现代舞对舞蹈创编的影响研究——以《老有所依》为例

杨 旗，何艺斐

（武汉设计工程学院 湖北 武汉 430205）

一、《老有所依》作品解析

《老有所依》是一个现代舞与舞蹈创编相融合的交叉舞蹈作品，整个舞蹈作品以现代的表现形式将生活常态搬到了舞台上。该作品从关爱老人和社会的创作角度出发，是吕子明编导在《胡同印象》后的第二部相关题材的表演舞作品。该作品在第二届全国体育院系学生体育艺术节首演，呼吁群众，呼吁社会，多多关爱老人，善待老人。

道具的运用与人物情感的塑造是整部作品的点睛之笔，将舞蹈创编与生活常态紧紧相连。舞蹈创编本是竞技类的舞蹈表演形式，有着独特的舞蹈风格，但在此作品中，青年义工的活泼开朗，老夫妻的慈祥和蔼与多愁善感，都将舞蹈创编的表现形式与现代舞的表现形式拿捏融合得恰到好处。

男女主角的人物形象设定的是一对无人赡养的老夫妇。在体现老夫妇的形态动作上，舞者们以肢体为主要表现工具，通过现代舞的基本训练方式，在编创的过程中使用肢体动作来创造老人的形貌，通过肢体动作对轻、重、缓、急的控制来还原生活中的老人形象。老夫妇的表现形式，只能靠舞者自身重新塑造，两位青年舞者无论是在肢体语言的表达上，还是在人物情感的表达上，都下了很大的功夫，单一靠模仿老人是做不到那么生动形象的，老夫妇的形象塑造无疑是很成功的。

男女配角的人物形象设定的是七对有爱心的青年义工们。舞者们诠释青年义工时，更为注重的是肢体语言及情感表达方式的自然与生活化。青年舞者们都是本色出演，对于本作品故事情节的代入感很强，更能快速地进入角色的扮演状态。另一方面，编导老师在训练上注意抓重点，义工们的舞蹈动作不难，但舞者们要注意把控动作节奏，渲染舞蹈意境。每个舞者的面部表情都显示着自己对角色的理解与舞蹈状态，许多人一看就是经过反复揣摩反复训练的，义工的形象塑造也同样成功。

二、现代舞对舞蹈创编作品表演的影响

（一）现代舞动作训练与舞蹈动作的创编

现代舞与舞蹈创编都是西方引进的外来艺术，本作品以舞蹈创编为主导，现代舞为训练模式，在单人群舞及双人展示的舞蹈片段中都将两者有机结合在一起。根据作品的内容，舞蹈创编作品可分为两类：一类是包含内容的题材、主题、人物、情节、环境与氛围的作品，称为情节性作品，另一类是仅包含内容的主题和氛围的作品，称为技艺性作品。作品《老有所依》属于情节性作品。

在作品单人群舞的舞蹈片段中，为了让观众们能够理解作品想要表达的内容及舞者的思想情感，单一的舞蹈创编动作及其表现形式达不到编导老师的创作要求。因为舞蹈创编存在特有的情感表达方式，每一支舞里都存在舞蹈风格特性。这一特性在表演舞中却成为了舞蹈创编的局限性。因此，编导老师将现代舞的基本动作训练沿用到舞蹈创编的单人基本步伐训练之中，来弥补舞蹈创编所缺少的那一部分。例如，现代舞的基本动作中有很多放松式的单一发力点训练，现代舞没有其他舞种那么拘谨，动作发力点使现代舞的动作看起来都很随意很放松。现代舞要求舞者放开束缚，回归到最自然的生活状态。作品《老有所依》想要的就是贴近生活的舞蹈状态，舞蹈创编在此处缺少的就是生活状态。当单人步伐训练结合了现代舞的基本动作训练后，舞者们的肢体语言变得灵活、丰富起来，不再是舞蹈创编单一的发力形式。动作中也加入了不少生活中的舞蹈元素，鲜花、果篮、清洁工具等道具在舞蹈动作中的运用，也使作品更加现代化。从观众的角度来看，这幕单人群舞舞蹈片段就变得更真实，更自然也更有意境了。

在双人的舞蹈片段中，以舞蹈创编动作元素为主，现代舞动作训练为辅。现代舞对舞者身体能力的要求，并不是一套特殊的、固定的、僵化的、不变的运动体系，而是通过训练身体的敏感反应去感受和表现心灵，重视感觉力量和情绪力量，本作品在将舞蹈创编的动作与现代舞动作的训练模式融合后，舞者在情感的表达上更加符合主题。老夫妇的双人舞伦巴组合结合了现代舞的形式优点，在肢体动作的表达上使舞者的思想感情更加强烈，将老夫妇的悲痛之情展现在观众面前，直击内心。单一的舞蹈创编伦巴组合呈现不出这样的舞蹈表演，因为其跟伦巴舞抒情浪漫的表现手法完全相反，所以有机结合很重要，包括后面双人舞中老母亲突然挣脱开始寻找奔跑、老父亲追赶及最后跪地痛哭，将故事情节的跌宕起伏推到了整部作品的高潮。没有现代舞动作训练与舞蹈创编动作的结合，在创作的理念上，这部作品不可能如此成功。现代舞的情感表达来源于生活中的喜怒哀乐，舞者们更能感同身受，结合舞蹈动作将自己的情绪带入当中，才使作品在表达上更鲜活。现代舞情感表达的丰富性，是其他舞蹈可以学习探讨的地方。

（二）现代舞创编方法与舞蹈创编动作相结合的应用

在表演舞情节性作品中，为了将故事的情节、人物的形象及作品所表达的意义准确地用舞蹈动作演绎出来，那么舞蹈动作肢体语言的表达就必须依据故事情节的发展来编创设计。在情节性舞蹈作品动作的创编上我们可以融入现代舞的创编方法，例如：空间编舞法，利用空间的低、中、高三个不同层面来创编。先在不同的空间层面依次创编，最后将其整合在一起，从而完成在空间上创编的整体动作。有了空间不同层面的动作创编后，舞蹈动作会更加丰富。在舞蹈创编作品的动作创新上，可以适当融合现代舞的编创方式，使舞蹈动作在表达时与作品的主题更相符。舞蹈创编作品的动作创编可以有机结合现代舞创编方式，有些舞蹈是可以相融的，有些舞蹈是不能融合的，结合就是为了创新，然而，创新的路上有意义才不算徒劳一场。《老有所依》作品中编导老师将舞蹈创编与现代舞的创编方法有机结合后，舞蹈动作的创新使整部作品的舞蹈风格更加明显，表现力也更加丰富。正因为舞蹈动作创新取得了成效，才使这部表演舞作品的双交叉舞蹈的结合有了更为完整的体现。

三、现代舞对舞蹈创编作品人物形象塑造的影响

（一）双交叉舞蹈作品人物服装的创新

在所有的舞蹈作品中，人物服装的塑造既是人物角色的塑造，它可以突出整个舞蹈作品具有的艺术特性，舞蹈作品所表现的具体年代以及舞蹈作品的情节展示等。在相关舞蹈创编表演作品中，我们通常看到的男士服装采用H 型，上、下宽度大概一致，这样的服装设计给人一种端庄与严谨的感觉，女士服装采用X 型，这类服装较显女士的体型特征，使女性更具魅力。在《老有所依》这个现代舞与舞蹈创编双交叉的舞蹈作品的人物服装设计上，我们看到了舞蹈服装的创新，现代舞服饰的设计理念完全融入作品中。现代舞的服饰在设计上的要求没有其他舞蹈服饰那么严谨仔细，现代舞主要抒发个人真实情感、贴近现代化生活，所以其服饰的特点就是源于生活。现代舞的服装是根据表演的内容和情绪来选择的，如果是反映社会现状的，可以穿生活中的服装，但不能影响动作的表达。在本作品中，舞者们的服装都有角色及时代性的标签，这种融合在叙述类情节舞后续的表达上起到了很好的推进作用。例如：男女主角都是根据社会现状将生活中朴素老人的装扮搬到了舞台上，在设计上，暖色调的生活服装搭配将老人的形象塑造得很温暖，衣服裤子穿戴整齐突出了老人家的生活习性，这是一对很有文化，素养很高的老夫妇。服装设计理念的融合，对舞蹈作品人物的塑造无疑又增添了几分色彩。

（二）双交叉舞蹈作品人物面部表情及肢体语言的结合

《老有所依》这部现代舞与舞蹈创编双交叉的作品之所以定义为以舞蹈创编为主导，现代舞的动作训练为辅，是因为作品中舞者在经过现代舞的动作训练后，面部表情及肢体语言表达发生了转变。他们改变了舞蹈创编表演时、竞赛时的面部表情，情绪的表达变得更加丰富，才有了符合该作品人物面部表情及肢体语言的舞蹈动作。例如：作品第二幕义工们出场的集体舞展示时，编导老师以舞蹈创编的两个舞种为动作创编的主线，一个是欢快俏皮的恰恰舞，一个是热情动感的桑巴舞，两者在舞蹈创编中的表现力都是极其夸张的，在此处显然不合适。所以，在训练过程中，编导老师将生活道具运用到动作中，加入了现代舞训练元素——即兴。道具的接触即兴，为舞者们在情感的表达中找到了打破舞蹈创编单一表现力的方法。这种情景的带入会让舞者更好地参演角色，使舞者流露出来的情感更自然，在融合后，舞者面部表情也更加生活化。舞者们发自内心的情绪更能深入人心。

四、现代舞对舞蹈创编作品音乐结构的影响

音乐是舞蹈作品的主要要素之一，不同的情感表达、不同的舞蹈动作往往由不同的音乐节奏形式组成。现代舞具有丰富的节奏形态，节奏形态的丰富与多样化，促使着现代舞的发展领域不断扩大。因此，在表演舞作品中经常能看到现代舞的影子，这也是《老有所依》将现代舞与舞蹈创编相结合的一个重要条件。舞蹈创编的风格特征在五支舞蹈中区别明显，其音乐结构的多样化主要体现在每一种舞蹈的分支内，因为它是竞技型舞蹈，每支舞蹈都有规定的舞蹈动作、舞蹈节奏和舞蹈音乐。这一局限性使舞者在舞蹈展现中必须按照标准进行舞蹈，舞者在每支舞情感表达上受到约束。而现代舞作品在音乐选择上非常灵活，音乐的选择就能表达出整个舞蹈作品的构思。现代舞的表现形式非常广泛、自由，没有特别规定的舞蹈动作，是根据音乐中的旋律和舞者自身对音乐的理解，带入舞者自己内心的情感进行舞蹈。如若将现代舞对音乐结构的塑造与舞蹈创编对音乐结构的塑造相比，无疑前者更强，应用范围更广，能使舞蹈作品的音乐结构产生更多的可能性，使作品更加贴近舞蹈叙述的主题。

对一个成功的舞蹈作品来说，音乐的选材也很重要。舞蹈创编是在特定节奏舞曲的引导下，以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性，运用舞蹈创编技术展示舞蹈风格、魅力的一种竞技舞蹈。在情节性舞蹈创编作品中，单一的舞蹈创编音乐结构支撑不了整部作品的故事发展。在本作品中，编导老师在音乐的结构上也有所突破，将现代舞音乐的特点运用到舞蹈创编中。在作品的第二幕，用同一曲音乐跳了恰恰、桑巴等多种舞蹈。音乐的结构掌控着整个舞蹈作品情节的跌宕起伏，对作品音乐结构进行创新，观众们在观看时也不会觉得有何不妥。“取其精华取其糟粕”，更好地创编音乐和舞蹈动作，使作品在表演过程中音乐与舞蹈动作互不冲突，整个作品对意境的渲染也更明确，这样的创新是其他作品可以借鉴学习的。音乐的变奏意味着故事情节的转化，音乐结构上有了更好的处理方式，故事的主题也会更清晰，这个作品也就更容易被观众理解与接受。

五、结论与建议

现代舞在舞蹈创编表演舞作品的创作中有着不可小觑的地位，从作品的主题设立到舞蹈动作的创编，再到人物形象的塑造与作品音乐结构的结合，最后到作品的完整表达等，这些创作的必要条件在现代舞理念的帮助下创造了更大的发挥空间，无论是动作的创新还是表达形式的创新，都需要舞者们通过实践来完成。将生活的元素融入竞技专业性较强的舞蹈创编作品中，让普通老百姓产生共鸣，从而改变人们对舞蹈创编的原有认知。舞蹈创编也是起源于生活并服务于生活的一种艺术，本文希望通过对原创作品《老有所依》的诠释让更多的人了解舞蹈创编，并启发舞者创编出更多生活化的现代化的舞蹈创编原创作品，让普通老百姓了解并参与舞蹈创编，拓宽舞蹈创编的发展之路，使现代舞与舞蹈创编两者都能得到更好的发展。