琵琶演奏中音乐表现力的提升策略研究

张冬莎

（河南理工大学 音乐学院，河南 焦作 454000）

琵琶是我国的一种传统演奏乐器，在我国音乐文化中，用琵琶来表演的场景数不胜数，而琵琶乐曲的声音带来的不只是音乐曲调的优美，更多的是乐曲深层次中所要表达的内涵和文化，表演者要懂得将意境与语言结合起来，体现音乐表演者的情感交流与思想深度，同时需要将技巧与场景的相关性精确把握，在表演时不仅需要具备表演经验，而且需要寻找自己的状态与境界。许多演奏者经过很长时间的音乐学习，虽然掌握了很多的琵琶技巧，学会了很多曲目的演奏，但往往忽略了在表演中需要将乐曲深层次的精神和内涵表达出来。

一、全面理解，把握音乐演奏走向

在琵琶演奏的过程中，在了解作品的主要内容和演奏的基本手法后，演奏者需要对演奏节奏中的一些基本内容进行分析和了解，需要对所要表演的内容的基本流程进行梳理和理解，这是最基本也是最首要的一步。首先演奏者需要学习与音乐作品有关的内容，比如说作品作者的基本信息，创作的时代和背景，作者所要表达的情感和特征等。在了解了这些基本信息之后，演奏者还需要学习关于作品的拓展信息，将作品中所包含的人文地理、历史内容以及风俗活动等进行分析和了解，掌握基本的内涵和概要。其次，演奏者需要掌握演奏技巧，在对乐谱进行剖析时，可以先按照一定的顺序安排划分段落，从乐谱整体开始进行一个整体的把控，然后对乐段进行分析，逐句进行划分层次和内容，最后是音符的校准与核对，加上演奏者自身的乐曲演奏技巧，以及细节部分的处理，最后将整体的信息整合到一起再进行把控。音乐表演者还需要将自己置身于一个特定的意境之中，对作品投入自己特有的良好状态，把自己的真实状态甚至更高层次的水平表现出来。在演奏过程中不能只着重于演奏技巧的发挥，音乐表演者还更应该注重与观众的沟通与情感传达，演奏不单纯只是为了音乐的传递，更是为了传达更深刻的音乐境界和信息。

对于琵琶演奏者来说，如何在演奏琵琶的过程中深刻理解和再次创作是一个重要的剖析点，这也是琵琶演奏者快速提升能力的要点。任何表现能力都是对于琵琶基本功的训练，在开始的阶段就要做到投入足够的精力和热情，将基本练习推送至更深层次的掌握和能力的考验。人们利用独特的审美情趣来创造出的乐谱和乐曲，能够在基本练习中将各种动力和能力培养起来，即使是一些资深的演奏者在面对不同的演奏场合时，也需要对一些主要的演奏技巧和能力进行再次的学习和运用，包括一些临场发挥等。

二、提高技艺，掌握乐曲演奏能力

在演奏过程中，学习正确的演奏手法，增强对演奏手法的熟悉度，把握演奏能力和主要的走向。琵琶演奏既是一种音乐的演奏，也是一种文化的传承，演奏者需要对演奏技术进行不断地增强和提升，还需要对技巧的提高和改善进行深刻的反思，不断提高演奏的成熟状态和表现能力。优秀的演奏技术是音乐表现力的根本和基础，因此，演奏者应当持续保持基本功的练习和学习，使演奏者始终能够处于良好的状态之中。

在演奏技术不断提升的情况下，演奏者还要努力弥补自己的短板，使自己的演奏技巧更丰富而全面，不局限于一个特定的场景和情境。不同流派和水平的风格是不尽相同的，演奏者一定要注重各种能力的培养，使自己的演奏风格不拘泥于类似的风格，具备多元化和层次化的提升。

对于一些发音和弹奏技巧，演奏者需要不断练习自己的发音和手指技巧，这两者是练习琵琶演奏的关键，要尽量多地演奏不同的乐曲，查找自己的不足，加以不断地练习和提高。对于基础的运指练习，演奏者需要注意演奏时手臂自然，但要张弛有度，不可过度放松。触摸琴弦时需要注意指肚的放置位置，距离应当适中，运用科学有效的方式打好基础，也是为后面的训练做好准备，这是最重要的环节之一。

三、增强素养，丰富作品内涵

琵琶演奏中不只是为了传达出音乐的美感和动听的旋律，更重要的是传达出作品所富含的深刻内涵和精髓，包括作者的情感等，这包含着演奏者对作品的理解以及与听众的交流互动。演奏者需要结合作品的风格加以创新，不仅要表达出作品的美感，还要传递出情感。随着现代社会的发展，不同音乐层面的结合与融合更加频繁，在不同音乐碰撞的时候，如何将琵琶演奏的精髓与美表达出来，是演奏者面临的问题之一。这就要求演奏者不断加强思维能力，在不断丰富自我的同时对于音乐整体的走向有自己的见解和思考。技术更丰富，文化更多元，内涵更深刻，这就是琵琶演奏的重要之处。这就又回归到了要求演奏者具备丰富的文化素养的层次上，只有演奏者长期积累下去，并不断加以改进和思考，对于自身缺乏的能力加以不断弥补和改进，才能在音乐表现能力上获得卓越的提升。

另外，对于琵琶这种独特而重要的音乐文化来说，如何提高琵琶演奏者的音乐表现力，对于某些音乐的展现来说至关重要。演奏者需要具备多种文化素养，不断培养各种文化知识，扩大自己的知识面和思维广度，对自己所要演奏的乐曲有着丰富的见解和领悟。表演者能够不断地获得知识，才能够在之后的演奏过程中不断优化和提升。演奏者自身所具备的文化和能力能让作品得到更好的诠释和体现，能更加深刻地感染观众。演奏者还应当注意请教不同的老师指点自己的演奏，对自己的演奏情感加以把控和调节，在交流过程中丰富自己的见识，弥补自己的不足，促进演奏交流，以此来更好地呈现出更加丰富的意境和场景。

让音乐不再拘泥于教条的演奏，而是变得更加灵活，这样对于观众来说是一种听觉和视觉的享受，这样的音乐才更有魅力和生命力，才能和演奏者产生共鸣。

四、加强实践，支撑舞台表演效果

在掌握了技巧训练以及演奏者个人素养的培养后，还需要注重加强演奏者公开演奏下的训练，这是一个优秀的演奏者应该具备的重要能力。因为在很多情况下，即使演奏者在训练过程中表现优异，但是在舞台上表演时仍然会出现发挥失常等情况，这种情况的产生主要是因为演奏者缺少实地演奏的经验。演奏者所具有的各种能力素养在实际表演时能否真正地表达出来，是一个非常重要的因素，如何克服发挥失常，就需要演奏者不断丰富自己的演奏经验，找出自己在哪方面存在问题并加以改正，在保证正常演奏的过程中找出适合自己的艺术表达的方式。首先，演奏者可以观察名家演奏时的方式方法，对比自己，然后进行针对性地学习和改善，达到良好的效果，比如对服饰妆容等的搭配、演奏时的情感表达、个人的仪表仪态等方面进行分析和掌握，在不断的模仿中摸索适合自己的演奏方式，形成属于自己特点和风格的演奏方式，融合自己的见解加以改善，主动参与到自我演奏训练之中，主动登台，争取每一次锻炼的机会。

台上和台下的训练是有区别的，演奏者需要掌握舞台表演技巧，比如在演奏时不受外界的干扰，克服自己紧张的情绪和动作，对于临场的意外作出适当的处理和应对，将自己全身心地置身于每一次的舞台表演中，在长年累月的积累中稳步提升自己的音乐表现力。

另外，演奏者在演奏过程中要认真对待每一次的舞台机会，通过每一次的舞台表现来不断完善自我。

琵琶演奏所强调的音乐表现力，也就是指音乐表演者在演奏过程中传达出来的对于乐曲的独特的理解和感受，用独有的音乐表现能力和乐曲表达技巧演奏出来。这种表达能力能够带给听众极强的共鸣和感染力，能够得到内心的震撼和冲击，这种表达也就更加的丰富和深入。只有演奏者自己对照演奏曲目来进行感悟和理解，才会根据自己独特的见解与演奏手法去将作品更为深刻地表达出来，这样才能够更好地得到观众的支持和认可，才会将琵琶演奏的表现力尽情展示出来。