琵琶演奏技巧与情感表现探讨

孙菡婕

（江苏省淮海剧团 江苏 淮安 223001）

琵琶属于弹拨乐器的一种，造型优美，音色独特，给人一种美的享受。琵琶也是古代诗人在诗中经常描写的事物，比如白居易的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，苏轼的“小莲初上琵琶弦，弹破碧云天”，王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”……古人在诗中经常提及琵琶，是因为琵琶既有自身独特的音色魅力，又能以独有的推拉吟揉表达出人们细腻的情感，来表达文人丰富的思想。十二平均律的转调便利，使琵琶发展至今，独占弹拨乐之王的美誉。可要想呈现出完美的琵琶演奏，演奏者就得在练习过程中熟练掌握几十种常用的指法技巧，将情感注入指尖，心手合一勤奋练习，才能让人们感受到琵琶音乐之美。除了独奏，琵琶在实际运用过程中，还经常用于伴奏，伴奏主要考验的是演奏者临时反应，及对演奏技巧的合理组合运用，这需要演奏者认真学习每首曲目所拥有的独特指法技巧，并且把技巧灵活运用到伴奏过程中。

一、学习琵琶演奏技巧的重要性

琵琶有200多种演奏指法，其中常用的有几十种。左手常用指法有带、打、吟、推、挽、绞、滑；右手常用指法有弹、挑、轮、扫、勾、抹、剔、滚、分。这些常用指法都要求演奏者基本功扎实，指力饱满，触弦干净。演奏者拿到新谱，要能快速设计出最合理的指法安排，使乐曲音色变化丰富，层次处理鲜明，过度顺畅自然。因此，基本功对于演奏者来说非常重要。就如同写一篇优美的文章，作者是在一开始写文章的时候，就能流利地写出优美的词句，写出让人回味无穷的文章吗？不是，从古至今，我们所熟知的作家以及诗人，哪一个不是饱读诗书，并反复地练习写作，练到一定地步，才能出口成章。因此，弹奏琵琶也是一个道理，演奏者要一个一个攻克技巧难点。然而，即使熟练掌握演奏指法，演奏者也只能弹出一半的灵魂，这还需要演奏者大量练习难点片段、寻找乐曲特有的韵味、了解乐曲特有的时代背景、挖掘曲目中的内涵和令人深思的问题。只有这样，乐曲演奏者才能到达一定境界，从而将其情感完美地展现出来，让观众进入一种忘我境界，深入演奏情境当中。在琵琶练习的过程中，琵琶的演奏指法非常多，并且复杂，演奏人员在练习过程中需要下一番苦功夫，才能熟知一二。只有有了扎实的基本功，演奏者才能进一步提升演奏技巧，并且结合演奏作品所要表达的情感，将其掌握的技巧更好地发挥出来。

二、琵琶演奏中情感表达的重要性

琵琶是中华民族特有的一种乐器，经历两千多年的历史沉淀，至今依然受到广大人民群众的喜爱。这是因为琵琶演奏能够深入人心，给人带来心灵上的安慰，激发人们的情感，能够令人心潮澎湃。因此，情感表达在琵琶演奏过程中就显得至关重要。情感表达能引起观众共鸣，这是琵琶演奏的独有魅力。但是在实际演奏教学过程中，人们往往容易忽略这一部分，更多地把精力放在音准与节奏教学上。虽然在这一定程度上能够提高演奏人员的演奏技巧，听众在欣赏过程中可能也挑不出演奏方面的毛病，但是却让人无法产生共鸣。这是因为在演奏过程中，演奏人员没有融入情感，其演奏是僵硬的，因此，听众也感受不到相应的情感，那么这样的演奏在某种程度上来说，应该是失败的，没有真正地表达出琵琶曲的意境之美，演奏也无法被人所欣赏。因此，要想将琵琶演奏更好地发展下去，演奏人员在演奏过程中必须加强自己的情感表达，从而让听众有一种遇知音的感觉，真正地展现出演奏者的琵琶演奏水平。在日常刻苦训练基本功的同时，演奏人员还要在演奏过程中融入自己的情感，甚至可以通过结合时代背景和作曲家的阐述，针对某些作品发挥自己的想象，设计每个情节点，表达自己的情绪。在演奏过程中，只有演奏者体现出情感变化，才能传达音乐的魅力。

三、琵琶演奏技巧

（一）右手演奏技巧

右手演奏技巧是琵琶演奏过程中的重中之重，良好的技巧能够体现出琵琶曲的音色之美。首先是“弹挑”，“弹挑”是琵琶演奏者在最初学习时应该练习的一种技巧，属于基本动作，练习用时也最长。右手的演奏技巧都是以“弹挑”为基础衍生出来的。其次是“轮指”，“轮指”顾名思义也就是五只手指挨个循环往复地进行演奏，看似简单，但是由于五个指头长短不一，需要讲究力度均匀。在琵琶演奏中一般使用轮指演奏连贯的旋律。一般练习往往是数超过“5”的数字，例如“6”，使大拇指与食指无缝衔接。“轮指”指法也分有“下出轮”和“上出轮”，“下出轮”是从右手的小指开始，每个手指的发音量近似；而“上出轮”主要是在右手的拇指与食指之间进行轮换，发音量相对“下出轮”来说比较强。最后是扫与拂，这种技法主要是通过右手食指和大拇指一起弹奏四条弦或者三条弦，从而发出较大音响，而这种演奏技巧一般放在曲子高潮之处，通过较强的音响表达琵琶曲的情感。

（二）左手演奏技巧

首先是“按音”，“按音”需要一定技巧，既不需要太大的力度，也不能处于一个特别放松的状态，手形需要保持在一个松弛有度的范围内，在下指“按音”过程中需要将力量全部集中于指尖位置，稳稳按音后又要将力量完全收回，使手指处于放松状态。“按音”讲究放松与用力的循环往复。其次是“打音”与“带音”，它们属于虚音。在琵琶演奏过程中，要想给人一种身临其境的感觉，就要虚实结合，以弹奏为实，以打和带为虚。演奏者需大量练习这种技巧，并做到熟练掌握，在演奏过程中才能体现琵琶曲的细腻之美。然后是“吟揉”，它也是一种非常重要的演奏技巧，能够美化琵琶声音，推动曲子的情感表达。因此，演奏者在练习过程中要注重揉弦的速度与幅度，练习时要注意幅度一致，然后逐步加速并以此循环往复，从而提高演奏者的“吟揉”演奏技巧。

四、琵琶演奏过程中融入情感的具体措施

（一）准确把握音乐作品内容

琵琶者在演奏过程中，首先应该对演奏作品进行全面分析，挖掘其中所表达的深层含义，了解并掌握作品表达的主题，并思考演奏哪种表演风格能将主题更好地呈现出来。与此同时，演奏者还要了解作曲家的生活环境，以及作曲家在当时的年代想体现出什么样的思想感情。演奏者不仅仅要体会作曲家写这一首曲子的时代背景，要想淋漓尽致地表现出曲子中所表达的情感，还要将作曲家这一生所经历的事情都了解清楚，从而更好地把握情感变化。例如在广为流传的《十面埋伏》这一首琵琶曲中，为了表现楚汉战争垓下决战，汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，最终项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利的故事情节中的情感，演奏者在演奏过程中应该表现出激烈的情感、雄伟激昂的气势、复杂多变的节奏。这首曲子是琵琶曲的经典之作，将波澜壮阔的场面表现得淋漓尽致，比如用“轮指”演奏的长音能够生动地模仿出古代筚篥的吹奏，以快速“夹扫”特有的8或16节奏型表现出雄兵百万的气势，用“绞弦”体现战场的残酷杀戮，用“并弦”来体现战场的张力与紧迫。只有演奏者对作品有一个全面的了解，才能很好地表达出相应的情感。另外，演奏者还需要全面分析作品，对作品进行多个层次的分析，这将有利于演奏者良好衔接作品的每个环节，发挥自己的想象力，提升自己的音乐审美感，从而更好地表达出琵琶曲的情感。

（二）提高演奏者演奏素养

演奏者要获得良好的演奏效果，必须提高自身的演奏素养。因此，演奏者不仅要提高演奏技巧与能力，还要提高自身素质，只有具备较高的演奏素养，才能被称为琵琶演奏人才。具备较高的演奏素养的演奏者能在演奏过程中更好地表达情感。所以在琵琶教学过程中，老师要注重培养学员的个人气质与内在修养等，从而提升学生的演奏素养。比如，教师在教学过程中应该适当加强艺术教育，提升学生艺术鉴赏的能力，使得学生更加全面地了解琵琶艺术的价值与深刻内涵；另外教师在教学过程中还要注重学生的形体美，要加强学生的形体训练，从而让学生由内而外地体现出气质美，这有利于学生在演奏过程中将情感更好地表达出来。只有提升演奏者的演奏素养，才能更完美地融合情感，吸引听众的注意力，带给听众一种美的享受。

（三）注重生活情感积累

一个优秀的音乐人必定会经历特殊的情感，有一定的生活阅历。每一次自己记录自己成长过程中的情感都十分重要。为了在演奏过程中更好地表达情感，琵琶演奏者一定要注重生活中的情感积累。因此，教师要引导演奏者在日常生活中注重积累情感，体验不同的感受，或者参加不同的社会活动，体验不同人群的生活，增加自己的情感积累。有不少演奏者会在体验过程中突发灵感，进而将灵感应用于琵琶演奏过程中。另外，需要注意的是，在体验不同的生活经历的过程中，演奏者应该是以积极乐观的生活态度去体验，最后将自己的感悟放到琵琶演奏中，而不是遇到一些困难或看到一些不好的社会现象，就引发消极的心理状态，这不利于琵琶演奏者提升自身修养，也会影响琵琶演奏。演奏者在演奏过程中应该积极传达正能量的东西，不断地思考自己的演奏，让自己的演奏具有深度，从而提升琵琶的演奏水平，获得良好的演奏效果。

（四）提高演奏技巧

只有具备较高的演奏技巧，演奏者才能将自己的情感更好地融入到演奏过程中，从而获得完美的演奏效果。如果在演奏过程中，演奏者只表达出感情，却缺乏技巧，那么演奏人员的情感也不能被很好地表达出来。因此，学生在融入自己情感之前，必须具备熟练地演奏技巧，准确地掌握音准、音色等，从而调整情感变化。因此，在教学过程中，提高演奏者的演奏技巧十分重要，教师可以采取多种教学方式，比如发挥多媒体优势进行视频教学，或者实践教学等，这有利于学生更好地理解相应内容，增加学生练习的机会，让学生做到熟能生巧，从而提高演奏技巧。

五、结语

综上所述，琵琶是我国传统演奏乐器之一，已有两千多年的历史，发展至今依然受到广大人民群众地喜爱，这是因为表演者在琵琶演奏过程中能够将自身情感良好地表达出来，让听众产生共鸣。情感表现在琵琶演奏过程中占据重要地位，但是琵琶演奏技巧同样也需要引起演奏者的重视，二者缺一不可。演奏者既要有较高的演奏技巧与能力，还要有丰富的生活情感体验，从而将情感更好地融入到演奏过程中，提高琵琶演奏者自身素养，提升琵琶演奏水平，从而引起听众心灵上的共鸣。