基于教学课堂实践的钢琴改编曲《松花江上》教学研究

郝思佳

（唐山师范学院玉田分校 河北 唐山 064100）

崔世光作为国内具有影响力的作曲家之一，他创作的钢琴作品具有深刻的艺术价值和深远的影响力。在崔世光先生几十年的创作生涯中，诞生了许多题材迥异、风格独特、趣味十足的钢琴作品，成为演奏会和课堂教学的精品。其中，钢琴改编曲《松花江上》代表了崔世光极高的创作水准和艺术造诣。在高校钢琴教学研究开展中，笔者以崔世光钢琴改编曲《松花江上》作为教学案例，对这首钢琴作品的教学开展进行细致性和针对性的研究，以期为广大学子提供一定的学习参考，对体会、诠释崔世光钢琴作品带来新的感悟和启示。

一、崔世光钢琴改编曲《松花江上》创作分析

崔世光钢琴改编曲《松花江上》的创作来源为张寒辉的同名声乐作品。张寒辉是我国老一辈音乐家，在二十世纪三十年代创作了影响力深远的歌曲《松花江上》，被广为传唱，深受大众喜欢。当时国家正处在战火纷飞的时代，松花江两岸的民众陷入水深火热之中，在此背景下诞生的《松花江上》，映照了国人的心声。歌曲表达了深厚的爱国主义情怀，并号召群众重返家园进行战斗，感情真挚、曲调动人，成为抗日救亡曲的典型代表。1936年，东北士兵受蒋驱赶，去往“剿共”前线，他们被迫离家，远离故土，外敌当前、国土难存、哀鸿遍野，却只能为国民党所挑起的内战与同胞相残，民众苦不堪言。张寒辉以音符为武器，将人民的痛苦哀叹，化作动人心弦的旋律，谱写了这首广为传唱的歌曲《松花江上》。

在此基础上，崔世光对声乐作品《松花江上》进行了钢琴音乐的二度艺术创作，进行了钢琴艺术化的创新改编，以钢琴独特的音乐特性展示了原曲动人的旋律和深厚的情感，赋予了极为深广的审美价值。在钢琴改编曲《松花江上》的创作中，崔世光进行了东北民间音乐曲调与现代作曲手法的深度融合，在创作手法和表现形式上加入了倾诉的语调和迂回吟唱的鲜明特色，以“A+B+尾声”的曲式结构对声乐作品《松花江上》进行了钢琴化的全新演绎。虽然就整体布局而言，钢琴改编曲的音乐旋律和曲式结构与原作相比，改变的内容并不是很明显，但是钢琴音乐宏大的气势风格得到了进一步彰显，以巧妙的演奏技巧提升了整个钢琴音乐的延展性和思想性。尤其是在钢琴音乐中加入了引子部分，以较慢的演奏速度逐渐引入，奠定了音乐的情感基调。显然，在崔世光钢琴改编曲《松花江上》的艺术创作中，既保留了原作深厚的情感特征，又融入了丰富的现代化表现手法，塑造了更为广阔的艺术联想空间和审美体验。

二、崔世光钢琴改编曲《松花江上》教学分析

钢琴改编曲《松花江上》是以3/4拍进入音乐主题的，以明亮的分解和弦来展示松花江两岸壮美的秀丽景色。崔世光为了突显音乐旋律线条的清晰性，采用了歌唱性、抒情性的叙事手法，以此来勾勒出松花江如画的美丽景象，所以如何通过演奏来呈现出主题色彩非常重要。例如，在演奏钢琴作品中的第9-19小节，笔者提示学生要注意音乐情绪内在的递进关系，在演奏过程中要注入丰富的情感来塑造音乐意境。在不断推进的情感中，旋律的循序发展，形象的展示出了松花江江水奔腾、高粱红艳、森林茂密的繁盛。学生在演奏处理这段音乐旋律时，应保持钢琴音色的颗粒饱满，融入如歌如诉的情感，尽量呈现动人的音响效果，保持弹奏的旋律连贯圆润，不能产生断裂感，要为之后的高潮进行铺垫。再如，乐曲中的第26-29小节持续的三连音，在低音声部出现，然后旋律再转为上行，形成较为强烈的对比。学生在演奏处理时，左右手交替八度的弹奏，在音乐情绪上产生鲜明的变化。右手带有恳切、哭泣的铿锵节奏，旋律不断的再现，并在充满力度的演奏中，加入左手丰富多彩的和弦，将明朗的音乐基调逐步引入到悲愤的情绪之中。

而在接下来的演奏处理中，要提示学生在音乐风格上有明显的不同，平缓、明亮的风格逐渐进入暗淡，崔世光通过转调的方式和重复的旋律手法，来展示松花江两岸民众悲愤的心情和血泪的控诉，所以在音色上要呈现深沉的色彩。而在音乐旋律的第30-38小节充当了过渡的功能，音乐节奏也逐渐变慢，暗含了悲愤的情感力量。行进到旋律的第42-50小节，音色开始有了新的变化，从悲伤的情绪中振奋了起来，在演奏处理的力度上要充满张力，保持音乐节奏的斗志昂扬。此刻，学生在演奏处理时，左手需要做不断的、连续的音阶快速的下行运动，三连音的音型也起到了妙笔生花的作用，给主旋律增添了丰富的色彩，激发了群众心中的斗志。演奏处理这一细节时，需要注意的一点是音乐旋律在左手分解和弦中进行了巧妙的穿插，演奏要把握音乐内在的层次，并产生清晰认识，把握伴奏声部与旋律声部不同平面形成的音响色彩。同时，学生也要在演奏中把握不同声部横向的音乐线条，并要处理好左手每个小节第一个音的演奏力度，加强对首音的音色强调，充满了控诉的情绪。从音乐旋律的第49小节开始，出现下行的半音阶旋律，学生在演奏时需要对下行音阶的走向加以格外的重视，在不断的强弱变化中，使音乐旋律呈现出跌宕起伏的色彩，充满鲜明的节奏感，使音乐旋律的流动性更加突出。

钢琴音乐的第58-69小节是整个钢琴曲的第一个高潮部分，和声织体更加丰富，演奏力度更为强劲，尤其是丰富的三和弦、八度音程、三连音等各种音乐元素相互融合，形成了丰满的音乐声部，表现出群众强烈的爱国之情。笔者要求学生在弹奏过程中，要保持这段音乐旋律的连贯性和歌唱性，以饱满的情绪进行乐曲的情感呈现。在演奏处理第68小节的音乐旋律时，演奏者应双手反向进行交替八度的技巧性处理，将乐曲演奏推向新的情感顶点。在这一音乐旋律片段中，崔世光将典型的东北民间音乐风格融入其中，所以演奏风格也要体现出地域音乐色彩。东北民间音乐“哭坟”音调所形成的特有旋律特征，呈现了典型的民族音乐调式特色。所以，学生在演奏处理过程中，需要在低音区保持和弦“低、沉、稳”的色彩，以此来展示东北人民心中国恨家仇的悲愤。学生演奏处理的和弦力度要充沛，且音色饱满，肩肘腕形成协调的动律，保持气息的平稳和通畅，才能全面的呈现音乐的色彩。尤其是在处理该小节第一个重拍上的音符时，要将演奏的力度集中在手指尖，根据谱面的强弱符号和自身的理解做出恰当的演奏处理，增添音乐旋律的丰富性。在音乐旋律的第73小节处谱面上所标注的“rit”记号，要提前逐渐地使演奏速度慢下来，尾音保持足够的时长，以营造出一种余音绕梁，回味无穷的音效，这样才能使听众的内心产生丰富的情感认同，为结尾部分的情感高潮营造深厚的氛围。

最后，崔世光在钢琴改编曲《松花江上》的结尾部分，运用明亮的大三和弦伴奏，赋予了音乐旋律独特的色彩，这是崔世光对原作进行的一个独特的创新改编。不仅将之前原作中小调的悲戚之感进行了新的改变，而且加入了明亮的和弦色彩。与前面旋律中动荡、激愤的演奏形成了鲜明的对比，使演奏情绪得到了舒缓，运用演奏的停顿处理技巧，表达了群众对战争停止、和平生活的美好愿景。此外，在这段音乐旋律的演奏处理中，学生要体会到尾声渐慢的速度中节奏的微妙变换，演奏的力度随之也要进行适当的调整，使音乐旋律的线条色彩更加的舒展，更加富有深刻的艺术表现力和感染力。学生在进行第79-81小节的演奏处理时，主旋律移动到了左手，右手进行交替的音程变化，要控制好演奏的力度，能够突显弹奏声音的颗粒感，呈现音乐旋律的圆润性和情感的饱满性，让整个结尾旋律听起来有种思绪万千，意犹未尽的情感力量回荡其中。

三、结语

总而言之，钢琴改编曲《松花江上》是崔世光经典的钢琴作品，也是高校钢琴教学课堂优秀的教学资源。笔者结合以上具体的教学案例，对崔世光钢琴改编作品《松花江上》进行了丰富的教学实践，给学生的演奏学习带来了深刻的启示。钢琴改编曲对于原作音乐核心材料的创新与应用，使钢琴改编音乐的艺术色彩有了更好的呈现，赋予了崔世光钢琴作品更为丰富的艺术表现力。学生在进行崔世光钢琴改编曲《松花江上》演奏教学时，要养成良好的演奏习惯，认真的识读谱面，进行演奏技巧的丰富诠释。同时，对各个部分的音乐旋律走向以及情感表达进行完美的表达，才能通过专业的演奏处理呈现崔世光钢琴改编曲《松花江上》独特的艺术魅力和艺术价值。