声乐表演中个性化情感表达的重要性研究

2021-11-14段琦薇

戏剧之家 2021年34期

段琦薇

（山西艺术职业学院山西太原 030000）

声乐表演区别于其他器乐类型的表演形式，主要以表演者的声音进行表演。一个好的声乐表演者，他的歌声中要具有真情实感的表达，若没有丝毫的情感，就会使听众感觉毫无生机，无法获得情感上的共鸣，从而无法引起听众的注意力。因此，为了避免这种现象，需要掌握一定的技巧培养表演者的情感。本文将具体讨论如何能够使表演者的歌声更富有情感。

一、声乐表演中情感表达的主要类型

声乐表演的含义是在演唱中融入表演者自身的情感，通过声音向听众进行舞台艺术的表演。现如今声乐表演情感表达主要有以下几种类型展现：

第一，通过歌词的内容向听众传达表演者的情感，文字最能够打动人们的内心情感。好的歌词不需要华丽的辞藻，而是语言要做到淳朴和真实，读起来能够让人感同身受。因此要求表演者需要重复地、有感情地进行歌词的诵读训练，确保表演者在舞台上吐词清晰。在声乐表演中将自身情感和歌词表达出的情感进行融合，能够达到一个新的境界。第二，通过演唱的节奏向听众传达表演者的情感，听众可以通过节奏的快慢缓急判断出当前表演者想要表演的情感。例如一些较为复杂的情感，表演的节奏相对较快。反之，一些沉稳缓和的情感表演的节奏较为缓慢。第三，通过不同的表演风格向观众传达表演者的情感。同一首音乐歌曲，通过不同类型的表演风格，观众在聆听音乐时就会感受到不同的情感，表演者通过不同的情感基调，进而切换出不同的情感表达形式。

二、声乐表演中个性化情感表达途径

（一）注重声乐技巧练习

在声乐表演中，仅仅依靠情感的表达是远远不够的，为了能够更好地向观众展示出一场优美的声乐表演，还需要注重声乐技巧上的练习。在声乐表演中技巧和情感的完美融合，才能够使声乐表演变得更加完美无瑕。在声乐表演中，表演者的表演没有丝毫情感，虽然空有一身技巧，作品自身没有什么问题，听众会认为台上的表演者像一个毫无情感的机器在进行诵读，虽然没有任何纰漏但无法打动听众。反之，只有情感而没有技巧，无论表演者如何想煽动听众的情绪，卖力地表现出自身的情感，都不会打动听众，而且还会使听众觉得表演的内容杂乱无章，会给观众留下刻意和浮夸的印象。因此，表演者要做到夯实基础，加强表演能力，如发声的技巧，在能够娴熟掌握技巧的前提下，将情感融入到声音中，不断对情感进行强化表达。这样才能真正表达出自身的情感，和听众产生共鸣，进而和观众产生良好的互动。

（二）深入理解声乐作品

在进行声乐表演之前，要对声乐作品的基本信息进行了解，例如作品的背景、创作年代、作者想要表达的情感等，才能更好地在舞台上进行表演。例如《昭君出塞》这首作品，在表演之前要先了解歌曲所处的时代背景，这首歌曲的背景是西汉时期王昭君从繁华的长安城出发，为了两国的和平，毅然决然牺牲自己，前往塞外匈奴进行和亲，在塞外生活的她最终获得了匈奴人的尊敬和爱戴，但是她却一辈子回不了故土。这首歌词流露了王昭君对故土的无限思念之情，而且昭君出塞促进了民族的融合和国家的和平。因此表演者在了解歌曲的时代背景后，可以明确在舞台上表达情感的种类和方式，向听众传达出昭君为国家付出一生的豪情万丈。

（三）探索作品的情感价值

在表演过程中，表演者不能千篇一律完全顺从歌曲的主观情感，还需要在其中掺杂自己的观点和看法。表演者要体会出作品的情感价值，两者的情感进行交融更能够打动听众的内心，使观众感受不同的独特情感。

（四）提升综合文化素养

在声乐学习的过程中还要提升综合文化素养，能够帮助表演者更好地理解声乐作品的深层表达意义，还可以从书中了解更多的情感表达方式。在声乐表演专业更应该集思广益，拓宽个人的思维和视野，更好地提升综合文化素养，才能演唱出具有个性化的声乐表演。

三、声乐表演中个性化情感表达重要性分析

（一）有利于提升表演吸引力

在声乐表演中最重要的就是表演者对情感表达的把控。情感能够使听众的内心感同身受，对观众产生较强的吸引能力，获得听众的认可。表演者通过自身的语言、动作、音乐技巧和音乐的节奏进行调节来表达自身的情感。因此，想要实现个性化情感的表达，就需要表演者能够熟练巧妙运用自身的声音和言语的内容。一场好的声乐表演带给听众美的享受，给观众带来更好的审美体验。舞台上表演者和听众的唯一互动渠道就是音乐，音乐可以将表演者和听众的情感进行联系，促使情感得到升华。声乐的本质在于抒发人类自身的情感，释放出自身的情绪，在此背景下，才创造出歌词和歌曲。为了能够更好地打动听众，直击听众的内心深处，因此更要准确把控情感的表达形式。在进行表演前应该进行充足的前期准备工作，才能更好地完成表演，首先，要先对表演的曲目进行分析，了解曲目的作者、创作背景和作者想要表达的情感，可以给表演者一个大致的思路，然后要对曲目的具体内容进行细致的分析，以免在舞台上出现瑕疵给听众带来不好的印象。还有，要结合自身的性格特点，选取自己擅长的曲目，易于驾驭的表演风格来进行表演，能够发挥出最好的水平来吸引听众。

（二）对激发想象力具有促进作用

艺术具有独特的魅力，它能够使人们的身心产生共鸣，陶冶人们的情操。它具有多变性，不拘泥于一种表达方式。这是一种无法用具体语言表达出的奇妙的体验，能够给人们带来舒适愉悦的感觉。而声乐作品，作为艺术表达的一种形式，继承了艺术的特点。声乐作品的创作常常和时代产生关联，都是在特定的背景下创作出来，寄托了作者的情感，具有较强的时代特点。而作品的内容和情感会随着时代发展需求的不同也会发生相应的改变。表演者在进行演唱时，不能完全按照作者想要表达的思想，没有自己的理解，这样的声乐是没有灵魂的。因此在进行声乐的表演中，以作者的情感为基础，在此基础上进行创作和想象，表达出自身独特的见解和情感，这样能够激发出表演者的想象能力，演唱出各种各样的风格声乐。在进行想象力的创作中要注意以下几点：第一，在进行想象力创作时，尽量选择相对僻静，人员较少的地区，在安静的环境中更容易集中精力，避免受到外界人员的干扰和影响，在集中注意力的同时还要把控自身的情感，这样更容易激发出想象力，寻求新的灵感。第二，通过丰富自身的想象能力来营造出适合曲目的表演意境，使曲目得到升华。第三，在进行想象时还要考虑到现实因素，避免出现浮夸现象，要以事实为依据进行拓展想象，以此来进行情感的变化。

（三）是丰富声乐审美体验的有效渠道

在声乐表演的过程中，表演者掺杂着较多的情感表达，听众在聆听音乐的过程中就会将自己的情感带入到表演当中，让听众获得良好的体验和更为深刻的理解感悟。声乐的情感并不能轻而易举地表达出来，而是需要通过以表演歌唱的形式来展现出作者的情感表达意义，其中的关键就是审美和修养。因此，表演者在表演过程中想要丰富听众的声音审美体验，需要注意以下事项：第一，声乐的表演要符合听众的审美观，因此在平时的训练中加强审美的培养。第二，为了更好地在表演中抒发情感，因此要对声乐表演进行大胆的创作和想象，将自己的审美观和曲目进行结合，设身处地地感受声乐曲目的情感表达，以提高表演对听众的吸引力。第三，在进行表演的过程中，让观众明确曲目主体的旋律，表演者还可将台下的听众作为体验的主体。在表演的过程中听众能够发现音乐的魅力，产生一种奇妙的体验，让听众从此痴迷于声乐表演，而表演者能够与听众进行更深层次的交流，丰富听众的声乐审美体验。

（四）是歌唱技巧的最终追求

声乐表演的终极目的就是通过表演抒发和传递表演者内心的真情实感，也是表演者通过舞台想要给听众表达的最终追求。它的表演形式和器乐表演相比，通过歌声能够准确地表达自身的情感。而为了向听众更好地进行情感表达，在歌唱技巧上不断地进行探索和创新。正是由于对情感表达的方式不断进行研究，才会创造出不同的风格类型，最终形成了多种多样的歌唱方式。因此，声乐歌唱的最终追求目标就是能够进行个性化的情感表达。在某种程度上来说，声乐的表达形式更像是人们情感的寄托和倾诉，只有具备情感特征的声乐才能够展现自身的艺术魅力，更大限度地发挥它的意义和价值。