黑龙江流行音乐人才培养策略研究

刘 臣

(哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

我国城市化、商品经济与文化产业迅速发展，促使人们对流行音乐的消费需求日益强烈，而在流行音乐走向繁荣的同时，流行音乐人才的发现与培养也逐渐受到关注。黑龙江一批音乐院校适时设置了流行音乐科系，有的普通高校也在艺术院系内设置了流行音乐专业。由于音乐院校历来从事严肃音乐与传统音乐的教学与研究，因而其体制、管理办法、教学方式等，必然存在着某些不适合流行音乐人才培养之处，需要做出必要调整。

一、鉴赏与实践是培养流行音乐人才的重要举措

流行音乐鉴赏不是“听歌”，而是加深人们对流行音乐及其文化的感知和认识。这就需要我们参与到流行音乐的实践中，比如打出节奏，随着音乐摇摆、唱歌、演奏乐器等；还需要进一步了解流行音乐中各种现象的来龙去脉。需要注意的是，流行音乐的学习是开放的，需要学生去思考、查找资料，而不是让学生从课本中找出标准答案来。

正如古典音乐绝不只是理查德·克莱德曼或者《献给爱丽丝》，流行音乐也绝不只是周杰伦或者《牵挂你的人是我》。流行音乐波澜壮阔，它不仅包含非洲的节奏、欧洲的和声、西亚的音调、东方的韵律，更包含这个世界上无数普通人的心跳、拼搏、呐喊和梦想。我们不能因为不喜欢眼前“流行音乐”的泡沫而去否定整个“流行音乐”。

流行音乐之所以如此受欢迎，就在于其允许并提倡每个人都进入音乐表演这个环节。流行音乐课程虽然以教师讲授为主，但应采取灵活多样的教学方式，创造机会让学生参与进来。在教学中要鼓励理论和实践相结合，在唱、奏、演中进行鉴赏，这样更为有趣也更为有效。另外，还可以给学生布置唱奏练习作业以及文论作业，并在下一节课进行抽查和评价，保证水准。很多学生都有自己喜欢的流行音乐，这固然很好。但作为课堂，必须具有提升的作用，不能学生喜欢听什么就欣赏什么。对于学生普遍喜欢的作品，可以作为案例来分析其好在哪里、还有哪些不足等，以保证课堂效果。

在技术统治一切的时代中，教育发展受到了一定的影响，对生命的异化和漠视使教育迷失了方向，离生命的原点越来越远，一个呼唤教育回归生命、以人为本的时代已经到来。基于对生命与教育关系的理性探索，探讨生命性教育教学的理念、特点，并努力探索出一条生命性教学的实践之路。在流行音乐课堂上，教师往往将主观喜好强加于学生身上，自己喜欢的音乐作品不管学生是否适合学习，都要求学生必须学，没有遵循以人为本的理念，没有因材施教，自己教得辛苦，学生学得也费劲，想换作品不敢说，使得学生只好逃课。低效教学的现状如何改变，是值得教师深思的问题。

流行音乐人才培养可以融合实践与鉴赏，使学生逐步实现自我定位、自我认可、自我提高。流行音乐教学关注的是教学过程中学生的态度、情绪以及信念，流行音乐教学应当是使学生身心感到愉悦的教学。因此，黑龙江普通高校流行音乐人才的评价应该实现综合化，设置多种评估考量体系，通过专业能力、实践能力、综合素质等多方面来对人才进行评价。

二、流行音乐的审美特质是提升音乐人才音乐素养的重要因素

流行音乐，并不是“流行的音乐”。部分“流行的音乐”只是音乐河流上泛起的泡沫，尽管它们包括多种音乐类别（比如古典音乐、民族音乐等），但通常会在时间的涤荡中烟消云散。流行音乐强调节奏的日常化，和大众文化有着紧密的联系。流行音乐有“流行”、“受欢迎”等特点，与民众的生活紧密联系在一起。事实上，流行音乐一开始正是作为与“圣乐”区别的概念出现的，神所用的音乐即为“圣乐”。在提倡“乐与政通”的中国，流行音乐又具有了与政治音乐相区别的含义。流行音乐没有复杂的和声，却有无与伦比的节奏和音色；它没有庞大的结构，却有丰富的体裁和内容；它不是“黄钟大吕”，隐含了普通人从柔情到狂放、从卑微到孤傲的情怀……它不拘一格，崇尚自由，不需要经过专业的训练也能神采飞扬，它和你我同呼吸，它与社会的脉搏一起跳动，并代表了音乐在某个方面所能达到的高度。

流行音乐早已融入世界文化的进程之中，某种程度上还引领了这种进程。它绝不止于娱乐，民权、反抗、慈善、外交、产业、艺术、体育中都有它的身影。比如我们听到过往的流行音乐，就一定会和那一段风起云涌的激情岁月联系在一起；比如我们长大成人之后，也总是会想起成长的青葱岁月中陪伴我们的某首流行音乐作品。

当然，我们也看到，流行音乐已经成为社会交往活动中异常重要的组成部分。在单位组织的文艺活动中，流行音乐是重要的表现形式；在与同学朋友的聚会中，KTV是重要的活动场所；在黑龙江大学生音乐社团中，流行音乐也通常得到最多的欢迎。我们不妨这么来总结：流行音乐不仅是一种技术能力，也是一种文化素养；不仅是一种审美对象，也是一种表达情感和展示生命的途径；不仅是一种超越性的生活方式，也在个人与社会的互动中具有实用价值。审美对象和具体的音乐实例结合起来，多点开花，最终汇成一幅完整的流行音乐魅力图。

古典音乐作曲家陈钢先生说，流行音乐是先进文化；流行音乐制作人陈小奇说，中国流行音乐促进了公民文化的发展。流行音乐不是“流行的音乐”，而是有自己的发展渊源和深刻内涵；流行音乐没那么简单，而是有自己复杂的节奏与和声；流行音乐并不粗俗，而是有自己的规范和理想；流行音乐并不低人一等，而是有不同于古典音乐、民族音乐的特点和审美特质。

流行音乐把现代人久违的现场与即兴还给了我们，流行音乐用动态的节奏契合这个后工业时代，流行音乐注重个人感受、个性创造、多元并蓄……流行音乐广受欢迎，再不容我们忽视，流行音乐意味深长，需要我们去认识和发掘。当黑龙江大学生有了更高的鉴赏能力，那么一定会推动整个黑龙江省大众流行音乐素养的提升，一定会带来更健康、可持续的文化生态。

三、演唱流行音乐的方式和方法是人才培养的基本原则

流行音乐大多规模不大，和声也不复杂，所以曲式分析、和声分析并不十分繁难；流行音乐多彰显个人意识，但对历史文化、社会习俗的关注也不可或缺。除了要关注其旋律、音色、和声、织体、乐器、乐队、创作者、社会背景等之外，同时还要掌握以下原则：

（一）要注意流行音乐的节奏

流行音乐的节奏是流行音乐欣赏的核心。流行音乐风格划分的重要依据之一即是节奏。流行音乐较其他音乐更为动感，多用低音节奏乐器。流行音乐节奏类型多样，并和经典乐理讲述的节奏规律不同，几种节奏还可以同时进行，形成复杂的节奏对位……这就需要我们注意：流行音乐不仅需要用耳朵、心灵来听，还需要用身体来听。在课堂教学中，教师不仅需要阐明这一点，而且需要和学生通过多种方式一起来感受节奏、表现节奏（打出各类音乐的核心节奏，在欣赏音乐时打拍子或者摇摆身体，演唱演奏流行音乐时摇摆身体），使课堂不再是欣赏的课堂而是参与的课堂。

（二）要注意流行音乐的语气

流行音乐的情感真挚，而情感在流行音乐中多通过语气来表现。在演唱流行音乐时，要重视语气，音高可以变，而语气不能少。流行音乐中很多独具魅力的音调，都是语气在某种节奏类型上的夸张表现形式。

（三）要注意流行音乐的即兴

流行音乐是兴之所至的流露，不拘一格，不能僵化。流行音乐注重表演者内心的变化、注重表演者与观众的交流。总之，流行音乐注重现场、注重即兴。不同的人表演同一首作品，同一个人不同时间表演同一首作品，都可以只是“大致相同”。遗憾的是，我们提供的乐谱和音频视频只是一次性记录，只能“完全相同”。

（四）要注意流行音乐的现场互动

音乐欣赏要尽可能去现场，流行音乐更是如此。流行音乐的现场互动更为多样，包括歌唱者与伴奏者的互动（歌唱者跟着伴奏碟带真唱，也有损于流行音乐的魅力）、表演者与观众的互动、观众与观众的互动等。流行音乐不像古典音乐那样高不可攀，更注重观众的参与。如此一来，即便是鉴赏课，如果条件允许，也应尽量让学生“动”起来，与唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接地感受流行音乐的魅力。

（五）要注意流行音乐的人文性

流行音乐中大部分都是歌曲，有歌词内容的加入，如鲍勃·迪伦的《像一块滚石》、平克·弗洛伊德的《墙》等，因而流行音乐展现了较高的文学水平。流行音乐注重自我独立、不羁奔放，其音乐节奏多样、音色丰富、表现形式自然真挚，堪称所有音乐形式中最为自由的形式。

四、结语

在所有艺术形式中，音乐具有极为特殊的魅力；而在所有音乐形式中，流行音乐和现代大学生尤为亲近。但是出于种种原因，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式在黑龙江各高校教育中并不能获得认同与发展，在学校教育体系中的落寞显而易见。在流行音乐占据主流市场的今天，提高黑龙江大学生对流行音乐的鉴赏能力迫在眉睫。不可否认，低俗歌曲也层出不穷，容易对青年学生产生负面影响。因此，我们更加需要培育流行音乐人才，提升学生鉴别音乐的能力，不盲从、不跟风，引导学生能够独立地感受音乐、深刻地理解音乐，从而更艺术地表现音乐。