扬琴练习方法的教学研究

高 宁

（商丘学院 艺术学院，河南 商丘 476000）

一、未雨绸缪——练琴时间的合理分配

假如每天练琴四个小时。

首先，用一个小时的时间进行基本功训练。基本功的练习，不仅可以起到热身的效果，还可以在练习的过程中改掉自身的不良习惯或坏毛病，逐渐养成自然、规范的演奏姿态，为更好地弹奏乐曲打下良好的基础。

每日基本功的训练主要包括坐姿、持键法、单音、双音、轮音、音阶（半音阶）、快速分解和弦等多项训练。随着现代一批移植曲目以及专业扬琴作曲家的出现，对演奏技巧和演奏能力都提出了更高的要求，而对于演奏员来说也是个不小的挑战。所以，加强基本功的练习，加强左、右手的控制能力与独立能力变得尤为重要。

其次，花费两个小时的时间进行新乐曲的学习。前期工作如查阅相关背景文献资料，搜集相关音乐视频、音频资料等，参看乐谱对乐曲进行分析整理，根据个人情况，制定出最近一个月每日、每周练琴进度与计划。中后期需要演奏者把乐曲进行分段练习，了解乐曲中的风格特点和技术难点，把速度快、技术难，强弱把控要求高的乐段拿出来单独重点练习。“这是一种‘分而治之’逐项解决的方法，以每一单项练习的高质量来获取总体练琴的高质量”。

有些演奏者不善思考，不善总结，练琴没有目标，喜欢把乐曲从头到尾一遍一遍地串练，对于难的乐句和乐段不思考、不用心、错的地方不改正、弹不清楚的地方不理会，稀里糊涂把曲子弹完就算了事，仅仅停留在弹完的阶段，这是达不到任何练琴的效果的。

最后，用剩下一个小时的时间将自己已经练习好的各段乐曲进行组装，来培养自己对乐曲的总体把控能力。

二、有的放矢——针对乐曲段落特点来探索扬琴的练习方法

在练琴过程中，每个阶段的学习任务各不相同，要加强哪方面的训练，要克服哪些技术上的难点，要达到哪种练琴的目的，都是每天练琴前需要明确的。即我们要带着问题去练琴。首先，在练习中遇到的难点，不管是技术上还是音乐的处理表现上，都需要我们先从心理、思想上认识到难点的本质，然后再通过各种手段来解决。这样我们才可以做到有的放矢，提高练琴的效率。

（一）慢板——以“歌唱性”为坐标探索扬琴的演奏

扬琴作为击弦乐器，它的旋律线条是由无数个“点”的演奏而形成的，而运用无数个“点”的演奏来勾勒音乐的旋律线条，对演奏者来说本就是一个难点。既要求演奏者在演奏过中把握点的颗粒性，又要把握“点”与“点”之间所存在的连贯性。而扬琴的慢板旋律一般是由轮音这种技术手段来完成的，而轮音最难的地方在于让无数个“点”的演奏连贯流畅富于歌唱性。

那么，怎样才能使音乐连贯流畅富于歌唱性呢？首先，我们必须思路清晰，弄清我们想要表达什么样的情感，因为音乐是人类语言的高级状态，它同我们的语言一样有着长短分句，有抑、扬、顿、挫的语气变化，有表达思想的目的。基于以上原因，我们要分析乐谱，分析乐句中哪里该断，哪里该连，哪里有气口，哪里该强，哪里该弱，哪里该变换速度等等，这些都需要我们仔细揣摩。其次，当上述问题都分析好后，我们便可在弹奏乐曲前，试着先去哼唱本段旋律。因为任何一件乐器的发声都不如用嘴巴唱来得更直接、更方便。在练琴前认真思考，要达到什么目的，要练成什么样感觉，做到目标明确，胸有成竹。最后，我们便可以开始视奏乐曲了。当我们目标清晰又明确时，除去技术因素，弹奏出富于生命的慢板旋律还能远吗？剩下的就只有练习罢了。

总之，器乐慢板旋律的练习需要反复唱，反复想，反复琢磨作者的思想感情，把握乐曲的强弱、呼吸和气口，将唱熟的旋律通过双手运用到实际演奏中，即将自身的动作、呼吸、演奏和音乐的感情融为一体。只有这样，音乐才是感动听众、感动自己的音乐。

（二）快板——以节拍器为辅助工具探索扬琴的演奏

众所周知，快弹是扬琴的难点之一，而每首扬琴作品中几乎都会涉及到快板、小快板或急板，与慢板形成强有力的对比。演奏快板旋律需要演奏者同时照顾到速度、音准、音色、颗粒性等方面，这对演奏者来讲面临着不小的挑战。因为一旦追求速度，原来弹清楚的地方有可能因为速度过快稀里糊涂弹不清楚了，原来弹不错的地方也弹错了，原来相对较难，或者换竹交叉的地方变得更难把握了，造成整段旋律要么错、要么断、要么卡，总言之，就是一片混乱。而解决此问题的关键在于练，怎么练呢？关键是慢练。

怎么慢练呢？这就需要借助一个在速度性训练中必不可少的辅助设备——节拍器。它不仅能够很好地帮助我们控制速度，还能帮我们建立一种匀速的观念。“冰冻三尺非一日之寒”，从慢到快是一个循序渐进的过程，切不可操之过急。

那到底怎么样把节拍器应用到民乐的练习中去呢？首先是第一阶段：一拍一音练习法。习琴者在保证基本的练习曲视奏之后，就可以在节拍器上找到一个比自己能驾驭的速度稍低的速度，在保证练习曲完整的基础上加入节拍器进行练习。在这里需要强调的是，节拍的声音是滴——答——滴——答，有规律地发声，所以演奏者应跟着节拍器的声响进行练习，节拍器每响一下，演奏者便弹奏一个音，这两个声音是完全重合在一起的，切不可听到声后再击弦。当速度完全适应后，以每五遍增加二至四拍的速度，逐渐突破速度。然后是第二阶段：一拍二音练习法。当我们把节拍器的指针推到最底端的时候，一拍一音仍然达不到我们想要的速度要求时，我们需要回过头把节拍器从最后标记的速度的一半开始起拨。当然，练习方法也随之发生改变，这次我们要遵循一拍二音的方法进行练习。简言之，就是节拍器每响一下，演奏者要先后击打出均匀的两个音。当速度完全适应后，以每五遍增加二至四拍的速度，逐渐突破速度。最后第三个阶段：一拍四音练习法。方法同上。

总的来讲节拍器的使用大致可分为三个阶段，第一阶段一拍一音，逐渐加速至第二阶段一拍两音，加速至第三阶段一拍四音，最后到达个人能力的极限。只有这样耐心地，慢慢地，循序渐进地，才能保证我们的快段或急板演奏得快而不乱、手腕灵活、颗粒性强、击弦准确、旋律流畅。

（三）华彩技巧段——借助技巧性练习曲探索扬琴的演奏。

练习曲对任何乐器的学习来说都是至关重要的，它可以有针对性地帮助演奏者解决不同层面的问题。在演奏技巧段的时候，演奏者必须仔细分析，这段旋律的难点及主要技巧体现在什么地方，选择与之相适应的练习曲为其做准备，达到事半功倍的效果。

如：扬琴独奏曲《苏武牧羊》慢起渐快弹轮技巧段。

这首曲子是东北扬琴风格的典型代表作品，而其中弹轮更是表现其风格的一种典型技巧手法。所以在本段旋律中，需要我们重点练习的技巧是弹轮，包括左手弹轮，右手弹轮，上、下滑弹。

弹轮是中国扬琴所特有的一种技巧手段，它主要利用琴竹的弹性来演奏。其方法是甩动手腕，击打琴弦时用大指下压琴竹柄，中指、无名指上顶竹柄，产生杠杆作用，使竹头发生连续的自然颤动而触弦发音。滑弹则是弹轮的变种，一般用左手在高、中音区演奏，分上、下滑弹两种。上滑弹是运用弹轮的方法由该音起按音阶排列的自然顺序向上滑弹三、四音或其下方的三、四音向上滑弹至本音。下滑弹与其相反。“下滑”时可将笕柄适当上提，以防笕头挂弦；“上滑”时可将笕柄适当压低，以防笕头插入弦下。

针对这一技巧，我们可选择先练弹轮，再练滑弹。遵循客观规律，坚持由简单到复杂，由慢到快的整体设计原则，必然会打牢基础，事半功倍。

三、结语

演奏水平的提高，不是一朝一夕的事情，而是需要长时间的思考与积累。我们在练琴的过程中，不要一味闭门苦练，要不时思考问题，解决问题，努力扩展自己的理论知识，增强自身的文化修养，用心去感受生活，感受音乐。随着知识积累的不断加深，我们的艺术修养，我们的理解能力和表达作品的能力也会水涨船高，我们演奏的作品才会更富诗意、更感染人。