论电影《过春天》的视听技术

钱智民

(南阳理工学院 传媒学院，河南 南阳 473000)

青春，是电影制作的一个重要主题。近年来，国内电影市场上涌现出许多青春片，而有些电影在制作上缺乏新意，甚至可以说它们只是为了牟取商业利益用新壳套旧躯。电影《过春天》在视听技术方面做出极大的创新。其影像、声音创作以及导演对整部影片的把控都有独特的处理。用镜头语言划分出不同的城市，用长镜头表现纪实性情感，用独特构图提高画面的表现力，用纪实的声音制作增强了影片的真实感。

影像的呈现效果和制作团队的技术水平密不可分，虽然这是导演白雪的长片处女作，可电影《过春天》中的影像、声音创作处理以及导演对整部影片的把控都值得分析研究。

一、镜头语言划分出不同的城市

《过春天》的摄影指导是朴松日。朴松日和导演白雪同为北京电影学院2003级的同学，在大学时期，他们就有过数次合作，所以在拍摄《过春天》的时候他们也有着一定的默契度。朴松日在拍摄《过春天》之前，一直在拍广告，上一个冬天造成热点话题的《啥是佩奇》就出自朴松日之手。

所以走出自己的舒适圈，应白雪之邀来参与《过春天》的制作对朴松日来说本身就是一个挑战。朴松日通过《过春天》这次挑战取得了成功。

《过春天》原本定好的影片名字是叫《分割线》，朴松日在一次采访中说，以《分割线》为名，需要把海关拍得有辨识度，让人们清楚地看到，深圳到香港，虽然只是一个关口，但两城之隔由此开始。他还说自己想拍出这两座城市不同的城市感，让它变得不常规。事实上，他的确做到了。

(一)运用手持与固定的拍摄手法

电影创作中有许多艺术，不同的拍摄手法也会产生不同的艺术效果。为了突出香港和深圳两座城市不同的社会环境和空间，朴松日设计了两种拍摄方式：手持技术和固定式摄像技术。因为香港到处都是拔地而起的高楼，整座城市给人一种逼仄拥挤的感觉，在拍摄香港的场景的时候，有很大一部分的镜头都选择了用手持的方式来拍摄。影片开头佩佩和Jo在天台上的那段戏就是以手持的方式拍摄的。佩佩那复杂敏感的少女心事在手持镜头下显露无遗。略微摇晃的镜头就像是佩佩摇摆不安的心。

影片中香港场景的画面风格比之深圳的更加生动有活力。不论是青春叛逆的校园生活，热闹喧哗的游艇聚会，还是到后面的隐秘昏暗的走私窝点，在这些地方的佩佩都更有生气。在这些场景中，摄影师运用了很多的手持镜头，在香港的生活意义上传达了一种温暖和不安的感觉。

而深圳的场景大多是平淡的。视觉语言的二元性，不仅是故事内容的需要，也有助于观众更好地了解女主角的内心世界。由于佩佩和妈妈阿兰关系疏远，在深圳的情节也相对平淡，所以他们在深圳的场景拍摄上大多采用固定镜头，没有表达更多的什么情绪，只是在记录佩佩的行为举动。

在这样的拍摄手法转换中，影片主人公佩佩一次又一次地在深港两座城市之间来回穿梭，使女主角与众不同的转变过程在心路历程中得以表达。

(二)运用对比明显的画面色彩

因为这两座城市于佩佩而言情感是不同的，她的家在深圳，可是她对于自己的家极具抵触情绪。那些让她感兴趣的事，她唯一的朋友都在香港。

从佩佩自身的反应中也可以看出来，在香港的她是鲜活的，不管是和Jo一起逃课还是说和阿豪他们一起走私，不管她带着什么样的情绪来做这些事，起码她都是有情绪的，是鲜活的。可是她在家，在妈妈面前扮演的就是一个失语者的形象。

为了更好地表现主人公佩佩对这两座城市的情感，摄影师和调色师在前期拍摄和后期制作的过程中，选择把深圳场景的画面色彩处理得比香港场景里的要灰暗一些，香港场景的画面相比较而言要更明亮，色彩更鲜艳一点。不过刨除主人公佩佩的情感因素，制作团队这么处理更是由于香港这座城市本身的特点处理的。香港遍地高楼，楼宇之间的距离很近，店铺和店铺之间挨得也很近。港式霓虹招牌大家也是熟知的，在这样的城市构造下香港本就是个高饱和度的霓虹彩都，所以这样的色彩处理也和香港本身的城市特点密不可分。

二、长镜头的纪实性情感

在剧情电影中，很少有像《过春天》这样大量运用长镜头的。所谓长镜头，指的是一种拍摄技术，“长镜头”不是指我们所看到的相机镜头外观的长度或焦距，而是指电影片段的长度。很难有一个标准来界定长镜头，从十几秒到几分钟。长镜头是摄影师对一个场景、一场戏进行连续拍摄，形成比较完整的镜头段落。

长镜头能够考验导演把控场面调度的能力，运用拍摄长镜头的导演一般都有深厚的专业功底。而白雪，作为一个十年没拍摄电影的青年导演，在她的长篇处女作中就敢这样大胆，实为了不起。而且电影《过春天》中的长镜头，都拍摄、放置得恰到好处，很好地向观众传达了银幕中的人物在那个场景中，他们当下的情绪。

(一)长镜头的纪实性

长镜头在运用上保证了内容的完整性和纪实性，在描述情节时相比其他镜头更加容易让观众进入故事，让观众在这个连续的场景片段中静静地感受到人物之间关系的微妙变化。

《过春天》整部影片都有长镜头，很多镜头都值得我们深究，其中有一个就是影片开场部分，佩佩在兼职下班后去父亲工作的地方探望他。从父亲进门的时候开始，到他拿到钱的时候结束，佩佩原本在收到父亲给的16岁生日红包的时候想跟父亲说自己希望去日本过圣诞节，但最终被父亲的电话打断。因为特殊的原生家庭环境，所以佩佩在和父亲说自己的愿望的时候她是犹豫的，因为她知道父亲不只是自己的爸爸，他还有另外的家庭，还有另外一个重担压在他身上。制作团队在这样短的场景里通过一个长镜头，呈现出主人公佩佩的心理变化，那种复杂的情绪被完整地呈现在观众面前。

前文提到的佩佩和闺密Jo在学校天台上的那场戏，也是一个长镜头。摄影师在拍摄的时候选择了用手持长镜头完成这场戏。这样的设置让观众能比较好地感受到主人公的复杂情绪。她渴望和好朋友去日本看雪，但是同样地，她也因为这件事情而烦恼。她的家庭条件不允许她去，但她也不想让好朋友失望。Jo说她可以帮佩佩付钱，可是她有着自己的坚持，不要Jo的帮助，而选择自己去挣钱。佩佩期待又焦虑的情绪，在这个长镜头中让人一目了然。同时，这一段长镜头还有个不得不夸的一点就是画面的美感。因为那时刚好是黄昏落日，太阳的光影洒落少女身上，阳光下少女的剪影，整个画面就和她们想去日本过圣诞的愿望一样美丽又梦幻。

再还有影片中佩佩最后一次去看父亲的时候，他起身从餐桌离开，走到餐厅外面吸烟。画面的主体虽然是佩佩，但是父亲抽烟的身影映在餐厅的玻璃上，那一层玻璃隔开的不只是餐厅和街道，还有佩佩和父亲的父女情。在这个场景的拍摄上，也运用了长镜头，一气呵成，在很短的时间里表现了父女二人的愈渐疏离。

(二)连续场景中的情感积累

因为长镜头拍摄的是一个连续的场景，所以在一个长镜头中，我们往往能一点点感受到画面中人物的情绪。这就必须提到整部影片中极为引人注目的一个片段了，就是佩佩和阿豪在仓库用胶带在彼此身上缠手机的那段戏。看过电影《过春天》的人应该都不会忘记这场戏，很多人都对这场戏赞誉有加，还有人称之为青春片中最高级的情欲戏。导演白雪更是因为拍了缠胶带这场戏的短片入围了“青葱计划”前五强。

在密闭的空间里，心中本就对彼此有着莫名情愫的年轻男女几乎是零距离接触，胶带的撕拉声夹杂在他们的喘息声中，他们没有说什么暧昧的情话，但是此时无声胜有声，他们没说一句话，但他们的喘息胜过千言万语。朴松日在接受采访时曾谈到这场戏，这场戏其实是在他们搭的摄影棚里完成的。他和美术指导张兆康老师沟通，在朴松日对香港的感受中，他认为要有霓虹灯会真实一些，但也有点俗气，决定先用蓝色照射。最后又改为红光呈现。正好又有红色的箱子，整个的氛围特别好。但如果是纯红的话就特别像暗房，他们就配合了一些蓝色和绿色的光打在了人脸的位置。窗外的灯光，红、绿相交，透过窗户，落在他们身上、脸上。室内的电风扇微微转动，吹起佩佩的两边散落的头发，其实跟着颤动的还有她的心。在这两分半钟长的镜头里，他们非常亲密地相互缠绕，情绪的发酵，将年轻人之间的暧昧情绪表达得淋漓尽致。

有一场戏是阿豪从面摊下班以后，带佩佩去飞鹅山。飞鹅山上两个人的远景，阿豪看着脚下的万家灯火说出了自己有一天要成为香港之王，佩佩从他后面走出去。阿豪又回望着佩佩，那模糊的情感就在如此连贯的镜头里积聚。长镜头足以承载人们沉重的感情。

三、影像构图的表现力

电影的画面内容不仅是为了叙事而存在。同时，它还具有表达意义的功能。

摄影师通过独特的视角和构图更好地传达导演的意图，提高了画面的表现力和丰富性。

(一)镜像构图

电影《过春天》在画面构图中运用了很多的镜像构图，从影片的开头一直贯穿全片。影片开头，佩佩过海关坐地铁上学的时候，在地铁上，她带着耳机，望着窗外，周围是喧嚣的，她和玻璃中映射的自己像是独立存在的世界。这是佩佩内心孤独无助的一个另样表现。坐在阿豪车上兜风的时候，透过车窗，香港五光十色的灯光映在佩佩脸上，她的心里满是不真实的游离感。

佩佩和Jo、阿豪一起在拳击馆，阿豪让她去交货，她头抵着镜子，目光却紧紧盯着镜子里的Jo和阿豪打情骂俏的画面，她没发现的是镜子里自己嫉妒的神情……通过第二介质映射出来的人物形象好像是另外一个空间里，并非真实存在的一样，极富意味。

(二)长焦镜头构图

在日常生活中人们通常以接近50毫米焦距的常规视角观察事物。当你从长焦镜头的角度观察周围事物的时候，你会发现一切都是那么真实。电影《过春天》，长焦区的前景大部分是用相机拍摄的，观看少女成长的电影增加了观众的体验感和现实感，时间和前景的对比也很好地填充了叙事元素，使画面显得更平和。

四、声音的纪实性

电影《过春天》中的声音制作很妙，制作团队在声音制作上也下了一番功夫，整部影片很少有外加音乐的存在。

(一)纪实性的环境音

《过春天》中收录了很多环境音，这些环境音交代了主人公所处的环境背景，同时也增强了影片的真实感，给观众营造了一种好像置身其中的感觉。环境音是这部影片成功的重要因素之一，影片以佩佩乘坐地铁上学的场景开场。在这个开场中，可谓是“未见其人先闻其声”。在画面出现之前，它的环境音就出来了。因为导演白雪没有用别的枝节交代过主人公佩佩的生长环境和家庭背景，所以这里的海关地铁环境音也是起到了一个交代背景的作用，暗示了佩佩跨境学生的身份。

(二)分离空间的画外音

佩佩在深圳家中最多的场景，就是躺在自己房间的床上，听着房间外妈妈和牌友说话聊天的声音。这里的声音都是属于画外音，这样子的处理，既让观众感觉到佩佩和妈妈是待在一个空间里，但又是分离的一个状态。这就像佩佩和母亲的关系一样，她们两个人虽然生活在一起，但是她们的交流很少很少，佩佩也很抗拒与母亲沟通。

《过春天》，佩佩顺利地“过春天”，但最后逃不过天降神兵；但她踏过这个关口，就迎来了自己人生的春天，16岁女孩的故事不是结束，只是从这里开始。《过春天》的题材聚焦新颖有话题，制作团队又从各方面对整部影片进行了很好的艺术处理。技术层面的用心也是这部影片大获成功的一个重要原因，《过春天》让国产青春片迎来一个新的春天。