浅谈学前教育专业中的声乐教学

魏子祺

（闽西职业技术学院 福建 龙岩 364030）

随着我国社会经济的快速发展，学前教育越来越受到社会的广泛关注和重视。2010年，党中央、国务院颁布《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，强调要积极发展学前教育，着力解决当前存在的问题，普及学前教育，满足适龄儿童入园需求，促进学前教育事业的发展。

一、学前教育生源和声乐素质现状分析

（一）生源分析

我国现阶段职业技术学院学前教育专业的生源大部分是参加高考后通过高考成绩来进行招生的。由于高职的录取分数线不高，很多参加高考的孩子因为成绩不理想最终选择了职业技术学院。其中一部分学生是受家长影响选择此专业的，因为家长认为学前教育的前景比较好、就业率高，加上教师职业在当今社会有着较高的影响力，所以未经世事的学生会在家长的极力劝说下，填报学前教育这一专业。还有一些家长是因为孩子分数不高不知道怎么选择，也不了解学前教育具体情况，觉得分数又刚好达到，所以迷迷糊糊地给孩子选择了这门专业。另外有一部分生源来自中职院校，还有部分家长在了解清楚学前教育专业所学内容后，因孩子之前也学过声乐、钢琴或者舞蹈，并且参加过艺术专业考试，但最终因为成绩和专业分不太理想所以选择了学前教育专业。总之，学前教育学生生源广泛且复杂，学生专业水平也是参差不齐。

（二）学生的声乐素质分析

学前教育专业和专业院校的音乐教育专业有着本质的区别，专业音乐学院主要培养的是舞台表演人才，即歌唱演员，学生需具备声乐表演所要求的适合演唱的、良好的嗓音条件，一定的音乐基本素养以及身高形象等其他辅助条件。在教学方面，教师更加注重培养学生独立演唱及舞台表演的综合能力。而高职学前教育专业主要培养的是学生基础的音乐技能及教学应用，因为他们将来从事的是幼儿教师行业，不需要掌握高难度的声乐演唱技术技巧，但需要掌握基本的音乐教学技能，如歌唱、钢琴、舞蹈等，这是其今后从业的主要教学手段。下面笔者将以闽西职业技术学院学前教育专业为例，进行学生声乐基本素质的分析，大概分为以下两类：

参加高考后通过录取分数线进来的一批学生，他们都是从普通高中参加高考考上来的，这些学生基本上是零基础的，有些学生在高中有上过音乐课程，但由于不是主要课程，而且语文、数学、英语等其他课程老师抢占音乐课的现象也时有发生，所以声乐对这些学生来说几乎陌生。更有甚者，有些学生在高中完全没有上过音乐课，对声乐的了解等同于零。然而这类学生在我院占比较大，因此在实际教学中，教师明显感觉较为吃力。

在现有学生中，还有一部分是在中职读了三年再通过高考考上学前教育专业的，这部分学生声乐基础相对比较好一些，因为她们在中职选择的也是幼师专业，在三年的学习中逐渐积累了一些基本的声乐演唱及音乐理论知识，所以这部分学生具备一定声乐基础。相对于零基础的学生而言，给这一部分学生上课时也会让老师更容易上手一些。

二、学前教育专业学生常见的声乐教学基本问题及解决措施

音准和节奏是声乐演唱的根本，也是声乐学习的基础。在日常教学中，音准和节奏对于零基础的学前教育专业学生而言，是极其重要的环节。让学生在学习过程中逐渐形成正确的音高概念，理清音符时值及节奏类型，是声乐教学前期的主要内容。

（一）音准问题的解决

音准有误是学前教育专业学生普遍存在的问题，一方面这与其从未系统地学习过音乐知识有关，另外一方面则与其自身听力有关，对音高的敏感度有所欠缺，也就是我们常说的：不辨音律的耳朵。其实，音准问题只有极少数是先天障碍，大部分人还是可以通过后天的学习和训练不断提升和完善的。

声乐教学中音准是学习歌曲中最重要的部分，作为一名声乐老师如何培养好学生的音准显得非常关键。在声乐教学中，需要加入一些视唱练耳的听力练习，在上课的过程中首先让学生听音阶和跟着唱音阶，刚开始给学生练习听C自然大调和a小调的音阶等，再让学生跟着唱音阶，然后再给学生听和弦以及跟着唱和弦，让学生了解音程关系。如此一来，不仅可以培养学生横向的旋律感觉，同时也能帮助学生树立纵向的和声意识。最后运用到歌曲教学实践中，让学生学会读谱，先范唱一遍谱面内容，然后再让学生一句一句地跟着唱。此外，学前教育的学生必须学习幼儿歌曲，因此，在课堂中也要把幼儿歌曲当做视唱练耳歌曲来学习。这样在教学生歌唱的同时，也能让学生知道下来如何练习和调整自己的音准。

（二）节奏问题的解决

节奏是歌曲的“骨骼”，节奏的散、乱都会影响歌曲演唱的完整度。在学前教育专业学生中，节奏混乱是常见现象，尤其是在刚开始进行声乐训练的初级阶段。然而，由于学前教育专业培养的是学生的综合能力，不仅仅是学前教育中的理论知识，还包括一些技能的培养（钢琴、舞蹈、声乐），这些都是非常重要的。因为将来这些学生要步入社会，进入幼儿园担任教师一职，她们将来必须能胜任这些音乐的课程，而幼儿园里的音乐教学必须具备弹唱跳这些技能。节奏对于钢琴课、声乐课、舞蹈课都是非常重要的，也是必须掌握的基本知识。

那么，如何解决节奏问题呢？以声乐课为例，由于我们高职院校招收的学生大都是普高上来的，所以她们基本是零基础，对于节奏没有概念，所以刚上声乐课时需要先教学生一些最基础的乐理知识。让学生了解不同音符的时值，如全音符、二分音符、四分音符等等，然后进行节奏型的拆分及组合，让其了解基本的节奏音型，如前八后十六、前十六后八、切分音等等，在常见的4/4、4/2、4/3、8/6等歌曲中，进行举例说明。当学生对上述节奏知识可以准确区分时，在歌曲的学习及演唱过程中，就会有明显的成效。

三、歌唱的根本——呼吸

我国著名声乐教育家沈湘先生曾说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对于任何一位声乐教师而言，气息永远都是声乐课堂上老生常谈的重要问题。培养学生正确的呼吸方式，教授学生如何调整并控制气息，贯穿声乐教学的始终。学前教育的学生将来步入社会从事的是幼师行业，和音乐院校的学生在教学上、素质上、生源上都是不同的，学前教育发展的是学生的各方面综合能力，所以学前教育的声乐课与音乐院校声乐课肯定有所不同。音乐院校注重声乐技能的专项培养，必须具备专业且可以达到掌控舞台的能力，而学前教育的学生只需要掌握基本的发声方法，以便将来能更好地从事幼师行业。

呼吸是为歌唱而服务的，当学生掌握了基本的呼吸方法后，随之而来的便是音色的转变和音量的加强，当其气息能力不断增强时，适当地配以一定的歌唱技巧来美化和调整音色，让声音更加明亮且有穿透力。之后，在头腔共鸣的作用下，使得声音上下统一、咬字清晰，逐渐让音域得以有效拓展和延伸。在实际教学中，如何让学生在歌唱时充分获得并感受面罩共鸣，充分体会额部鼻腔、上颚、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发声振动是十分重要的。为了更快地感受到面罩共鸣，可以让学生采用以下几种方式：

第一，微笑。在学习声乐的过程中，有很多科学的方法都源自生活中最自然的状态，人在微笑时笑肌是主动抬起来的，借助此方式可以让声音获得高位置，而且笑声也是明亮的、自然的，所以在教学中需要引导学生体会带有微笑的歌唱与面部松垮时声音的区别。

第二，哼鸣。有句话说“哼鸣在哪里就唱在哪里”，在教学中运用哼鸣的方法让学生小声地感受歌唱的位置和状态，这样可以使声音更好地进入头腔，声音松弛而富有共鸣效果。

第三，小声哼唱有利于找到面罩的共鸣。学生在学习歌曲时，告诉学生不要过于追求音量，同时在教授歌曲的过程中，告诉学生正确的小声哼唱必须是建立在正确发声的基础之上，并加上稳定的气息支撑，才能更快地找到面罩共鸣。

四、歌唱中咬字吐字的问题

在歌唱中咬字吐字尤为重要，歌唱是语言和音乐相结合的艺术形式，在语言表意功能与音乐抒情功能的共同作用下，使歌唱成为受众最广的艺术形式。在歌唱中，语言占有十分重要的地位，歌词的清晰、准确是衡量演唱的重要标准，所以在学习声乐时首先要把歌词说清楚。

中国领土广袤、地大物博、人口众多，向来有“十里不同音，百里不同俗”之说，受方言土语及说话习惯的影响，每个人在歌唱中存在的咬字吐字问题也各不相同。其次，南北方差异较大，南方人相较北方人而言，存在更多的发音问题。北方的方言和普通话差不多，北方学生从小说话的发音位置也会高一些、立体圆润一些。而南方的学生在家大多讲方言，在咬字吐字上面受到家乡方言的影响极大，部分省份的孩子说话都在嘴巴上，让人听起来太扁、咬字不清晰，R和L不分，前后鼻音不分。在歌唱时，咬字吐字不明影响了歌词意思的表达，导致得不到听众的共鸣，同时也影响了歌曲的美感。所以，学生在咬字吐字的问题上就成为学习声乐过程中一个很大的问题。为了解决这个问题，要求学生将歌词中的每一个字进行单独朗诵，然后连字成句，直至歌词能准确无误地诵读为止，然后带上旋律，分乐句进行逐句规范。正音过程对于幼教专业的学生而言是极其重要的，让其充分感受“气息”与“咬字”相结合的说话方式，不仅可以纠正其不良的歌唱习惯，同时也有益于其进行正确地发音咬字，这对于之后的授课对象——儿童来讲，是至关重要的。

五、结语

在竞争日益激烈的今天，各国间的竞争归根到底是文化软实力的竞争。随着社会的发展，人们越来越重视和关注幼儿教育问题，幼儿教育是基础也是重要环节，而声乐课作为学前教育专业中主要学科和重要的技能课程，这门课程的教学不仅可以培养孩子们对音乐的兴趣，同时也对孩子的智力发展起着举足轻重的作用。对幼教教师的培养在当下已然成为一个不容小觑的社会问题，针对学前教育专业的学生，理应严把质量关，虽然学生们基础薄弱甚至从未系统地学习过音乐相关课程，但在培养过程中，教师应当更加耐心、细心，让学生在专业技能不断增强的同时，也可以具备独立演唱作品的能力。