传统京剧艺术元素在民族声乐表演中的运用分析

2021-11-14刘粉仙

戏剧之家 2021年34期

刘粉仙

（山西艺术职业学院山西太原 030012）

民族声乐继承了我国传统声乐艺术的特点，同时借鉴了西方美声唱法的理论和技巧，进而形成了独树一帜的演唱风格。民族声乐根据不同地域的方言产生了不同的语言唱法，但却体现了共同的经济生活和共同的审美情趣。为了进一步加强传统京剧艺术元素在民族声乐表演中的应用，首先要全面了解二者的相似之处。

一、京剧和民族声乐的表现方法与相同之处

（一）京剧唱腔

京剧唱腔主要分为西皮与二黄。西皮曲调以活泼、欢快的节奏为主，腔调铿锵有力，适合表达轻松、愉悦或坚定、愤慨的情绪。其主要技巧为西皮倒板，《四郎探母》《逍遥津》《空城计》都以西皮倒板作为开场。二黄的曲调不同于西皮，以沉稳、凝重的曲调为主，腔调凝练严肃，旋律起伏极大，从而更好地体现人物内心变化。二黄唱腔的京胡定弦与西皮相比，略显低沉，声音较低且浑厚，《打龙棚》中的郑子明、《二虎山》的王英等角色都使用二黄唱腔。

（二）民族声乐演唱

民族声乐的演唱方言以藏语、蒙古语和鄂伦春语为主。藏语分舌儿音和喉音，发音部位在腹部深处，将单音节和双音节词进行详细划分，使其具有由高到低、由重到轻的特点，因此藏族的演唱韵律可以在欢乐、抒情与悲伤、悠扬的节奏中自由切换。蒙古语与鄂伦春语在演唱中，都以丹田气息为主，利用胸腔、鼻腔共鸣，实现上下滑动的唱法，其中蒙古族唱法较为粗犷、豪放，而鄂伦春族唱法较为甜美、宁静。

（三）两者相同之处

1.艺术风格类似

京剧与民族声乐都借助表演舞台向观众展示形形色色的人物形象，目的在于弘扬传统文化、传承中华美德、发扬民族精神、培养艺术内涵，使人们在了解历史的同时，感受人物所表达的情感，从而激励自身。两者的艺术风格都来源于生活，受人民日常行为的影响，所以其表演中往往能流露出最自然、最真诚、最朴实的情感，使人感到亲切。

2.文化渊源相同

民族声乐产生于劳动人民的吆喝与呐喊，之后在原始的劳动生产过程中进一步发展成载歌载舞的表演形式。京剧起源于徽州，成熟于北京，最开始是为人民提供休闲娱乐的一种街头表演艺术。两者都有浓厚的地方特色，体现了当地的风土人情，并且都起源于民间艺术表演，通过舞台呈现出人民的日常生活，在发展初期都有着扎实的群众基础。

3.美学原理一致

京剧与民族声乐的美学原理都注重意境营造，通过表演生动地还原故事情景，借助环境抒发人物情感，最终形成高度统一的美感。除此之外，两者在表演时都着重体现地方特色和地方文化，意在传播中华之美，进而让更多的人感受到艺术魅力，提高对京剧和民族声乐的兴趣。

4.唱法相同

两者的唱法均以自然演唱的方式为主，借助胸腔、头腔等共鸣方法，使演唱声音自然、浑厚、嘹亮且具有穿透力和感染力。在表演时讲究声情并茂，能够准确地表达人物的情绪变化。比如在京剧作品《五人义》和民族声乐作品《猎场》中，都使用了上述唱法。

二、传统京剧艺术元素在民族声乐表演中的运用

（一）吐字与发音

传统京剧艺术对于吐字有着极其严苛的要求，表演者必须熟练掌握吐字技巧和语气变化，进而体现人物张力，塑造人物形象，将情感与意境传递给观众。京剧表演的吐字部分主要体现为“念白”，这点和民族声乐很相似，民族声乐演唱者要求字正腔圆，歌词要尽可能准确传达作品的思想感情，因此，演唱者可以借用京剧的吐字技巧加以练习，从而提高吐字准确性。

传统京剧的发音分为真嗓，又叫做大本嗓。演唱时气从丹田发出，通过喉腔共鸣直接发音，京剧中的丑行、老旦等在演唱时都会使用真嗓；假嗓，又名小嗓子，与真嗓相比，喉孔缩小，部位抬高，进而使气流变细，发出音调较高的声音，这是小生普遍使用的唱法；吊嗓，是京剧表演者练习时的演唱方法，通过大声演唱，使声音更加嘹亮、浑厚，并同时掌握唱腔和伴奏，了解曲意；丹田音，演唱时保证肺部气息充足，小腹用力，从而使声音传送得更远、更响。上述列举的四种方法都是可以运用到民族声乐当中的。由于二者的唱法相似度较高，所以在发音技巧上都注重丹田用力，进而提高声音的响度，以吊嗓练习声乐发音，提高声音的广度，运用丹田发音，加强肺部气息锻炼，才能保证在最终演唱时能够自由地切换真假音，并且使发音更具有感染力。

（二）气息技巧

气息技巧在民族声乐中是极为重要的一环，气息发声是指在演唱时将发声和呼吸有效结合，用充足、压缩的气息配合声带替代喉部肌肉挤压声带的力量来发声。为了更好地练习气息，大多数民族声乐表演者都会使用戏曲的丹田气进行练习，戏曲的丹田气即气息支点，通过口鼻同时吸气使胸腔完全打开，加大肺部供气，从而保证具有充足的气息发声。在呼气时，保证气息由横膈膜慢慢向外吐出，做到无声发音，提高肺活量。不仅如此，声乐表演者在演唱时还要具备极强的爆发力，能够高度还原人物的激昂情绪，因此在气息技巧上要做到快吸慢吐，进而使气息充足，能够在必要时迸发出巨大的能量。比如，在表演《前门情思大碗茶》时，其中一句歌词为“那灰色的年华”，演唱者在进行表演时，要具备极强的爆发力，能够将演唱推到高潮，表现人物巨大的不舍、怀念、无奈的情绪，在保证声音高亢的同时，不尖锐。这就需要民族声乐演唱者能够有极强的气息控制能力，进一步加强戏曲丹田发力的练习，才能提高肺活量，进而提高演唱功力。

（三）表演技巧

舞台表演不仅要唱得好，还要演得好。京剧艺术可以说是最成功地将两者有机结合的表演方式之一。京剧的表现方法以唱、念、做、打为主，唱指唱歌，念指念白，做指舞蹈化动作，打指武打、翻腾的技术。将唱、念、做、打相互融合，即构成歌舞化的表演形式，配合各行当所刻画的脸谱，表演更生动、立体，所传达的人物情感更容易被观众所接受。民族表演者在练习时要将京剧表演的“四功五法”熟练运用，加强身法锻炼，确保自身的表演能够更好地将作品的意境体现出来，融合富有特色的民族唱法，大大提高民族声乐的艺术美。要将演、唱二者演出比例进行合理划分，重在有机融合，相辅相成，提高表演质量。

（四）表演风格

京剧和民族声乐的表演风格，都以国风为主，在体现地方习俗文化的同时，还能体现人物的独特思想。京剧的表演风格千变万化，既可以粗犷豪放，又可以细腻柔和，这是因为京剧的流派众多，各个流派在漫长的发展历史中，逐渐形成了富有个人特色的表演风格。民族声乐可以将各个京剧流派的表演风格进一步融合在表演中，根据各个民族不同的风土人情，进一步丰富表演形式。我国著名歌唱家董振厚老师在表演民族歌曲《在那桃花盛开的地方》时便引用了京剧的表演风格，在演唱中加入京剧唱腔的腔调，丰富表演形式，将观众带入情境中，使其深入体会演唱者所要传递的人物情感。

（五）唱腔技巧

传统京剧讲究声音的美化和润色，使其富有地方特色，进而提升京剧艺术的魅力和辨识度。民族声乐可在此基础上，加入地域方言，从而形成独树一帜的民族唱腔。比如在演唱作品《鼓浪屿之波》时，演唱者可以适当加入京剧唱腔，提高作品的韵味，在演唱“我渴望，我渴望，快快见到你，美丽的基隆港”时要提高“我”字的音调，再进行归韵处理，在唱“快”字时，闭合鼻腔，加强装饰音的转换，营造美丽的基隆港美景，从而体现情境美。

（六）咬字行腔

京剧中的咬字行腔是其最为重要的基础技巧，因为京剧在表演过程中不光演唱歌曲，同样要通过口述、动作等方法将故事内容传递给观众，因此，保证字正腔圆才能更好地帮助观众了解故事内容。咬字要做到字头分清、字腹不变形、字尾收好、声调准确，这四点恰恰也是民族声乐最重要的四点咬字技巧。民族声乐表演者要做到精准发音、咬字清晰，不让观众产生晦涩、不解的情绪。演唱者通过优美的旋律和音色，让听众感受声乐的美感与悠扬，在练习时要注重台词的音准，把握声母、韵母的发音准则，在保证音准到位的同时，又不缺失表演的美感。