进行深入的研究是很有必要的。

一、在高职声乐教学中应用视唱练耳的意义

（一）能够对学生的歌唱音准加以改善

很多学生在学习新作品的过程中，往往会因为读谱不正确而导致音准不准、节奏错乱等问题。尤其是喜欢听歌学歌、不“靠谱”学歌的学生，他们往往身在其中，无法感知到这些问题。如果能在拿到歌谱学歌之前，对歌谱进行有效的视唱，或跟着钢琴听音哼唱，把视唱练耳切实地应用在声乐学习和教学上，就能避免“不靠谱”学歌导致的音准、节奏错误等情况，也能使学生的音乐感知能力得到有效的提升。

（二）能够提高学生对音乐的感知能力

对于声乐学习者而言，良好的音乐记忆对于学生音乐素养的提升也具有积极作用。而在落实声乐教学时，很多教师都会在纠正学生音准方面花费大量的时间，而之所以会出现音准问题，一方面是由于呼吸技巧存在问题，另一方面则是由于学生并未对相关音乐符号进行有效的记忆。而利用视唱练耳的方式进行声乐教学活动，则可以强化学生自身的音乐记忆能力，并使其音乐感知能力得到进一步的提升，为学生音乐创造力的发挥提供支持。

（三）能够提高学生演唱水平

在声乐教学当中，视唱练耳是一项非常实用的教学方法，加强视唱练耳的应用，能够促进学生演唱能力的提升。而对于声乐演唱而言，节奏和音准是非常基础的内容，如果在声乐演唱过程中，存在音准或者是节奏不准的情况，那么再好的演唱方法也难以保证作品的质量。而借助视唱练耳，学生的音准、节奏都会得到有效的锻炼，在这种情况下，其演唱水平也将得到显著的提升。

二、应用视唱练耳中的相关问题

（一）对于情感培养不够重视

很多教师在落实声乐教学的过程中，往往会将主要的时间和精力放在学生声乐演唱基础和发声技巧的培养上，而对于学生的情感培养却不够重视。这也导致学生在参与视唱练耳练习时，不注重视唱的情感培养：觉得视唱旋律不需要情感，缺乏歌唱状态，无律动、强弱对比不足等。而这在一定程度上限制了学生音乐素养的提升。

（二）存在听觉惰性

所谓的听觉惰性，主要是由于学生在参与练耳听觉训练的过程中，长期处在被动状态，所以也容易出现消极态度，导致学生无法积极地参与相关练习活动，对于相关知识也没有进行深入的思考，在这种情况下，必然会对声乐教学的效果造成一定的影响。

（三）存在积极性不高的情况

视唱练耳在音乐教学中是一项非常关键的内容，其中视唱主要是通过视谱进行演唱，而练耳则偏向于学生听觉能力的培养，进行视唱练耳的目的在于让学生在视谱的情况下进行完整、准确的演唱。但想要在声乐教学中发挥视唱练耳的作用，除了需要教师进行科学的引导以外，还要学生对视唱进行大量的练习和有效的积累，但由于这个过程相对枯燥，所以学生在实际学习中往往会出现态度消极的情况，其对于视唱练耳不够重视，学习的积极性相对较低。再加上教师并没有针对视唱练耳建立行之有效的管理手段，导致学生潜能难以得到有效的发挥，同时也对教学的效果造成了不利影响。

三、视唱练耳在高职声乐课堂当中的具体应用

（一）对情感培养进行强化

在声乐教学中应用视唱练耳，还需要教师对学生的情感培养保持高度的重视，教师应该让学生明确认识到音乐情感的重要性，然后在教学实践当中，鼓励学生在进行视唱练耳的过程中加强真情实感的应用，并通过适当的方法对学生进行科学的引导，帮助其深入理解音乐作品的同时，对作品赋予自己的理解和二度创作，提高音乐情感的表达能力。与此同时，教师还要引导学生对音乐作品当中的表情符号加强记忆，保证其应用的熟练性与合理性。利用这种方式，不仅能够强化学生的基础知识，还能推动其音乐素养的提升。

（二）提升学生的视唱热情

教师在落实视唱练耳的过程中，为了进一步提高声乐教学的效果，还需要对学生的学习热情加以激发，如此才能进一步提高学生的课堂参与度，确保声乐教学的质量。具体需要教师在教学实践当中，对学生的主体地位保持尊重，避免出现灌输式或者是填鸭式的教学模式。要通过多种方法的灵活应用，引导学生对相关知识进行思考和理解，并与教师进行充分的互动，从而达到提高教学质量的目的。

例如，在教学实践当中，教师可以对学生进行问卷调查，了解学生的喜好，并对学生喜欢的声乐作品进行收集整理，然后利用视唱练耳的方式进行相关练习活动，这样不仅能够做到投其所好，还能使学生的学习兴趣得到有效的激发，使其可以更加积极地参与到声乐教学当中。

又如，应用对比和变换的方式提升学生的学习兴趣。在声乐教学当中，因为部分教材属于简谱版本，所以很多学生更加习惯运用首调唱名作为视唱练耳的主要手段，但很多教师在应用视唱练耳进行声乐教学的过程中，往往会对固定的调唱名进行应用，这就会在教学中出现调唱名冲突的情况。为了确保声乐教学的质量，教师除了要使用固定调唱名引导学生进行视唱练耳训练以外，还要对首调唱名训练保持重视，具体可以选择一些学生较为熟悉的曲目作为范例，分别运用固定调唱名以及首调唱名进行视唱对比，让学生充分体会两种唱名的异同，从而达到提高学生学习兴趣和学习效果的目的。

（三）推动声乐教学和视唱练耳的结合

对于声乐的学习而言，除了要求学习者具有一定的天赋，包括较强的乐感、节奏感、音乐记忆以及音色表现等，还需要学习者在日常生活中，对音乐知识的学习保持高度的重视。因此，在日常教学过程中，教师应该与学生多加交流，了解学生的具体情况，对学生的疑问要进行及时的解答，使其能够对各种声乐技巧进行把握，从而形成坚实的声乐基础。与此同时，教师在落实视唱练耳的过程中，可以对学生进行小组划分，引导学生进行相互的交流，使班级学生能够实现共同的进步。

例如，教师可以选择一些著名的歌曲与学生一起进行分析、模唱视唱。让学生感受歌曲中的起承转合，并区别歌曲中不同乐句的强弱对比和相应的表情记号等，并分析作曲家为什么在不同乐句中运用不同的强弱力度和表情记号，让学生带着问题对歌曲进行层次听辨和视唱练习，使其对声乐作品有更为透彻的理解。当然，为了进一步提高声乐教学的效果，还需要教师做好教学情境的创设工作，要通过教学情况的合理创设，提高课堂教学氛围的轻松性和趣味性，使学生能够全身心地投入学习当中。

（四）在应用视唱练耳进行教学时要注重声乐发声方法的应用

不管是声乐教学，还是视唱练耳训练，通常都是以歌唱训练作为媒介对学生音乐素养进行提升的。尤其在发声方面，对吐字咬字、气息运用以及声音位置的要求大致相同，也同样追求“脑子走在声音前面的原则”，也都是为了对学生的音乐表现力进行提升。声乐和视唱练耳的不同之处则在于：声乐需要学生尽可能地释放自身声音，让声音更通透，富有一定张力；而视唱练耳训练则需要学生通过“轻轻的唱”来把握旋律的音准、节奏。视唱所需的音量在一定程度上会弱于歌唱的音量。但也正是由于需要“轻轻的唱”，所以视唱练耳训练与声乐演唱在假声运用方面具有不同的切入点。但很多学生在进行视唱练耳训练时，过分注重音准节奏，对于气息的运用和发声方法却不够重视，所以经常会有高音上不去、气息不足以及容易疲劳的情况出现。

例如，在练习上行音阶时，因为气息上浮，声音容易出现偏高的情况，而在唱下行音阶时，却容易出现声音位置下塌、音高偏低的情况，对于此类问题，需要教师对学生加强引导，教会学生运用科学的发声方法。在视唱时，首先将声音保持在高位置，然后进行深呼吸，保证平稳、流畅的气息。而在乐句间的气口则需要将快吸慢呼作为基本原则。再次，要对吐字进行控制，吐字需要保证字正腔圆，使腔体、音色具有统一性。只有具备良好的歌唱状态以及运用正确的呼吸方法，才能在视唱的过程中使声音更加饱满圆润，旋律更加的连贯，这对于学生节奏和音准控制能力的提升具有非常积极的作用。