舞蹈中的美感展现分析

2021-11-14饶晨曦

戏剧之家 2021年34期

饶晨曦

（武昌理工学院湖北武汉 430223）

随着现代社会人们的生活水平不断提高，人们的精神文化需求日益增长，越来越多的人开始欣赏舞蹈。舞蹈也成为了人们沟通交流的一种方式。舞蹈是一门艺术，可以传递思想感情。“舞蹈美感”是艺术领域经常使用的词汇，它主要指通过调动各种感觉器官让观众对舞蹈有更深层次的理解，在审美的过程中让人产生心灵上的愉悦与满足。

一、舞蹈美感的定义

舞蹈艺术是一种通过肢体的动作来传达情感的艺术形式，它是身体与灵魂的沟通，更是热情与智慧的联系，它可以展现人肢体上的美感，也可以展现出深层次的精神，这是一种非语言的表达形式，肢体就是其表达的方式。舞蹈艺术在我们国家的艺术发展中占有重要的地位，舞蹈艺术中的美感展现也是十分必要的。

美是一切艺术的本质特征，舞蹈表演中的美也是舞蹈艺术的一种特点，舞蹈表演中的美是审美经验的物态化的产物，是通过一定练习、组织、设计之后的有组织、有节奏的动作，然后各种动作又进行一定连接，在反复练习之后形成的。其中，舞蹈动作包含着舞蹈表演者的情感，可以借此来表达思想情感、反映社会生活，它运用人体动作这个特殊的符号来构成舞蹈的美感。舞蹈的美感不仅仅需要依靠舞蹈的动作展现，还需要舞蹈表演者之间配合与协调。舞蹈表演者不仅要具有线条美、形体美、姿态美，还要有优雅的态度，举止要端庄大方，通过外在的肢体动作传达内在的丰富情感。观众在看过表演之后，要有一种视觉上的冲击，可以透过舞蹈的美看到舞蹈的内涵。一个舞蹈作品成功与否，美感在其中是起着关键作用的，美感也是一个舞蹈作品的基础元素，如果舞蹈表演者可以把握好情感，将内心与肢体动作融合在一起，呈现的时候有一种视觉上的美感，那么作品也会有更高层次的表达。

二、影响舞蹈美感的因素分析

舞蹈的美感展现是需要多方面配合与协调的，各种因素之间相互配合，才可以实现舞蹈的美感展现。影响舞蹈美感的因素有很多，本文主要介绍以下几个方面：

（一）身体素质

身体素质是成为舞蹈表演者的前提条件之一，如果想要成为一个优秀的舞蹈表演者，就需要有好的身体素质。舞蹈的美感应该在良好身体素质的基础上展现出来，身体素质的良好与否，对于舞蹈是否具有美感有着一定的影响，所以在舞蹈的表演中，应该有良好的身体素质，这是前提和基础，也是影响舞蹈美感的重要因素之一。

（二）技术水平

技术水平主要指舞蹈表演者的动作水平以及肢体动作。技术水平高指舞蹈表演者在表演中展现规范的动作和协调的肢体，各种动作之间有很好的衔接。自身肢体协调是作为舞蹈表演者的必要条件，在舞蹈表演的过程中，要想有美的视觉感，就应该有协调的肢体配合，将自己的动作韵律以及表演能力发挥出来，这也是展现舞蹈美感的重要因素。同时，舞蹈表演者还需要掌握一定的技术，与其他人之间进行配合，规范自己的动作，然后达到一种高水平的表演效果，呈现出来的就会是视觉上的美感。

（三）音乐节奏

音乐节奏是重要的，良好的节奏感是让舞蹈具有美感的重要原因之一。一些舞蹈表演者的动作不协调也与节奏感有着很大的关系。音乐节奏感对于表演是很重要的，好的节奏可以有动作上的创新，相反，如果舞蹈表演者音乐节奏感不强的话，就会让动作与音乐的配合度不高。舞蹈表演者不能很好地掌握音乐的特点和节奏，就会影响演出的效果，进而影响到舞蹈的美感。

（四）情感理解能力

舞蹈表演不仅动作要熟练，舞者表演者还应该有一定的情感投入，尤其是好的舞蹈作品更是具有灵魂的，所以，在舞蹈表演中应该具有一定的情感，这种情感需要理解，所以，情感理解能力也是影响舞蹈美感的重要因素。舞蹈表演者充分感知作品中的情感元素，然后将其展现出来，这样的舞蹈作品才是饱满的，才能更好地符合社会大众的需求，舞蹈美感才能展现出来。

三、如何展现舞蹈中的美感

舞蹈中的美感呈现不能仅仅靠表演，这是一门艺术，需要多种元素的结合。展现舞蹈中的美感需要多方面共同努力，相互配合，才可以让舞蹈达到协调的效果，然后才会有好的视觉呈现。

（一）舞蹈表演者的美感意识

中国著名的舞蹈家吴晓邦曾经指出，舞蹈是一种“以情为主去团结人民、教育人民的美育”，这种美的教育应该是内心的教育，所以舞蹈表演应该是发自内心的真情流露。身为舞蹈表演者应该具备一定的审美能力，首先自己应该是可以欣赏美的，这样的话对于舞蹈才会有更好的感知能力，在不断研究之后才能有新的突破。对于美的感知是十分重要的，舞蹈表演者在演出中，首先应该树立一定的美感意识，对舞蹈作品进行深层次感悟，看到舞蹈作品的内涵价值，明白舞蹈的精髓应该是外在与内在的和谐。这是有着深刻的主题和寓意的，所以，对于舞蹈表演者来说，具备一定的美感意识是必不可少的。

（二）舞蹈表演者形体以及动作的规范

舞蹈的美感主要通过动作、表演者肢体之间的配合以及相关人员之间的相互支持而展现。杰出的俄国舞蹈家安娜·巴甫洛娃回忆自己的童年，她第一次看到芭蕾舞的时候，就被这种美的力量吸引了。这种舞蹈展现出来的美是内与外、神与形的统一，主要因素就是动作与形体。舞蹈动作是在经过一次又一次练习之后展现的，所以，形体与动作的规范是必不可少的。每一个舞蹈表演者的动作呈现都是在经过高度美化和规范化之后的结果，有着严格的程序，这是在日常的训练之中慢慢体现的。所以，舞蹈表演者的形体以及动作上的规范对于舞蹈美感呈现是必不可少的，也是最重要的。舞蹈表演者只有掌握了动作，并且熟练地呈现动作，才可以达到视觉上的美感。

（三）加强技能技巧训练

舞蹈中的美感呈现也需要一定的技能技巧，舞蹈中的技能以及技巧也是舞蹈表现的基础之一。舞蹈表演者首先需要一定的表演技能，舞蹈的演出不仅仅是动作，还有一些作品是需要表演的，所以应该加强对于表演的训练，通过直接或者间接的方式对美感进行训练。有些舞蹈作品是舞台剧的呈现，这种作品还需要表演的能力，不仅要注意动作上的规范，还要将作品与背景融为一体，使观众产生一种代入感，只有这样，呈现出来的舞蹈才是具有美感的；舞蹈技巧也非常重要。好的舞蹈作品对于舞蹈演员的要求极高，舞蹈表演者不只需要自身素质过硬，还要有随机应变的能力。这种能力就是掌握各种技巧，即使在演出中发生各种情况，舞蹈表演者也可以应用一定的技巧解决问题，不影响最后的表演效果。

四、舞蹈中展现美感的意义

舞蹈中展现出的美感对于舞蹈表演者自身而言就是一种能力上的超越，对于观赏者来说也是一种视觉上的盛宴，舞蹈中的美感是一种不懈的追求，所以，在舞蹈中展现美感是具有重要意义的。

首先，这是一种艺术的发展。舞蹈美感的呈现可以说是一种艺术上的发展进步，我们人类一直都在追求美，而且追求的脚步没有停止过，不管是在古时候还是在现代社会，我们对于艺术的追求没有停止，舞蹈的发展也没有间断，艺术没有顶点，只能一直超越，所以，舞蹈美感的呈现是通过多种方式对艺术的一种发展，然后将艺术往一个更好的水平推进。

其次，这有利于促进舞蹈艺术创新。我们国家的舞蹈种类很多，有一些舞蹈是具有中华民族特色的，可以体现出我国的历史文化。所以，将历史文化通过舞蹈的方式展现出来，还以一种美的方式呈现出来，这不仅是对历史的继承与发展，还有利于舞蹈艺术的创新，舞蹈表演因此具有不一样的价值内涵，在此基础上不断突破，最后的作品就是全新的水平，然后可以更好地传达其中的情感以及精神实质。

最后，这对于国家的舞蹈事业有重要的影响。舞蹈追求美感，这是舞蹈发展所必需的。具备视觉美感的舞蹈更易被大众所接受，成为大众追捧的对象。具有美感的舞蹈作品被大众接受之后，有利于促进我国舞蹈事业的发展。舞蹈作品具有美感，大众喜闻乐见，就会有更多的观众愿意欣赏，舞蹈事业就会自然而然地发展下去。