钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法分析

王 源

（太原学院 山西 太原 030032）

钢琴早期被称为拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。由于此种乐器与钢琴的发音方式和内部结构极为相似，皆有琴身内部的音板和琴弦，故而此种乐器也被相关人员称为钢琴的前身。18 世纪以前，拨弦古钢琴广受音乐爱好者喜爱。拨弦古钢琴在鼎盛时期象征着权力和地位，备受民众推崇。而随着时间推移，拨弦古钢琴音量弱小，无法满足民众和创作者的需求，因此逐渐被钢琴所替代。就钢琴的基本构造而言，主要包含六大组成部分，包括琴弦、琴壳、音板、支架、踏板系统以及击弦机系统，其中击弦机系统又包括键盘、琴槌和止音器。时至今日，钢琴由于音域广、发音多变而被民众喜爱，钢琴也逐渐象征着优雅、恬静。当下，钢琴已经被运用于各种音乐活动中，诸多学生从小便被送入“钢琴培训班”，这足以证明钢琴的内在价值。

一、钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用

钢琴曲目是音乐创作者的艺术结晶，其被创作者赋予了情感，不同曲目皆具有自身独特的情感魅力。而对于不同的钢琴曲目，演奏者必须了解钢琴曲的价值，随后借助钢琴弹奏技巧，充分诠释钢琴曲目的情感内涵。由此可见，钢琴演奏者若想激发钢琴曲的内在能量，快速引起听众共鸣，钢琴演奏技巧将成为重中之重。面对不同的钢琴曲时，演奏者敲打琴键的节奏、力度、高低起伏、距离皆会产生不同的音乐效果。钢琴演奏者需要在日积月累中不断练习，从实践中获取经验，从而根据钢琴曲目旋律的变化，合理控制和协调自身手指、手腕、手掌，通过对钢琴曲目的理解和认知，将自身情感融入其中，充分发挥钢琴曲目的内在价值和艺术魅力。这不仅是弹奏钢琴的最终目的，更是运用钢琴弹奏技巧的最高标准。而钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用具体可分为以下几部分：

（一）钢琴演奏技巧是音乐表达的重要方式

众所周知，一场成功的钢琴表演必须建立在高超的弹奏技术基础之上。钢琴弹奏过程中对节奏的把握、弹奏流畅度、弹奏力度等皆会直接影响钢琴演奏的完整性。如果钢琴演奏者不具备优秀的弹奏技巧，便不可能拥有一个完整的钢琴演奏舞台，也无法获得听众的认可。时至今日，钢琴弹奏技巧依然是诸多钢琴家穷极一生钻研的目标。优秀的钢琴弹奏技巧皆是不断练习的产物，弹奏者必须在不断练习中发现自身特长，培养良好的弹奏习惯，在练习中发现问题，解决问题，在一些专业的音乐家面前进行实践练习，借鉴外界音乐专业人士的意见，才能快速提高自身钢琴弹奏技巧。除此之外，弹奏者空有一腔热血显然无法发挥钢琴曲的内在价值，唯有将自身情感充分融入其中，赋予钢琴生命，才能利用钢琴演奏技巧发挥钢琴曲的艺术魅力，提高音乐表现力。

（二）帮助表演者获得自信心

自信是一个人成功的基础，一位伟大的钢琴演奏者亦是如此，唯有拥有强大的自信，才能在万众瞩目之中散发光芒，展现音乐魅力。如果钢琴演奏者自信心不足，则会出现控场能力不足、由紧张导致发挥失常、情绪融入不到位致使音乐表现力大打折扣等状况。钢琴是一个比较繁杂的乐器，且钢琴演奏技巧练习往往是一个漫长的过程，练习过程十分枯燥，加之精神上和身体上的疲劳压力，如果没有正确的心理引导，演奏者很容易出现内心崩溃，对自身缺乏自信的倾向，长此以往，将不利于演奏者的后续发展。因此，钢琴演奏者在提高自身演奏技巧的过程中，不可一味追求速度，死板苦练，而应清晰了解自身演奏水平，根据实际情况，科学合理安排训练计划，在系统科学的练习中不断提升钢琴演奏能力，同时，培养自身演奏的自信心。

二、钢琴演奏技巧的训练方法

（一）明确训练目的

钢琴演奏技巧提升绝非一朝一夕之事，演奏技巧练习是一个不断循环的过程，并且随着演奏者生活阅历不断提升，对于钢琴曲的理解也会逐渐发生改变，钢琴演奏技巧也会发生巨大改变。故而演奏者必须明确自身训练目的。对此，演奏者首先应对自身演奏水平具有清晰认知，一方面可以对比自身日常练习和钢琴家弹奏的视频，从中寻找不同，进而不断修正自身演奏技巧和演奏方式，达到提升自身演奏技巧的目的。另一方面，如果条件允许，可为演奏者安排一位专业的钢琴家进行一对一辅导，从帮助演奏者认清自身水平，明确自身定位，为后期训练奠定良好基础。其次，钢琴演奏者必须在自身实际水平基础上，制定科学、合理、可行的练习计划，要求自身按照计划进行日常训练。最后，演奏者可在练习过程中，设置一些小游戏，增添练习趣味性，降低枯燥感，从而减少练习过程中的精神痛苦，确保练习计划能够保质保量完成。

（二）手腕控制训练

控制手腕是钢琴演奏者的一项重要演奏技巧。但大量钢琴演奏初学者由于对钢琴认知不足，在练习过程中，往往会产生一种莫名的紧张恐惧感，从而在弹奏时，往往会不受控制地对手腕施加压力，导致手指在按压琴键时，每个音上下颤动，不够干脆利落，更谈不上演奏的流畅性。如果持续不断地对手腕施加压力，虽然在慢节奏的钢琴曲中会起到积极效果，但这种效果是表象，因为一旦钢琴曲节奏变快，演奏者便开始出现声音跳动、弹奏不稳定、手速跟不上节奏等状况，影响整首音乐的表现力。因此，钢琴演奏者在日常训练中，需要进行大量的控制手腕训练，确保弹奏过程中手腕的稳定性，提升手腕承受压力的能力，保障其在钢琴演奏现场即使面对外部听众的压力，也能轻松自如地控制手腕力量，从而为钢琴演奏奠定良好基础。

（三）手指训练

手指是钢琴演奏的灵魂，钢琴演奏者手指的灵活度是展现钢琴演奏技巧的基础，如果将钢琴演奏视为一种音乐艺术，那么钢琴演奏者的手指则是创造艺术的出色“艺术家”。钢琴是一个主要以手指按压琴键发声的乐器，演奏者在进行手指训练前，首先应提升自身的听觉能力。听觉是帮助钢琴演奏者发现自身演奏问题的根本，钢琴演奏者必须不断提高自身外部听觉敏感度，确保在钢琴表演现场，能够通过自身外部听觉能力捕捉问题，并快速进行相应调整。手指训练主要包括力度训练和速度训练两部分。速度训练不仅要求钢琴演奏者具有超强的手指灵活度，而且要求其能够控制自身的弹奏速度，以此满足一首钢琴曲的节奏变化，发挥钢琴曲的艺术魅力。力度训练则主要针对一些具有力量感的钢琴曲，不同的弹奏力度会直接影响整首钢琴曲目的表达。而不论力度训练或速度训练，都应该做到因材施教，根据不同个体的不同水平，制定针对性强且科学合理的训练计划，从而确保每一个演奏者的演奏水平都能得到快速提升。

（四）踏板训练

除了手指，钢琴的踏板在部分钢琴曲目演奏过程中也发挥着巨大的作用。踏板是配合手指，从而使钢琴曲目能够完整表达的重要配件。钢琴的踏板主要可分为柔音踏板、延音踏板、消音踏板等。在不同的钢琴曲目中，踏板发挥的作用也不尽相同。例如，颤音主要是通过延音踏板的配合形成的。由此可见，钢琴踏板并非只是钢琴的附属品，在部分钢琴曲目的音乐表达过程中，踏板会充当重要角色，也是钢琴演奏的一部分。钢琴演奏者若能熟练运用踏板，有助于提升钢琴曲目层次感，发挥音乐表现力。

三、结语

简而言之，钢琴是当下音乐活动中的主要乐器之一，不仅是优美的化身，而且象征着优雅，是社会群众发挥艺术魅力、抒发内在情感的重要工具。而钢琴演奏者想要提高自身演奏技巧，首先不可急功近利，而应根据自身实际情况，制定科学合理的长远练习计划。其次，在练习过程中，不可过于注重结果，忽略了过程，从而产生练习的枯燥感，这不利于自信心的培养。最后，钢琴演奏者在演奏技巧达到一定水平后，要学会融入自身情感，发挥钢琴曲目的内在价值和艺术魅力，提升整体音乐表现力。