押井守超现实主义题材的动漫创作风格

鲍永辉

(长春大学旅游学院，吉林 长春 130607)

作为与宫崎骏齐名的日本动画导演，押井守是一位带有强烈个人风格的导演，他的作品风格区别于宫崎骏温暖、自然的风格，气氛阴郁、沉重，音乐空灵怪异，画面充满隐喻和象征，深究其内涵的话，押井守的作品从现实角度探讨人性、人与世界的关系，用哲理的方式进行反思，这种表达方式正符合超现实主义题材作品的特点。超现实主义是现代西方文艺流派之一，在视觉艺术领域中影响最大。超现实主义将现实与本能、潜意识和梦相融合，从而将人类的内心世界和潜意识予以展现。在超现实主义题材作品中，现实世界受到理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，只有在现实之外的超然世界里，人的心理才能得到真正展现。

押井守的作品是超现实主义动画中的代表，其作品内容多建立在一个虚拟的未来世界里，创造出一些极端的科学幻想条件，反映的实质则是人类目前潜意识中的想法。与传统动画电影阳光、活泼的观感不同，押井守的作品内容更为严肃，所探讨的主题更有深度。由此看来，押井守的作品突破了动画与电影之间的界限，用动画的手段来表达通常只有电影才能表达的内容，思考的问题更具哲学性，体现出了他独特的艺术审美。这种对未来的切实幻想赋予了其作品更多的哲学意味，可以说押井守的作品类型是前无古人的。本文将从创作理念、创作取材、人物形象等方面对押井守的超现实主义题材动漫作品进行分析。

一、创作理念：充满人文思辨性

利用动画电影向人们传达人性、世界的变化以及对社会问题的反思已成为日本动画电影的特征之一，这种不拘泥于“动画电影的受众仅为未成年人”的做法让日本动画电影走向世界，并赢得了良好的口碑。作为日本知名的动画导演，押井守的作品有其独到之处。除了作品画面、音效等本身的呈现特点之外，其作品中所蕴含的人文思辨性也是其备受好评的重要原因。区别于宫崎骏等日本动画导演所喜爱的自然、活泼的风格，押井守的电影中充满了科技感；与宫崎骏作品背后的内涵相似，押井守的电影中也有对人性、战争、人类与自然关系等问题的思考，但与宫崎骏不同，押井守的思考是剥离了人性的视域，分析人类与机器、虚幻与现实间的关系，因此从创作理念来看，押井守的作品是非常典型的超现实主义作品。

在《攻壳机动队》中，人类的思维与电脑病毒融合，人类与机器人并无明显的界限感，人类的思维被控制，成为“新人类”的工具，这不禁引发人们的思考：在科学技术迅速发展的时代里，人性、人的情感是否还会不受其他因素影响而独立存在。押井守在《攻壳机动队》中大胆做出预测：人类终将与机器、人工智能结合，包括结合的原因、结果、其中会出现的问题，他都一一做了详尽的解答。在《福星小子》中，则是设定出一群人被关在一个循环迷宫之中的情景，他们在看破时间循环真相之后却无法离开，这样富有科幻、未来感的表达实则是现实与虚幻之间表达世界的本质。在《空中杀手》中，押井守虚构了一个和平世界，但人类为了体验和平发明出了表演性战争，这种对于战争与和平的反思对于未来世界的发展拥有重要的作用，同时他也借电影表达了不要增加别人的痛苦，也不要以此为由故意破坏自己的和平去追求所谓“公平的战争”的观点，这在一定程度上表达了现代人对于战争的态度：世界上的主要国家都保持着和平，大家并没有战争的打算，如果有人想把自己所在的国家推向战争，大部分人的第一个反应就是极力反对。同时《空中杀手》中的角色设定也颇有意味，主角是一群长不大的孩子，他们为战争游戏而生，生存的唯一价值是驾驶战斗机、参与到表演性战争之中。这样的角色设定与希腊神话中的西西弗斯类似：每天重复着相同而无意义的工作，但他们的存在并不代表着没有意义，他们在看似无意义的活动中看到了不同的风景，体会到了不同的感受。这种对于人物角色的塑造体现了押井守作品中的哲学性。

对于政治、社会、人性问题的关注和反思是押井守作品在思想性和社会性的标志性特征。押井守作品的故事背景大多发生在未来的虚拟世界，但又与现实社会有着紧密的联系，他将真实世界中观察、思考得出的社会、人性、政治观念放入到虚幻的动画电影之中，从事物的现实角度探讨人性、人与世界的关系等问题，使作品充满了超现实主义的意味。同时对作品细节的分析可以发现：押井守的作品中也涉及了哲学等元素，这为其作品深度的扩展奠定了深厚的基础。如今动画电影的受众已不再仅仅是儿童，押井守的作品受众更多的是成年人，押井守希望代表未来的年轻人能够理解自己的电影，理解他想表达的内涵，如果这些能被年轻人所理解，那么押井守的创作理念便得到了真正的实现。

二、创作取材：立足本土特色

在日本，动画与漫画是两个无法分割的内容，在某种意义上说，日本动画与漫画是两位一体的。人气漫画成为动画电影的取材来源使日本走向了动漫时代，形成了独树一帜的动漫文化。日本动漫成为一种独具本土特色且具有极强国际影响力的文化形式，是日本民族文化被世界接纳的窗口，它使生活在重压下的日本民族满足了生活漫画化的愿望。美术系出身的押井守本身对于画面就有很深的造诣，其首次担任副导演的动画《福星小子》就是改编自本土漫画家高桥留美子的同名漫画，自此押井守便与日本的本土作品结下了不解之缘。在押井守的动画电影中有许多取材于漫画，诸如《攻壳机动队》《机动警察》等都均改编自同名漫画，《空中杀手》则改编自日本作家森博嗣的同名小说。这种立足于本土特色的动画，首先拥有一定的观众基础，将二维的漫画和文字呈现在三维的动画中，更能将故事文本予以很好的体现。同时，押井守与很多日本动画电影创作取材一样，所选择的漫画和小说有一个共同点：与本国的社会现象有关，这种现实性的题材选取模式更能引发观众对于社会问题的关注与思考。《攻壳机动队》的故事发生在未来，全世界已被网络和科技所覆盖，人类的组织器官可被人造化，一些图谋不轨的人借机开始了新型犯罪事件，解决此类事件的“攻壳机动队”应运而生。《机动警察》讲述了温室效应造成海平面上升，日本面临生存危机，为了解决这一问题，日本开始进行“巴比伦计划”：建造大型海堤封闭东京湾，将海水抽除，再填海造陆的故事。《空中杀手》虚构和平世界中的表演性战争，日本的飞行员也参与其中，他们生来就是为了这个表演性战争，体验着爱与生死的轮回。可以看出，押井守的作品不仅立足于本土的漫画和文学作品，且内容的选取也多与日本的社会现象有关，关注到科技、社会安全、世界和平等，这对于启发观众的思考、引发人们对于社会问题的关注起到了推动作用。

押井守的作品取材立足于本土特色，但并不代表着拘泥于原著，对于原作大刀阔斧的改编使押井守拥有了“原作粉碎机”的称号。这种“粉碎”并不是把原作改得面目全非，而是建立在透彻地了解原作细节的基础上，进行合理的改编。《机动警察》的原作本是一个描写年轻的机动警察积极生活的正能量作品，经过押井守的改编，加入了他擅长的暗黑元素，换一个角度描述同一个故事，让《机动警察》带给观众居安思危的感受，也让影片充满了押井守的个人风格。这样的改编存在于很多押井守的作品中，动画化之后的影片继承了原作“绘画精美和情节诡异”的精神，但从情节到主导思想以及人物之间木讷的表情都与原作有较大的差别。这些立足于本土的漫画和小说，为押井守的动画奠定了坚实的文本基础，动画电影的成功在一定程度上也为日本漫画等相关产业的发展起到了推动作用，同时这种结合着本土社会问题的思考，更能够引起观众的共鸣，从而帮助观众更好地理解电影的内涵。

三、人物形象：精神文化载体

人物形象作为动画作品中贯穿始终的角色，是动画电影中的重要因素，他们决定了整个故事接下来会朝着什么方向发展。人性、机器人和末日情节的交织是日本动画电影的主题之一，科技感是押井守电影的重要符号，因此在他的作品中，机器人是很有代表性的人物形象，这与很多日本动画电影中以真实的人类为人物形象不同，也让机器人成为押井守作品中的重要角色。之所以将机器人作为作品中的人物形象，与日本社会发展历程有关：日本在第二次世界大战战败后，受到西方资本主义国家发展道路的影响，大力发展工业以振兴经济、增强国力，受这一社会因素的影响，现代化、机械化等体现在日本人民生活的方方面面，这也影响到了日本的动画电影，很多动画电影中出现了科技、机器人等元素。

在机器人形象刚刚出现在动画电影中时，它们还是无所不能的、代表正义的，诸如《阿童木》《机器猫》等机器人形象。随着科技和人工智能的发展，机器能做的事情越来越多，人类也开始思考：未来的世界是人的世界还是机器人的世界，这个问题也成为很多导演所关注的内容。斯皮尔伯格在真人电影《头号玩家》中假设了虚拟现实技术已经渗透到人类生活的每一个角落，人们为了虚拟世界中的“绿洲”而抛弃了现实生活的美好。押井守则在动画电影中对这一问题进行剖析，他站在未来的角度看待机器人这个群体，在其作品中，未来科技和人工智能成为科技失控的表现，加之押井守所擅长的战争等主题，机器人所扮演的角色就更为微妙、引人深思。在《机动警察》中，人尚且能够通过操作机器人来完成自己的任务，但后来也出现了机器人集体失控的情况；在《攻壳机动队》中，人与机器人之间的界限感变得非常模糊，机器变成了人类的意识得以实现的唯一途径。押井守通过两部作品中内容的变化引发人们对于科技的思考：人到底是在操作机器，还是被机器操作，电影中虚拟出来的情境会不会在未来的某一天变成现实。

法国社会学家和哲学家让·鲍德里亚认为机器人就像奴隶一样，既好用而又不可信任：作为被束缚的力量，它们是好用的，而作为可能挣脱枷锁的力量，它们则是不可信任的。押井守结合当前社会和科技发展的趋势，对这个问题进行了深度的剖析与探讨，“不管多么先进的技术，都由人所操控，人不去做坏事，机器人也不会使坏”。押井守借用电影中的人物表达了自己对这一问题的看法。凡事都有两面性，不单纯地把事物划分为好或坏更是体现了押井守在思考问题时的哲学视角。将机器人作为许多动画电影中的主要角色不仅体现了押井守对于问题思考的前瞻性，更是借用作品来提醒人们不要过度依赖机器人等科技方式。

押井守的动画电影之所以能在影坛获得一席之地，与他对电影的悉心创作是分不开的。他的作品看似晦涩难懂、受众不广，但他的作品在沿袭了日式动画电影的审美情感和艺术语言的同时，加入了对社会现象、科技发展、人性等问题的思考。同时，他打破了日本动画电影表现美好、充满正能量的传统，加入了一些暗黑的因素，具有文化艺术精神和物质形态上的双重优质要素，这对于丰富动画电影类型、促进观众的反思来说都有重要推动作用，这些超现实主义的元素都深深地吸引着热爱这种类型、喜爱押井守的观众的追随。